10 artistas que robaron sus personajes icónicos

A veces, para tener éxito como artista, no basta con ser brillante en su oficio, también tiene que ser único y memorable como personalidad. Nuestros artistas más queridos a menudo no son los más hábiles técnicamente, simplemente los más interesantes. Resulta que en algunos casos, sin embargo, su genio radica solo en la medida en que reconoce el genio y luego lo toma por sí mismo.

10 liberace

Rápido, nombre a un artista afeminado con un talento para la moda y una afición por los candelabros. Ahora, nombra otro. ¿No crees que hay uno? Piensa otra vez.

Cuando el futuro producto de striptease de Las Vegas irrumpió en escena en los años 50, era extraño en todos los sentidos de la palabra. En una cultura que aún demonizaba a los homosexuales, Liberace logró convertirse en un nombre familiar, con su propio programa de televisión y conciertos con entradas agotadas en todo el mundo. Su actitud no amenazadora y su rostro amistoso se disculparon ante el público, sus locos atuendos y su afinidad por las cosas fabulosas de la vida. Fue un momento de gran avance en la aceptación cultural, y todo se debió a su persona única. Pero, ¿fue realmente?

Los fanáticos de la lucha libre saben mejor. Uno de esos fanáticos era la querida madre de Liberace, quien dice que una vez recibió un pavo color lavanda del luchador Gorgeous George. ¿Por qué lavanda? Era su color característico. De hecho, el teatro de Gorgeous George's ringside compartió muchas similitudes con las representaciones teatrales de Liberace. También conocido como la Orquídea humana, el papel de George era como un villano afeminado, jugando a los temores heteronormativos con sus ropas llamativas y su cabello impecablemente peinado. Uno de sus trucos estándar llevaba un candelabro en el anillo.

¿Fue una coincidencia que el hijo de uno de los mejores fanáticos de George pronto fuera conocido por las mismas rutinas? George no lo creía. Según él, Liberace "se robó todo su acto". Si Liberace no era tan original, al menos se puede decir que tomó lo que pretendía ser un símbolo amenazador y le quitó las garras antes de ponérselo, desafiando el prejuicio en lugar de reforzarlo.

9 Muhammad Ali

No se vuelve más dispar que Muhammad Ali y Liberace en lo que respecta a las figuras públicas, pero, increíblemente, robaron al mismo tipo. Así es, el más grande, el Campeón del Pueblo, que flota como una mariposa y pica como una abeja, también obtuvo su brecha de la estrella de lucha libre, Gorgeous George.

En el fondo, el hombre nacido Cassius Clay era una persona humilde, reflexiva, religiosa y de voz suave. Después de conocer a Gorgeous George, sin embargo, tuvo una epifanía. Verás, mientras que la Orquídea humana podría haber sido el deslizamiento de un hombre, también era un villano arrogante. La capacidad de George para azotar a la multitud en un frenesí furioso dejó una profunda impresión en Clay, y supo de inmediato que necesitaba seguir su ejemplo para obtener la atención que necesitaba para convertirse en una superestrella. Estudió los modales de George y los incorporó a la asombrosa persona de Ali, creada con la intención de hacer que la gente lo odie. "Odiaron a George Gorgeous, pero pagaron cien dólares por un asiento de primera fila", dijo con incredulidad. "Dije: 'Hmmm, esta es una buena idea, este tipo se está haciendo rico', así que empecé a hablar: '¡Soy el mejor! ¡No puedo ser vencido! ¡Soy demasiado bonita para ser una luchadora! "Al comentar sobre su vida personal frente a su imagen pública, admitió:" En casa soy un buen tipo, pero no quiero que el mundo lo sepa. Las personas humildes, he descubierto, no llegan muy lejos ".

8 David Bowie

Cuando David Bowie irrumpió en la escena a principios de los 70, era como nada que el mundo nunca había visto antes. Confeccionado pesadamente, cubierto de escarcha, con las extremidades delgadas y blancas envueltas en colorido cuero y spandex, era como un extraterrestre del planeta de donde vino el sofá de tu abuela. Combinado con un nuevo sonido glam-punk-pop, era lo que necesitaba un mundo cansado de cuentas de amor y teñido anudado. Seguramente, ese estilo único nació exclusivamente de su propio genio creativo, ¿verdad?

No exactamente. Cuando Bowie estaba comenzando en los años 60, era menos araña de Marte y más Paul McCartney. Entonces conocido como Davey Jones, antes de que resultara que incluso su nombre era derivado, fue muy influenciado por los Beatles, como se escuchó en las primeras grabaciones y entrevistas. Tenga en cuenta el sonido de Merseybeat, el corte de pelo exclusivo de los Beatles y el traje y la corbata limpios.

Dos cosas sucedieron que resultaron en la extraña personalidad de Bowie: descubrió el Velvet Underground y se embarcó en una épica bromance con Iggy Pop. Bowie se enamoró del vertiginoso estilo de composición de Lou Reed y de los escandalosos espectáculos teatrales de Iggy, por lo que decidió robar ambos. Explicando su visión, declaró que la personalidad de Iggy, combinada con la composición de Reed, crearía el "ídolo pop definitivo". Su música se volvió más áspera y cruda, y adoptó el salmonete con plumas de Iggy y los trajes andróginos. Incluso el nombre de su nuevo alter ego, Ziggy Stardust, fue una amalgama de un cantante llamado Legendary Stardust Cowboy y un sastre llamado Ziggy, que a Bowie le gustaba porque sonaba a Iggy. Resulta que uno de los artistas más originales del siglo XX es poco más que un cadáver exquisito.

7 Stevie Nicks

El cantante de voz ronca de Fleetwood Mac es instantáneamente reconocible para cualquiera que de alguna manera logre recordar los años 70. Su combinación de gitana californiana y misteriosa dama vudú, una cabeza de cabello rubio en cascada posada sobre capas sobre capas de tela fluida, sostenida por botas increíblemente altas, era refrescantemente única entre un mar de vaqueros con pantalones acampanados.

Sin embargo, no siempre fue así.En su época, Nicks, actuando con su compañera Lindsey Buckingham, era conocido como Buckingham Nicks, porque aparentemente el genio musical no se traduce en nombres de bandas creativas. Tampoco se tradujo en un estilo creativo: Stevie tiene los mismos rizos oscuros y rizados y los pantalones lavados a la piedra que eran el elemento básico de las chicas hippies que armonizaban con las guitarras acústicas de sus novios. Así es: antes de su cambio de imagen de Fleetwood Mac, los rockeros alimentados con coca-cola solían ser un dúo popular inofensivo, hasta la portada del álbum diseñada para mostrar su cabello corporal.

Todo cambió cuando se abrió Buckingham Nicks para Janis Joplin en 1968. Stevie notó que una mujer del público vestía una falda de gasa y botas de ante y fue tomada al instante con el estilo, que coincidía con el sonido más afilado que afinaba con Fleetwood Mac. . Apareció envuelta en una gasa negra en las actuaciones de Rhiannon, la oda de Fleetwood Mac a una vieja bruja galesa. Y esa es la historia de cómo una fan anónima de Janis Joplin fue responsable de la imagen más icónica en la historia de las mujeres en el rock.

6 Lady Gaga

Lady Gaga ha sido acusada de estafar a un montón de gente, desde el sonido femenino del club de baile de Madonna hasta las payasadas góticas de Marilyn Manson. Sin embargo, hay una persona que puede ser responsable de más de su estilo único que nadie, y ella no es famosa.

En 2010, surgieron fotos y videos de una cantante llamada Lina Morgana, que lucía y sonaba sospechosamente similar a Lady Gaga y que apenas estaba empezando a hacer olas con sus extravagantes actuaciones. Según la madre, el novio y el productor de Morgana, Rob Fusari, quien presentó a las mujeres, Morgana y Gaga eran amigas y colaboradoras frecuentes hasta el suicidio de Morgana en 2008. Fue ella, dijeron, la pionera en la moda y el sonido característicos de Gaga. El novio de Morgana dijo que cuando vio a Gaga actuar, "fue como mirar a un fantasma".

Su evidencia es bastante convincente. El video de arriba es de una presentación de 2006 y muestra una Gaga muy diferente: tiene el pelo largo, liso y oscuro, lleva un vestido rosa y canta una simple balada de piano. Por otro lado, un video para una canción llamada "Wunderland" de Lina Morgana, con un verso de Lady Gaga, es mucho más similar a las canciones por las que Gaga es famosa. Las fotos de Morgana con una peluca rubia envuelta en satén de estrella de cine y una lencería punk loca con una peluca de punta tienen un extraño parecido con los atuendos que hemos visto de Gaga. Tal disposición de robar descaradamente a la gente muerta casi la hace más respetable, en la forma en que respetas al sacerdote vudú que puede robar tu alma.

5 R. Kelly

R. Kelly ha visto muchos problemas últimamente, pero a finales de los años 90, era el rey oficial de R&B. Ayudado por su ineludible single de la Space Jam la banda sonora, "I Believe I Can Fly", sus melodías suaves y el estilo característico de una cabeza rapada, gafas de sol y trajes y chalecos elegantes se hicieron reconocibles al instante.

Excepto que no era su estilo, según Aaron Hall, un cantante con el que Kelly colaboró ​​en canciones como "U Will Know" y "Heaven's Girl" justo antes de llegar a lo grande. El reclamo salió a la luz por primera vez cuando el contemporáneo de Kelly y Hall, Trey Songz, declaró en una entrevista en 2010 que “R. Kelly tomó todo el estilo de Aaron Hall. Dos álbumes seguidos ”. Hall grabó el disco más tarde ese año, comentando sobre Songz:“ Me alegro tanto de que haya conseguido a R. Kelly por el bloqueo, pero ¿el rey de R&B? Nadie puede tocar mi voz ".

Fotos de Hall de principios de los 90, como la portada de su álbum de 1993, La verdad, son de hecho extrañamente reminiscentes del estilo que Kelly adoptaría más tarde ese año. Sin embargo, Hall no está enojado diciendo: “Nunca debes enojarte cuando alguien copia tu estilo; deberías sentirte halagado porque todos saben de dónde lo sacaron ".

4 Rick Ross

El rapero Gangsta Rick Ross saltó a la fama a finales de la década de 2000, aclamado por MTV como el mejor MC del juego en 2012. Se presentó como un mafioso don, vestido con trajes blancos y no invitaba tan sutilmente al oyente a compararlo con Scarface. muestreando su tema y modelando sus videos musicales según el aspecto de la película. Él rapta sobre el típico estilo de vida de los gángsters: correr drogas, apresurar las calles, etc. Lástima que se haya inventado por completo.

Resulta que no solo el hombre, nacido William Roberts II, en realidad sabe exactamente cómo se trata de drogas, sino que también era un oficial de prisiones. Según el verdadero Rick Ross, William Roberts está más lleno de tonterías que una fábrica de Oscar Meyer. Así es, el verdadero Rick Ross, el que en realidad es un capo de la droga y actualmente cumple una condena en prisión por su papel en la locura del crack de los '80. Freeway Ricky Ross, como se le conoce por completo, ha llamado al rapero por robar su nombre y su historia y lo demandó por robo de identidad.

La comunidad de hip-hop, famosa por presumir de mantenerse real, no estaba tan contenta con la revelación. Ice-T llamó a Ross personalmente a BET y le dijo: “Rick Ross robó el nombre de un n-a. Piensa que es (Freeway) Rick Ross, cree que es Larry Hoover, cree que es Big Meech, cree que es MC Hammer, cree que es Tupac. Como, ¿quiénes son realmente, amigo?

3 Bob Dylan

Como muestra toda esta lista, una cosa es ser influenciado por un colega. Otra muy distinta es tomar todo su plan y correr con él.

En los años 60, Bob Dylan golpeó a Nueva York como, bueno, un huracán, con una guitarra en la espalda y una armónica alrededor del cuello.Deambulaba como un trovador, y sus composiciones simples, respaldadas por letras sobre la difícil situación y el cambio, resonaron en la juventud idealista de Greenwich Village. Fue aclamado como la voz de su generación y, como dijo la novia Joan Baez, el vagabundo original. Pero resultó que era tan original como una fotocopia.

Cuando el ex Robert Zimmermen comenzó a tocar música en los años 50, era mucho más Elvis que Kerouac. Su principal influencia fue Little Richard, y usaba su cabello en un copete y tocaba el R&B de gran estilo que era popular en ese momento. Todo cambió en 1960, cuando leyó la autobiografía de Woody Guthrie, Con destino a la gloria. Conocida como "The Dust Bowl Troubadour", Guthrie tenía un montículo descuidado de rizos muy rizados, vestía sencillas camisas con botones, colgaba una guitarra marcada con "esta máquina mata a los fascistas" y tocaba canciones populares sobre la pobreza y la injusticia. ¿Suena familiar?

Dylan comenzó intencionalmente a imitar el estilo y los modales de Guthrie, y fue para conocer a Guthrie que Dylan llegó a Nueva York en primer lugar. Lamentablemente, cuando encontró a su ídolo, fue en el Hospital Psiquiátrico de Greystone Park, donde Guthrie yacía agonizante. Dylan visitó a Guthrie a menudo hasta la muerte de este último en 1967, y se hicieron grandes amigos. Entonces, quién sabe, tal vez Guthrie le dio a Dylan su alma por su propia voluntad.

2 James Franco

A veces, incluso las personas cuyo trabajo es llevar una personalidad diferente cada día pueden crear una tan diferente de la forma en que normalmente las vemos, que es instantáneamente memorable, también conocido como el efecto Heath Ledger. James Franco lo logró con resultados impresionantes en la película de este año, Estudiantes de vacaciones de primavera, con su papel protagónico como el rapero gangsta, Alien. Franco es generalmente del tipo de Johnny Depp, una especie de chico guapo del grunge, pero cuando apareció en la pantalla con el pelo en tiras de maíz, muy tatuado, vestido con camisas hawaianas y con la jerga, el público quedó encantado.

El rapero sureño Riff Raff, sin embargo, no estaba tan contento. Riff Raff afirma que Franco le arrancó no solo su aspecto, sino también su lema, en la famosa escena "Mira mi s-t". Las fotos del rapero junto al personaje de Franco en la película son casi idénticas, desde la inusual vestimenta y el peinado, los tatuajes distintivos, hasta las gafas de sol de montura blanca. Un video de Riff Raff subido meses antes del lanzamiento de la película muestra al rapero haciendo alarde de sus posesiones exactamente de la misma manera que el monólogo de Franco de la película. Riff Raff ha demandado a los productores de Estudiantes de vacaciones de primavera por mal uso de su semejanza, y afirma haberse conformado con una cantidad no revelada.

1 Denis Leary

http://www.youtube.com/watch?v=INarE1WraFA
Los comediantes también pueden ser estafados, y ninguno más que Bill Hicks. Si bien el robo de bromas es un gran problema en la industria, sobre lo que los comediantes son muy vocales, rara vez alguien tiene la audacia de levantar una personalidad completa.

Pero eso es exactamente lo que Denis Leary hizo. Se disparó de los conciertos locales y apariciones en MTV a la fama nacional después de su álbum de comedia de 1993, No hay cura para el cáncer, dejó al público rodando de risa. Su personaje de chaqueta de cuero, cínico, fumador de cadenas, amante del rock and roll resonó en una audiencia que venía del queso de los 80. Lástima que lo compró al por mayor de Hicks.

Leary también no copió su aspecto y sus modales. No hay cura para el cáncer contiene grandes franjas de material de Hicks, a veces palabra por palabra. Hicks, no hace falta decirlo, estaba furioso. Él y Leary eran buenos amigos en sus días cómicos, y no se enteró de que Leary le había estado robando hasta que escuchó el álbum más vendido. Rápidamente se sintió amargado, y después de eso, robó el acto de Leary, pero lo "camufló con punzones", y agregó: "para realmente echar a la gente, lo hice antes que él".

Hicks no fue el único que se dio cuenta, el robo de Leary es reconocido abiertamente entre sus compañeros de comedia. Hicks murió de cáncer un año después del avance del álbum de Leary, pero aún se le recuerda. En la Comedia Central Roast de Leary en 2003, otro comediante bromeó diciendo que había un regalo para Leary en el backstage de Hicks: una caja de cigarrillos, con una nota que decía "Ojalá te hubiera recibido esto antes".