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10 datos curiosos sobre Charlie Chaplin
Charlie Chaplin no solo fue el primer comediante de cine de fama mundial, sino que es uno de los pocos de la era silenciosa que aún hoy recuerdan las audiencias de películas casuales. Desde el mundo occidental hasta África y China, fue una sensación.
En el interés de no parecer participar en una adoración temeraria de héroes, deberíamos reconocer completamente sus numerosas fallas personales, como desear a mujeres adolescentes o presionar a los amantes para que aborten. Pero en su mayor parte, esta lista trata sobre los aspectos extraños de su vida y su carrera.
10 Sorprendente vulgaridad.
Dado que Chaplin es recordado en su mayoría hoy en día por la comedia sentimental, vale la pena señalar que cuando se hizo famoso por primera vez en la década de 1910, se lo consideraba por debajo de las sensibilidades de la clase media. Incluso el famoso paseo estilizado que hizo cuando su personaje Tramp se caracterizó como "ese pequeño paseo desagradable" en una novela de 1955 sobre las percepciones de Chaplin alrededor de 1915. La gente incluso pensaba que usar un bastón a pesar de no necesitarlo estaba degradado porque podría haber usado Para levantar la falda de alguien. No ayudó que, en ese momento, las películas en general se consideraran una forma de entretenimiento moralmente dudosa y de clase baja.
Para ser justos, Chaplin hizo gags que incluso hoy parecen una pequeña base, y no estamos hablando solo de slapstick. Por ejemplo, en su película de 1918. La vida de un perroEl perro del vagabundo, el perro de Tramp, está cavando un agujero mientras la cabeza del vagabundo está cerca de sus patas traseras. Él mira por encima, se disgusta por el olor, y baja la cola del perro. Incluso en 1936, momento en el que Chaplin estaba en su período más respetable, el vagabundo tiene una escena con la esposa de un capellán de la prisión en la que audiblemente intenta no tirarse pedos y el gorgoteo de su estómago le molesta a su perro. Para ser justos, tal material es parte de lo que hizo que el atractivo de Chaplin en ese momento fuera tan universal.
9 Precedente de prueba de inyección
En 1942, Chaplin se involucró en uno de los asuntos más escandalosos de su vida y uno de sorprendente significado. Tuvo una relación corta con una mujer llamada Joan Barry mientras su último matrimonio estaba a punto de terminar. Chaplin lo rompió rápidamente. En 1943, sin embargo, Barry regresó con una afirmación de que Chaplin había engendrado un hijo con ella, y siguió una demanda de paternidad. Al principio, Chaplin ganó el caso en 1944, cuando un análisis de sangre mostró que el niño no era suyo.
Pero durante un nuevo juicio en 1945, el fiscal Joseph Scott pudo probar que los análisis de sangre eran pruebas inadmisibles. Ante la abrumadora evidencia científica, Chaplin tuvo que pagar decenas de miles de dólares en manutención infantil. Las protestas por el caso instigaron una legislación que aseguraba que los análisis de sangre serían pruebas válidas en futuras disputas de paternidad.
8 película contrabandeada
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El primer gran éxito de dirección de Chaplin fue la película de 1921. El niño. Desde entonces, la película se ha vuelto en gran parte recordada por la ley de trabajo infantil que se produjo como resultado de que la coprotagonista de Chaplin, Jackie Coogan, perdiera la mayor parte del dinero que habría hecho de la película a sus padres. Hoy en día, la película podría no sentarse muy cómodamente con el público, considerando momentos como el vagabundo coqueteando con un ángel interpretado por una actriz de 12 años llamada Lita Gray. (Chaplin más tarde impregnaría a Gray y se casaría con ella cuando se suponía que ella debía protagonizar La fiebre del oro como de 15 años de edad.) Incluso el final, donde el vagabundo besa a la esposa que ha rescatado de los temidos talleres, podría provocar el tipo de risa equivocada hoy. En ese momento, fue un éxito monetario indiscutible y lanzó la carrera de Chaplin en largometrajes.
Pero una de las cosas más curiosas que sucedieron en la producción fue el contrabando de Chaplin. Primero, cuando terminó de filmar en California y comenzó a editar, Chaplin también estaba iniciando el proceso de divorcio con su primera esposa, Mildred Harris. Concluyendo que su esposa querría aprovechar la película en la que había gastado $ 500,000, Chaplin encontró una solución novedosa: colocó los 122,000 metros (400,000 pies) de película en latas de café, la llevó de contrabando a Salt Lake City, donde estaba más allá. El alcance de la corte de divorcio de California y comenzó a cortar la película en un hotel. Más tarde, tuvo que llevar la película a Nueva Jersey para su edición final. Durante su prolongada operación de contrabando, Chaplin viajó bajo un alias, porque le preocupaba que las cortes lo detuvieran tarde o temprano.
7Sonido: Némesis y amigo
Años después del éxito de Al Jolson en 1927 El cantante de jazz Convencido de la industria cinematográfica de que el sonido era el camino del futuro, Chaplin se limitó a hacer películas mudas. De hecho, tal fue su desdén por el medio que en la apertura de su amada película de 1931 Luces de la ciudad, se burló de toda la noción de diálogo de sincronización de sonido haciendo que los personajes hablaran en kazoo ruidos. En el momento en que hizo su última película en su mayoría en silencio Tiempos modernos en 1936, fue prácticamente la última disputa comercial de su era.
En 1942, sin embargo, aparentemente, Chaplin se convirtió en un nuevo sonido embelesado. Tomó uno de sus viejos clásicos, La fiebre del oro, y lo reeditó para incluir su propia narración. Tal era su preferencia por la versión con sonido que no se molestó en renovar los derechos de autor en la versión silenciosa, lo que le permitió ingresar al dominio público. Todas sus peliculas despues El gran dictador fueron notablemente "talentosos" y estaban cargados de narraciones que enfatizaban el diálogo sobre lo visual. Hay una lección en eso para los artistas: si eres la única persona que se adhiere a una creencia estética particular, es posible que descubras que te estás negando muchas posibilidades.
6 su mejor película
El consenso crítico con respecto a las películas de Chaplin dice que sus películas mudas fueron las mejores, algunas de las mejores de todos los tiempos, de hecho.Por ejemplo, el ranking del American Film Institute de las 100 mejores películas del siglo 20 pone Luces de la ciudad en el nº 11, La fiebre del oro en el n. ° 58, y Tiempos modernos en el número 79. Pensarías que Chaplin consideraría a uno de esos como su mejor.
De hecho, Chaplin pensó que su mejor película era una de las que la mayoría de los fanáticos ni siquiera habían escuchado: su película de 1967 Una condesa de Hong Kong-La única película en color hecha por Chaplin. Protagonizada por Marlon Brando y Sophia Loren, es esencialmente una farsa en el dormitorio donde Loren interpreta a una dama rusa que debe ser forzada a prostituirse hasta que encuentre una forma de chantajear al personaje de Brando para que la ayude a escapar a América. Los críticos y el público discreparon inmensamente con Chaplin sobre la calidad de la película, y se convirtió en un gran fracaso. El único aspecto exitoso de la película fue la interpretación de Petula Clark de "This is My Song", que alcanzó el puesto número 1 en las listas británicas (y fue escrita por Chaplin).
5La patada 'comunista'
http://youtu.be/kEXjjogVM3E?t=9m26s
A partir de 1946, Chaplin estaba bajo el escrutinio oficial de la Oficina Federal de Investigaciones bajo la sospecha de ser un cripto-comunista. La investigación fue tan exhaustiva que el FBI se acercó al MI5, su equivalente en el Reino Unido, para encontrar pruebas de simpatías comunistas o, en su defecto, una razón para deportar a Chaplin. Aunque el MI5 no encontró tales pruebas y el FBI no encontró pruebas de que estuviera realizando espionaje o fuera un peligro para los intereses estadounidenses, a Chaplin aún se le negó el reingreso a los Estados Unidos en 1952.
En el proceso de tratar de encontrar algo para negar el reingreso de Chaplin, algo sorprendentemente banal, incluso por los estándares notoriamente histéricos de Red Scare, fue golpeado. En 1917, en su cortometraje. El inmigrante, El vagabundo es parte de una multitud de inmigrantes maltratados que están amarrados a una pared. Mientras un oficial de inmigración pasa, el vagabundo lo patea ligeramente mientras se aleja de él. Esto fue particularmente interesante para el jefe del FBI J. Edgar Hoover, quien lo usó como una señal de que Chaplin no era apto para residir en Estados Unidos más de 30 años después.
4Israel Thornstein: francés
Durante la investigación mencionada, un extraño rumor sobre el cómico icónico salió a la luz. Desde la década de 1910, se rumoreaba que el verdadero nombre de Chaplin era Israel Thornstein y que nació a través del Canal en algún lugar de Francia. Por supuesto, la evidencia de esto era inexistente. Sin embargo, también se encontró que la evidencia de otra cosa es inexistente: los registros de nacimiento de Chaplin nacidos en Gran Bretaña. De hecho, a pesar de que Chaplin emigró a los Estados Unidos en 1910, no se encontraron registros de inmigración para él antes de 1920. Sin embargo, esa era una evidencia más probable de la falta de fiabilidad de los registros en ese momento en lugar de evidencia de cualquier engaño.
Entonces, ¿por qué el nombre Israel Thornstein específicamente, uno que no suena en absoluto francés? Fue debido a la persistente idea errónea de que Chaplin era un judío. En particular, Chaplin reaccionó ante el rumor al convertirse en un heroico barbero judío en El gran dictador (foto arriba). La única vez que Chaplin interpretó a un francés, fue un ladrón asesino Monsieur Verdoux en la película de 1947 del mismo nombre. Eso podría dar alguna indicación sobre cuál de esos dos Chaplin preferiría que se pensara.
Escenas eliminadas en 3D: la película
En 1918, Chaplin decidió terminar su relación con Essanay Studios y establecerse como cineasta independiente. Teniendo en cuenta que todavía era mundialmente famoso en ese momento, había una gran demanda de más de sus películas, a pesar de que ya había hecho docenas de ellas para el estudio en ese momento. A Essanay se le ocurrió una solución terrible, décadas antes de su tiempo: tomaron un montón de tomas descartadas e incluso partes de una película de Chaplin sin terminar, largometraje llamada Vida. Trajeron a algunos actores para imitar a la famosa compañía de comedia "Keystone Cops" para unas pocas escenas conectivas. El resultado final fue llamado. Problema triple.
Chaplin estaba furioso de que las escenas que consideraba tan vergonzosamente malas que había querido destruirlas se estuvieran proyectando para el público y denunciaran la película en la prensa. Los críticos, en su mayor parte, estuvieron de acuerdo con Chaplin, y la película fue una bomba. Los historiadores notaron que Chaplin enumeró la película como uno de sus créditos en su autobiografía de 1964 y lo tomó como evidencia de que había superado sus quejas. También es posible que Chaplin simplemente haya olvidado lo que Problema triple Fue por entonces.
2capuchas falsas
A finales de la década de 1910, surgió un extraño género de cine de "personas que pretendían ser Charlie Chaplin". No era solo una cuestión de personas que intentaban copiar su estilo para promocionarse. Estos actores se vestían y hacían que se parecieran lo más posible a Chaplin, y los distribuidores de películas dijeron explícitamente que el actor era el mismo Chaplin. Estos artistas incluyeron a Billie Ritchie, Stan Jefferson y, sobre todo, a Billy West, quienes lo hicieron durante años.
Los críticos han dicho que, si bien West logró copiar la mayoría de los modales de Chaplin, el problema fue que sus películas nunca intentaron hacer nada para que su versión pirata del Tramp fuera comprensiva, como hacer cualquier tipo de emoción. En su lugar, simplemente imitó las mordazas y caminatas de Chaplin. Oliver también destacó que su antagonista en muchos de los pantalones cortos de Faux-Chaplin fue interpretado por Oliver Hardy (de Laurel y Hardy fame), esencialmente copiando el tipo de papel que usualmente fue para Eric Campbell en las películas de Chaplin.
1Disney's Savior
Una de las formas más significativas en que se siente la influencia de Chaplin hoy en día se debe a su parte en el éxito de la película de 1937. Blanca Nieves y los Siete Enanos. Esa película fue en gran parte responsable de que Walt Disney Company se volviera tan poderosa como lo es hoy. Tuvo un récord récord y fue el primer éxito de animación de largometraje. Sin embargo, hubo una preocupación considerable de que Disney no podría realizar un largometraje. Más allá de simplemente reírse de Mickey Mouse, ¿el público podría empatizar con un dibujo de Blancanieves? ¿Se asustarían con dibujos espeluznantes de árboles? Sería una gran apuesta para la compañía.
Chaplin y Walt Disney se habían convertido en amigos y socios comerciales para entonces, y Chaplin estaba alentando a Walt a seguir adelante con la producción. Cuando se completó, Chaplin ayudó a los contadores de Disney con sus propios registros de Tiempos modernos, con el fin de obtener precios adecuados para la película como la compañía RKO lo distribuyó. Disney fue efusivo con la ayuda de Chaplin, y dijo que sin él habrían sido "ovejas en una cueva de lobos".
Tal vez Chaplin hubiera sido un poco más reacio a ayudar a Disney si hubiera sabido lo que venía. Una década después de que Chaplin ayudara a lanzar la marca Disney, Disney estaría testificando ante el Congreso con respecto a su creencia de que había influencia comunista en Hollywood. Para 1947, Disney estaría apoyando el tipo de lista negra que hizo que Chaplin esencialmente fuera desterrado de Estados Unidos. Esa es la amistad del mundo del espectáculo para ti.