10 fuerzas culturales que están muertas o muriendo

10 fuerzas culturales que están muertas o muriendo (Cultura pop)

Es solo en el último siglo, más o menos, que los medios de comunicación masivos y la comunicación global han comenzado a dar forma a la cultura humana en serio, y en la segunda mitad de ese marco de tiempo el proceso se ha vuelto exponencial. Las tecnologías y los entretenimientos se implementan, hacen marcas gigantescas en el paisaje cultural y se vuelven obsoletos en períodos de tiempo ridículamente cortos, y solo es inevitable cuando las facetas de nuestra cultura que cambian el juego desde hace mucho tiempo comienzan a desaparecer.

En un momento, las siguientes cosas fueron revolucionarias, ofreciéndonos nuevas formas de hacer las cosas o ver el mundo. Algunos hicieron marcas más grandes o se quedaron más tiempo que otros, pero todos fueron partes importantes del tejido de nuestra sociedad, y ninguno sobrevivirá a su vida. Es posible que tus hijos ni siquiera sepan a qué te refieres cuando hablas de ...

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Noticias de la red

Cuando la televisión comenzó como un medio, era lógico que los veteranos de otros medios estuvieran entre los primeros en darle un radio de tiro y los artistas de cine fuesen las primeras estrellas de televisión, y los periodistas de prensa y radio fueron los primeros en promover el formato de noticias televisivas. . Algunas de estas personas fueron también los primeros periodistas "famosos", y por el alcance de su alcance cultural a finales de los años 60 y 70, su influencia sobre la opinión pública era realmente formidable.

Durante esa era, las transmisiones de noticias de la red fueron fundamentales para la vida de gran parte de la población, especialmente en los Estados Unidos, donde las noticias de la CBS dominaron durante décadas debido a la orientación y la presencia en el aire de Walter Cronkite, quien anclaba las noticias nocturnas de la red. de 1962 a 1981. Su influencia fue tan profunda que cuando proclamó la guerra de Vietnam como un punto muerto en el aire en 1968, el presidente Lyndon B. Johnson lamentó la famosa frase: "Si perdí a Cronkite, perdí a la América media".

Entre 2002 y 2008, el consumo de fuentes de noticias en línea aumentó en un cien por ciento, mientras que las noticias de la red de transmisión han disminuido constantemente a pesar de la competencia generalizada de los medios de comunicación en línea y por cable. Donde una vez la opinión de un único presentador de noticias podría mantener al Presidente de los Estados Unidos despierto por la noche, muchos estadounidenses hoy en día se sentirían presionados para nombrar a un único presentador de noticias de la red, y esta tendencia parece casi segura que continúe como la vía para el contenido oportuno. crecer cada vez más diverso. Incluso las redes sociales se están acercando a la mesa: muchos acreditan a Twitter al romper una de las historias más importantes de 2013, los atentados del maratón de Boston.

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Serie de antologia

El apogeo del presentador de noticias de la red también fue un momento formativo para la narración televisiva y una transición de las técnicas de la radio y el escenario. Muchos de los primeros programas de televisión fueron grabados esencialmente en la radio o en obras de teatro, y una de las formas más efectivas de probar nuevas ideas y técnicas fue la serie de antología. Estas demostraciones usarían algún tipo de dispositivo de encuadre para presentar una nueva historia, con un reparto diferente, cada semana, a menudo empleando un grupo de escritores y dibujando de fuentes literarias y teatrales. Uno de los más populares, Studio 60, funcionó durante más de una década entre 1948 y 1958, y ayudó a solidificar el género y sus convenciones; pero otro, debutando un año después, tendría un impacto enorme y duradero, no solo en la televisión, sino en el entretenimiento y la narración en general.

The Twilight Zone fue creada en 1958 por Rod Serling, un veterano escritor de antologías como Kraft Television Theatre y Hallmark Hall of Fame. Una especie de pre-piloto, "The Time Element" se emitió en The Westinghouse Desilu Playhouse, otra serie de antologías; para cuando concluyó su ejecución en 1964, había establecido y consolidado convenciones sobre el guión, el trabajo de cámara y la actuación que antes no estaban presentes en la televisión y siguen utilizándose en la actualidad. Demasiados actores famosos para enumerar aquí tuvieron apariciones revolucionarias en el programa, y ​​uno de sus escritores principales es una influencia tan imponente en la cultura popular que aún puede obtener una lista para sí mismo.

El formato de la antología se usó con gran eficacia para explorar el lenguaje, los límites y las técnicas del medio televisivo en ciernes, un propósito que parece haber cumplido en gran medida, ya que está casi extinto hoy en día. Incluso los avivamientos separados de The Twilight Zone en 1985 y 2002 no pudieron evitar recuperarlo.


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Revistas

Sabemos que usted viene a Listverse para recibir contenido informativo y entretenido fuera de los confines rígidos y para informar en seco sobre las noticias y los medios académicos. Siempre ha habido esta demanda, pero no siempre ha habido Internet para proporcionar tanta oferta. De hecho, es muy probable que en un universo alternativo, Listverse sea una revista impresa. Hace treinta años, lo habría sido.

Si bien la industria de las revistas impresas se ha deslizado de manera tan confiable y predecible como el uso de Internet en aumento, ahora parecen estar al borde de la extinción literal, con incluso las marcas más confiables y reconocibles que bajaron dos puntos porcentuales en circulación en la última década o así. Y no parece haber ningún remedio: cuando Time publicó una controvertida portada de una madre que amamanta, o Newsweek se mostró extrañamente sugestivo con una de sus portadas, el breve destello de publicidad fue absolutamente nulo para aumentar la circulación.

Esto se debe a que cualquier persona con conexión a Internet puede tener el tipo de contenido específico y específico proporcionado por las revistas, lo cual será un poco una tendencia aquí. Sin embargo, no todas las fuerzas culturales pueden culpar a su desaparición en la Web, sin embargo, una de las más grandes del último medio siglo está casi olvidada hoy a pesar de su singular singularidad:

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Teatros drive-in

Para aquellos de ustedes que no saben, hubo un momento en que había salas de cine al aire libre. Lo sabemos, suena extraño. Las pantallas eran gigantescas, y cada espacio de estacionamiento tenía un pequeño parlante que podías pegar en tu ventana.Esto puede estar empezando a sonar familiar como algo que has visto en películas y programas de televisión sobre los años 50, pero no solo existieron, ¡lo prometemos! -Pero había muchos.

El primer teatro drive-in abrió sus puertas en 1933 en Nueva Jersey. En los próximos años, varios más aparecieron en California, Texas y Ohio. En 1948, quince años después de su debut, había más de ochocientos; Diez años después de eso, había casi cinco mil. Se convirtieron en centros de vecindario, algunos ofrecían áreas de juego y minigolf, y otros podían acomodar hasta 3000 autos con vistas a sus pantallas titánicas. Durante un breve período a finales de los años 50 y principios de los 60, los drive-ins eclipsaron los teatros de interior en popularidad.

Tres factores principales contribuyeron a la disminución de la asistencia: el aumento de los costos de bienes raíces, la adopción en todo el país del horario de verano, que le ahorró una hora de tiempo de visualización durante las horas pico de verano y, por supuesto, el advenimiento de los VCR y el hogar medios de comunicación. Hablando de que…

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Tiendas de video

Los lectores de cierta edad recordarán la primera vez que entraron en una tienda de videos, vieron todos los carritos de video y se dieron cuenta de que eran películas que se podían llevar a casa y mirar, lo cual era simplemente revolucionario. Desde el momento en que el video casero explotó en el paisaje cultural a finales de los años 70 hasta la llegada del DVD, fue difícil recorrer algunas cuadras en una ciudad de tamaño decente sin ver una tienda de videos, pero luego, al nacer eso Nuevo formato, algo extraño sucedió.

A pesar de ser obviamente superior a las cintas VHS, el formato dominante de los años anteriores, las ventas y alquileres de DVD no cumplieron con las expectativas de la industria; Excepto en un área completamente inesperada: alquileres en línea. Netflix se estableció en 1997, el mismo año en que los DVD se volvieron ampliamente disponibles, y su modelo de pedido y entrega de correo en línea muy conveniente puso una mella inmediata y significativa en el negocio de alquiler de DVD de ladrillo y cemento. Y eso fue ANTES de que Netflix comenzara la transmisión digital, que desde entonces ha aniquilado incluso sus propios alquileres de DVD.

Con el tipo de contenido que tradicionalmente ofrecen las tiendas de videos ahora disponible en línea, algo muy cercano al 100% del tiempo (y Redbox que cubre el resto) los días de la tienda de videos físicos están numerados. La cadena más grande, Blockbuster, fue adquirida por la red Dish en 2011 y, a partir de 2013, la cantidad de tiendas en los EE. UU. Se ha reducido a alrededor de 500, desde más de 3.000 hace apenas cinco años. En 1989, había casi 90,000 tiendas de video en los Estados Unidos.


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Los periódicos

Teniendo en cuenta lo que hemos visto hasta ahora, no debería sorprender que la circulación de periódicos esté disminuyendo a medida que más y más personas emigran a la Web para los eventos actuales. Pero no está cayendo constantemente, la caída se está acelerando, y bastante rápido. Además, gigantes como USA Today, que tradicionalmente se oponen a este tipo de tendencias, ya no pueden hacerlo y, literalmente, no hay periódicos cuyos ingresos por publicidad estén creciendo.

En este punto, la capacidad de estas cabezas familiares para sobrevivir depende en gran medida de dos cosas: su voluntad y su capacidad para digitalizarse, y si alguien puede descubrir cómo maximizar los ingresos publicitarios en este territorio desconocido (para ellos). Si bien los anuncios impresos en los periódicos siguen generando 20 mil millones de dólares al año, eso es menos que los 70 mil millones de hace diez años, y Google ahora obtiene más ingresos por publicidad que todos los periódicos de EE. UU. Combinados, siendo un poco más conocedor de cómo generar este tipo de ingresos en La web.

Si bien estas compañías pueden adaptarse lo suficientemente bien como para sobrevivir en un entorno digital, las publicaciones físicas en sí mismas, que por supuesto requieren gastos generales para imprimir y circular, casi seguramente serán una cosa del pasado en poco tiempo.

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Catálogos

Cuando Aaron Montgomery Ward imprimió el primer catálogo de pedidos por correo para su negocio de reventa en 1872 (en una única hoja de precios de 8 × 12), probablemente no tenía idea de que era pionero en un tipo de comercio global completamente nuevo. Al permitir a los clientes navegar en su tiempo libre y comprar en privado, Ward (y pronto, su competidor Richard Warren Sears) creó un incentivo completamente nuevo para comprar conveniencia. A comienzos del siglo XX, el pedido por correo estaba llegando a miles de millones en dólares de hoy; Para 1908, literalmente podría comprar una casa por correo.

Si bien hay muchos catálogos impresos todavía en circulación hoy en día, más de 10,000, según el Directorio Nacional de Catálogos, sus números están disminuyendo tan rápidamente como proliferan los catálogos en línea. Todos los minoristas más grandes hace mucho tiempo se mudaron a la Web, y la gran mayoría de los catálogos impresos que todavía existen atienden a nichos de mercado, e incluso esos sirven en gran parte como conductos para pedidos realizados en línea.

Sí, por más difícil de creer, los 12 mil millones de catálogos impresos enviados en 2009 representan una sólida caída del 7% respecto al año anterior. También es importante tener en cuenta que la industria afirma que el 70% de su grupo demográfico está casado, son mujeres mayores de 50 años, muchas de las cuales pueden no estar completamente confiadas y familiarizadas con la Web.

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Líneas telefónicas terrestres

No es necesario que mencionemos la importancia del teléfono, uno de nuestros mejores inventos, que permite la comunicación de voz instantánea en cualquier lugar y en todo el mundo. Bueno, en cualquier lugar donde se puedan ejecutar las líneas telefónicas. Es igualmente obvio que el uso de teléfonos celulares ha aumentado cada año desde que se pusieron a disposición. Lo que es interesante, sin embargo, es que en 2012, la mayoría de los hogares de los EE. UU. Que no tenían línea de tierra era la mayoría por primera vez. Muchos niños de hoy nunca han usado un teléfono que no sea inalámbrico.

Si bien esto no significa mucho para las compañías de telecomunicaciones establecidas, que en gran medida han logrado rodar con los dispositivos inalámbricos (algunos de los cuales recientemente han optado por finalizar el servicio de línea terrestre), tiene implicaciones interesantes para los millones y millones de teléfonos fijos. eso se ha producido y se sigue produciendo, por no mencionar los miles y miles de kilómetros de líneas telefónicas que cruzan el mundo, una infraestructura construida con diligencia que pronto será completamente obsoleta. Sí, los postes de servicios públicos se adaptan a algo más que las líneas telefónicas, pero no es como si las mismas líneas pudieran cumplir un propósito diferente y, como el sistema cae en obsolescencia, la falta de mantenimiento se convertirá en un factor.

Además, los lectores anteriores mencionados anteriormente pueden recordar cómo los contestadores telefónicos revolucionarios parecían cuando se presentaron: ¡nunca debe perderse otra llamada! Incluso las líneas terrestres son estándar con el correo de voz hoy, ¿cuándo fue la última vez que vio un contestador automático? Si puedes recordar, probablemente estés en la minoría.

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Medios físicos

Algunos de ustedes pueden haber visto este argumento en aumento, que en un futuro previsible, todos los medios serán digitales. Ya hemos visto el impacto insignificante de la introducción del DVD, pero la difícil situación de su formato de reemplazo realmente sirve para llevar este punto a casa.

La guerra de formatos de video de los años 70, entre VHS y Betamax, parecía que iba a repetirse cuando Sony y Magnavox presentaron sus formatos de video de alta definición Blu-Ray y HD-DVD en 2005. Cuando la guerra anterior terminó con una clara victoria para VHS, este último parecía ser ganado con la misma claridad por Blu-Ray, excepto que cinco años después de esta "victoria", el formato HD-DVD sigue vivo. Por algunas medidas, los formatos son casi iguales en popularidad.

Esto parece ilustrar una falta general de conciencia y / o pasión por cualquiera de los formatos, y la industria de la música ha demostrado de manera decisiva en los últimos años que la sensación táctil de tener medios físicos en la mano está muriendo en una muerte lenta pero inevitable a manos de conveniencia. A medida que la banda ancha y las redes de datos aumentan su capacidad para proporcionar contenido de video de alta definición, el incentivo para elegir un lado en una guerra de formatos simplemente ya no existe. Pronto, cuando el acceso a Internet de banda ancha esté disponible prácticamente en cualquier lugar, cualquier formato de medios físicos se verá más como una barrera para obtener contenido que cualquier otra cosa, al igual que las restricciones inherentes al mejor proveedor de contenido de la historia humana:

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Televisión

Aunque se ha dicho que estamos viviendo en una época dorada de la programación televisiva, el televisor se configura en sí mismo: la gran caja cuadrada o el panel plano largo que se encuentra en el centro de la sala de estar, con cable, antena o satélite enchufados para recibir transmisiones-parece más un concepto arcaico cada año. No quiere decir que esas pantallas planas no sigan vendiéndose como pan caliente; Después de todo, se abaratan cada año. Es solo que apenas pueden considerarse televisores, cuando no hay nada que los distinga de los monitores de computadora.

Como lo demostraron incluso los primeros dispositivos de video domésticos (configurar un cronómetro, grabar el programa tardío, verlo en la mañana), los espectadores siempre tendrán la oportunidad de ver sus programas en SU ​​horario, en lugar del programador. La rápida (exitosa) adopción de DVR por parte de las compañías de cable ilustró aún más ese punto, y los acuerdos de licencia increíblemente lucrativos con Netflix y Hulu están apuntando a las redes de transmisión hacia un nuevo modelo de negocios que NO REQUIERE una programación programada.

Incluso los espectadores menos expertos saben que ya no tienen que adherirse al programa de programación de la red para obtener el contenido que desean. Cuando su teléfono inteligente puede alertarlo sobre el contenido de noticias más oportuno, sus programas de cable favoritos están disponibles para transmisión prácticamente de inmediato, y se transmiten los programas pueden almacenarse en su DVR o transmitirse desde múltiples sitios, es difícil hacer que el caso de la programación programada sea una opción atractiva para cualquier persona, y parece probable que se vuelva exponencialmente menos atractivo con cada año que pasa.

Mike Floorwalker

El nombre real de Mike Floorwalker es Jason, y vive en el área de Parker, Colorado, con su esposa Stacey. Le gusta la música rock fuerte, cocinar y hacer listas.