10 controversias sobre los personajes de dibujos animados amados

Como niños, todos crecimos con una variedad de personajes de dibujos animados, que interpretaron papeles que eran ridículos, inocentes y subversivos. Sin embargo, permanecen en nuestros recuerdos nostálgicos en los próximos años. A pesar de que no nos damos cuenta como niños, estos personajes a veces se convierten en el centro de extrañas controversias entre los adultos.

10 orígenes de Hello Kitty

En 2014, el popular personaje felino Hello Kitty provocó controversia cuando la compañía que la creó, Sanrio, insistió en que el personaje no era en realidad un gato, sino una niña británica que vivía en Londres con su familia.

"Ella no es un gato", dijo la antropóloga Christine R. Yano a la LA Times al discutir cómo Sanrio corrigió su retrato de Hello Kitty para una retrospectiva. "Ella nunca ha sido representada en cuatro patas. Ella camina y se sienta como una criatura de dos patas. Sin embargo, ella tiene su propio gato y se llama Charmmy Kitty ".

Se dijo que la idea provenía de un período de la década de 1970 en el que muchos japoneses, especialmente mujeres, visitaban y se enamoraban de la exótica cultura británica. Muchos fanáticos de la marca en el extranjero se sorprendieron por la revelación y se negaron a creerlo.

Esta no es la única controversia extraña que estalla sobre el personaje. Un persistente rumor en línea afirma que el personaje fue inventado como un tributo a Satanás por los agradecidos padres de un niño salvado por el diablo de morir de cáncer de boca. Supuestamente, esta es también la razón por la cual el personaje generalmente se presenta sin boca, aunque la compañía ha dicho que fue una elección de diseño que permitió a los fanáticos del personaje proyectar sus emociones e interpretaciones en el enigmático felino.

Incluso hay afirmaciones tontas de que la palabra china para demonio es "gatito", lo cual no es cierto. Otra teoría afirma que el personaje comenzó como el símbolo de una planta de energía nuclear, pero el personaje se hizo tan popular que la gente se olvidó de la conexión nuclear. Esa teoría también está vinculada a creencias anteriores de que los Cabbage Patch Kids fueron diseñados para representar deformidades humanas causadas por la exposición a la radiación.

9 Perversidad irreverente de Crayon Shin-chan

El popular personaje de dibujos animados para niños japoneses Crayon Shin-chan es conocido por su comportamiento irreverente, lascivo e irrespetuoso, característicamente saludando a los ancianos con la pregunta: "¿Cuándo vas a morir?" Aunque es muy popular en Japón y otros países de Asia y Asia. Europa, también ha sufrido una atención negativa por parte de las autoridades puritanas.

En 2014, la comisión de transmisión de Indonesia declaró que el programa infantil era "pornografía límite" debido a que Shin-chan regularmente desnudaba sus nalgas a personas lunares y mostraba sus genitales en su notorio "Sr. Elefante ”baile. La comisión también se opuso a las representaciones de dibujos animados de mujeres con poca ropa y escenas lascivas. Exigieron que la red privada que emitía la serie cortara las escenas ofensivas o las emitiera en un momento posterior cuando los televidentes jóvenes no las verían, pero la red se negó.

El programa también ha estado en conflicto con los censores en India, Corea del Sur y Vietnam. En la India, surgieron preocupaciones sobre el efecto que el chico irreverente estaba teniendo en los jóvenes espectadores. El psicólogo clínico Rajat Mitra realizó un ensayo en el que niños de tres a cinco años fueron expuestos al programa y luego se observó su comportamiento. "Shin Chan demuestra que puedes ser más inteligente que los adultos e incluso engañarlos", explicó Mitra. Los tiempos de la india. "Su malicia es emocionante y les da a los niños una sensación de alta por la cual pueden ser iguales a los adultos".

El programa fue prohibido por el Ministerio de Información y Difusión de la India en 1998 por promover valores antiindios, pero desde entonces una versión censurada ha vuelto a las ondas.

8 Capitán Planeta Y Lucifer

Algunos cristianos y mormones conservadores apuntan a la popular caricatura de los 90 con temas ambientalistas, Capitán Planeta y los planetarios (y su secuela, Las nuevas aventuras del capitán planeta ), como evidencia clara del adoctrinamiento oculto de los niños. Creen que la presencia del espíritu de la tierra Gaia, quien le da a los planetistas sus anillos mágicos para convocar al héroe, el Capitán Planeta, es un claro sustituto de Lucifer. Supuestamente, Gaia es adorada por ocultistas.

Se dice que el poder de los cinco planetistas para llamar al Capitán Planeta con el poder de los cinco anillos mágicos representa el poder de la voluntad de los niños para convocar a Lucifer. Los rayos de luz que emergen de los anillos mágicos se ven como un reflejo del satanismo clásico, donde un adepto oculto produciría poder de sus dedos o mano. Se dice que los antagonistas, que representan la contaminación y la destrucción del medio ambiente, están relacionados con propaganda exagerada para acostumbrar a la gente a la idea de una dictadura satánica global del Nuevo Orden Mundial para salvar la Tierra.

Una controversia no relacionada surgió con el episodio de 1992 "Una fórmula para el odio", que exploró los peligros de la desinformación pública sobre el SIDA. El activista LGBTQ Taylor Cole Miller afirma que el programa incluyó escenas que aludían a una agenda pro gay como una forma de ser sensible a los espectadores gay sin alertar a los espectadores anti gay sobre el subtexto.

7 Calvin Y Hobbes Y Clickhole

La tira cómica amada de Bill Watterson Calvin y Hobbes, con el precoz malvado Calvin y su posiblemente imaginario compañero de tigre Hobbes, no fue ajeno a la controversia durante su carrera. Watterson se destacó por su negativa a licenciar a sus personajes para mercaderías como camisetas, tazas, etc. Aunque Watterson se negó a comprometer su integridad artística para ganar dinero extra, su sindicato insistió en que no necesitaban su permiso para licenciar a los personajes. .

Durante la batalla, aparecieron camisetas piroteadas y calcomanías de automóviles con un Calvin orinando, pero nunca hubo ninguna mercancía oficial. Eventualmente, Watterson estuvo listo para renunciar por el tema, bajo la plena conciencia de que su sindicato podía otorgar los derechos de sus personajes a artistas y escritores más flexibles. Temiendo perder el creador de la caricatura, el sindicato cedió y Watterson ganó la batalla.

Otra controversia surgió con los periódicos suscriptores sobre el formato del domingo. Si bien muchos periódicos estaban ansiosos por darle a los cómics un espacio de periódico menos valioso, Watterson exigió media página de espacio para su cómic. Muchos otros dibujantes criticaron a Watterson como una prima donna sobre el tema, pero se llegó a un acuerdo en el que los periódicos tenían la opción de reducir el cómic a un cuarto de página. Muchos lo mantuvieron en media página, y algunos dijeron que llevó a una edad de oro para el Calvin y Hobbes tira.

Clickhole, una filial del periódico Onion Parody, publicó un video en 2014 titulado "Si creciste con Calvin y Hobbes," Necesitas verlo ahora ". El video transgresivo muestra el personaje de Calvin y su posible compañero tigre imaginario. entablar relaciones sexuales. Aunque se trataba de una sátira retorcida en la nostalgia de la infancia, estaba en conflicto con las leyes estadounidenses sobre pornografía infantil, que también abarcaban cómics y caricaturas. Estas leyes prohíben las descripciones obscenas de conductas sexualmente explícitas que involucran a niños, extendiéndose a la bestialidad simulada y otras actividades sexuales, ya sea que aparezcan o no los genitales o el área púbica.

No está claro si el video de Clickhole cumple con el estándar de ser obsceno, o si está protegido por un valor cultural o artístico, pero una interpretación estricta de la ley puede declarar que se trata de pornografía infantil. Ver los dibujos animados puede ser técnicamente ilegal, y YouTube eliminó rápidamente el video de su sitio web por esos motivos.

En una entrevista con Empresa rapida, un editor de Clickhole trató de justificar vagamente la caricatura: “Creo que solo queríamos intentar y golpear la nostalgia desde un ángulo diferente. En última instancia, lo que sucedió fue que a algunas personas les gustó, otras no. Es muy común que cualquier cosa en el universo de Onion tenga ese tipo de respuesta ".

6 Asterix de Uderzo

Uno de los personajes de cómic más icónicos de Europa es Asterix, un feroz protagonista de un solo pueblo galo que se resiste a la dominación romana gracias a una práctica poción indomable elaborada por el Druit Getafix local. Los libros originales eran conocidos por sus juegos de palabras inteligentes (que debían ser modificados para cada traducción en un idioma extranjero), historias divertidas y representaciones sarcásticas de diferentes grupos étnicos a través de análogos antiguos.

los Asterix Los cómics fueron escritos por Rene Goscinny y dibujados por Albert Uderzo entre 1959 y 1977, cuando Goscinny falleció. Uderzo continuó produciendo. Asterix Los cómics, pero no se consideraron tan buenos como el trabajo colaborativo de la pareja y, a menudo, tuvieron bastante controversia.

El último Asterix libro producido por Uderzo era Asterix y el cielo que cae en 2005, que fue criticado por algunos por su inclusión de elementos inusuales de alienígenas y superhéroes que parecen estar inspirados en los estilos y tropos cómicos estadounidenses y japoneses.

También se destacó por su sesgo anti-Bush y anti-estadounidense, con los superhéroes dirigidos por un dictador llamado "Hubs" (un anagrama de Bush) y los invasores alienígenas de estilo anime descritos como invasores universalmente hostiles vestidos con una armadura similar a una cucaracha. Con vagas habilidades de artes marciales. Los fanáticos a largo plazo criticaron al cómic por su estilo de dibujo simplificado, así como por sus temas extravagantes.

Después de que Uderzo finalmente se retiró en 2009, se produjo una batalla legal entre su hija, Sylvie, y la editora de cómics sobre si a los nuevos escritores se les debería permitir hacerse cargo de las historias de Asterix, a pesar de que su padre estaba de acuerdo con la idea. En 2013, el primer cómic escrito por un nuevo equipo de autores / ilustradores, Asterix y los pictos, que contó con la sátira escocesa, fue finalmente lanzado. Sylvie Uderzo había escrito una carta abierta en Le Monde en 2009 suplicó a los fanáticos de Asterix que la ayudaran a proteger al personaje de sus "peores enemigos: los hombres de la industria y las finanzas".

En 2015, Uderzo causó aún más controversia sobre un par de caricaturas que dibujó en homenaje a las víctimas de los ataques de Charlie Hebdo, que publicó en la cuenta oficial de Twitter de Asterix. En uno, Asterix se representa gritando "Moi aussi, je suis une Charlie" (Yo también, Charlie) y sacando a un hombre de sus zapatos, que parecen zapatillas babouche asociadas con la cultura norteafricana. El reportero de Al Jazeera, Massoud Hayoun, publicó un tuit que decía que la imagen era racista y representaba el "sentimiento subyacente antiinmigrante en la sociedad francesa".

5 Tintin racista

El personaje cómico belga Tintín era un reportero belga valiente que realizó aventuras en todo el mundo, incluso visitando la Luna. Sin embargo, varios libros fueron criticados por sus representaciones racistas y paternalistas de pueblos no blancos, aunque algunos culpan a las opiniones en evolución del autor Georges "Herge" Remi.

Esto fue particularmente evidente en Tintin en el Congo, escrito en la década de 1930, que mostraba a los congoleños nativos como tontos e infantiles, con un personaje congoleño femenino postrándose ante Tintin y diciendo: “Hombre blanco muy grande. El señor blanco es un gran hombre juju. "Esto ha llevado a que el libro se mueva al estante superior de algunas librerías europeas, aunque un tribunal belga rechazó un intento del inmigrante congoleño Bienvenu Mbutu Mondondo y el Consejo Belga de Asociaciones Negras para obtener el libro prohibido El tribunal lo caracterizó como lleno de "humor suave y sincero".

Los congoleños modernos tienen opiniones variadas, algunos dicen que el cómic era obviamente racista y otros que defendían el carácter todavía popular.Auguy Kakese, un artesano que dirige un taller de producción de estatuillas de Tintín, dijo: "Es humor, no es racista ... para aquellos que dicen que es racista, yo digo que en la tira cómica, nunca ves imágenes que muestren que intenta matar al congoleño". "Otros no están convencidos, ya que lo ven como un emblema de la historia colonial belga en el país.

Otros cómics de Tintín han recibido críticas similares por su representación de diferentes grupos étnicos. La estrella fugaz, originalmente con personajes villanos en forma de deudores judíos y un financiero estadounidense llamado Blumenstein, y Tierra de oro negro, originalmente con antagonistas en forma de terroristas judíos dirigidos por un rabino, ambos fueron atacados por ser antisemitas. Tintín en la tierra de los soviéticos ha sido caracterizada como una descarada propaganda antisoviética, con El loto azul Representando a los japoneses en una luz negativa.

Tintin en america representó a los nativos americanos de una manera estereotipada, más similar a los nativos americanos del siglo XIX a pesar de haber sido establecido en la década de 1930, y lleno de lenguaje ofensivo como "cara pálida" y "graznido". El propio Remi más tarde expresó su pesar por algunas de estas descripciones, refiriéndose a La historia del Congo como un "pecado juvenil". Muchos han atribuido las representaciones como resultado de la ignorancia en lugar de la malevolencia. Mientras que el joven Remi simpatizaba ampliamente con los pueblos nativos como "desvalidos", era un individuo no mundano que nunca había salido de Europa cuando comenzó a dibujar sus famosos cómics.

4 El derecho de autor eterno de mickey mouse

Cuando la Ley de Derecho de Autor se promulgó por primera vez en 1790, solo duró 14 años, renovable una vez si el creador original todavía estaba vivo. Hoy en día, los derechos de autor pueden extenderse hasta por un siglo. Algunos culpan a esta expansión constante de las protecciones de derechos de autor sobre Mickey Mouse y al deseo de The Walt Disney Company de mantener el control del personaje. Cuando Mickey debutó en Steamboat Willie En 1928, las leyes existentes otorgaron protección de derechos de autor por un máximo de 56 años, que expiró en 1984 para Mickey con la renovación.

La presión de Disney puede haber llevado a la aprobación de una legislación retroactiva en la década de 1970 que otorga protección para la vida de un autor más 50 años. La legislación extendió la protección de Mickey hasta 2003. Estas leyes se cambiaron nuevamente en 1998 a la vida del autor más 70 años, lo que le dio protección a Mickey hasta 2023.

Muchos están descontentos con estos cambios repetidos, creyendo que les roba a las generaciones futuras la oportunidad de desarrollar trabajos asociados con nuestra cultura actual (aunque parque del Sur no parece tener un problema con eso como se muestra en el video de arriba). Sin embargo, es probable que Disney continúe luchando por el control de su mascota icónica.

El deseo de Disney de mantener el control de Mickey se remonta al propio Walt Disney, quien estaba furioso por haber perdido el control del primer personaje importante de Disney, Oswald the Lucky Rabbit, ante el distribuidor Charles Mintz. Basado en un rediseño de Oswald, Mickey mantuvo muchos de los modales y rasgos de personalidad del conejo, aunque Mickey originalmente se llamaba Mortimer.

Desde esos orígenes rocosos, Mickey Mouse ha tenido más que su parte justa de controversias a lo largo de los años, particularmente debido al comportamiento temprano en las tiras cómicas que hoy se consideran ofensivas o viciosas. Estos incluyen varios intentos de suicidio "hilarantes" por Minnie Mouse que sale con otro hombre, lucha con contrabandistas de opio y un ataque homofóbico en un personaje de travestismo y gato de campamento, en el que Mickey se refiere a otro personaje presuntamente gay como una "gran crema". "Inhalador".

3 mala influencia de Beavis y Butt-head

En 1993, un niño de cinco años en Ohio causó un incendio mortal en su casa que fue atribuido a la exposición al Beavis y Butthead programa de televisión. El niño había prendido fuego a su cama con un encendedor de cigarrillos, causando un incendio que finalmente mató a su hermana de dos años. La madre de los niños culpó del incidente a su hijo que imitaba la caricatura, que hacía frecuentes referencias al fuego y quemaba cosas.

Como explicó el jefe de bomberos de Moraine, Harold Sigler, a la Los Angeles Times : "Cuando llevas a un niño en los años de formación y obtienes estos personajes de dibujos animados que dicen que es divertido jugar con fuego ... esto se quedará en la mente de ese niño y estará con él durante mucho tiempo".

MTV negó una conexión entre la tragedia y la caricatura. Aún así, editaron la escena del incendio en "Comedians", un episodio que culminó con Beavis quemando un club de comedia.

En la década de 1990, Beavis y Butt-head fueron a menudo criticados e incluso prohibidos por su influencia negativa en niños y jóvenes, acusados ​​de incidentes de daños a la propiedad y crueldad animal. Después de escuchar que algunos niños habían imitado al repugnante dúo colocando un petardo en la boca de un gato para matarlo, el residente del Condado de Marin, Dick Zimmerman, se comprometió a usar sus $ 7.1 millones en ganancias de la lotería estatal para asegurarse de que el espectáculo fuera retirado del aire. Incluso estableció una línea directa para que las personas expresen su indignación por el espectáculo o ayuden a que se elimine.

Muchas personas también criticaron Beavis y Butthead por mostrar con frecuencia a los personajes principales que participan en comportamientos antisociales como vandalismo y diluyente de pintura.

El espectáculo fue alabado y condenado por su representación cruda de la alienación y el antiintelectualismo de los jóvenes de la década de 1990. Mientras Piedra rodante lo llamó "La voz de una nueva generación" Nueva semana dijo: "La espiral descendente del hombre blanco vivo seguramente termina aquí: en un pequeño grano llamado Butt-head cuya idea de una idea es: 'Hola Beavis, vayamos a la casa de Stuart y enciéndala en el trasero de su gato'. ”

Otros describieron el programa como una pieza escatológica pero subversiva de crítica política y cultural de los primeros Estados Unidos después de la Guerra Fría.

2 Agenda Gay de Bob Esponja

La idea de que SpongeBob SquarePants es una propaganda homosexual con poco velo ha estado flotando como una leyenda urbana en la extrema derecha religiosa durante años. El fundador de Focus on the Family, James Dobson, hizo el primer enlace cuando criticó un video con SpongeBob que fue producido por la Fundación We Are Family, que promueve la tolerancia.

La creencia de que la esponja de mar es homosexual se basa en las frecuentes imágenes del arco iris y su tendencia a tomarse de las manos con su mejor amigo, la estrella de mar Patrick Star. El concepto fue en gran parte ridiculizado, aunque algunos lo tomaron en serio. Según lo informado por Cartoon Brew, David J. Steward dijo:

Luego está el reciente dilema de Sponge Bob Gay-Pants. Mire ... si no quiere que la gente piense que Sponge Bob es homosexual, entonces no lo muestre en un video de "diversidad" que obviamente implica que los sodomitas también deberían aceptarse. Los colores parpadeantes de Sponge Bob son un indicador claro para mí. Todos saben que el arco iris se ha convertido en el sello del movimiento homosexual. Por cierto, nada es más blasfemo para la Biblia que los sodomitas que roban el arco iris. ¡Es el arco iris de Dios, no los homosexuales!

Mientras que SpongeBob es un personaje popular entre algunos en la comunidad gay, su creador Stephen Hillenberg dijo que pretendía que el personaje fuera asexual.

La controversia se originó en los Estados Unidos, pero se extendió a otros países. En 2012, la Comisión Nacional de Expertos de Ucrania para la Protección de la Moralidad Pública intentó prohibir la caricatura alegando que promovía la homosexualidad y la describió como un "experimento social" para convertir a los niños ucranianos en "criminales y pervertidos". El informe de la Comisión también acusó a otras importaciones culturales me gusta Los Simpsons, Hombre de familia, Pokemon, Los teletubbiesy Futurama de tener un efecto negativo en la juventud ucraniana.

1 La censura de Betty Boop

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En la década de 1930, Betty Boop estaba entre una gran cantidad de personajes, incluidos Popeye y Superman, utilizados por Fleischer Studios para competir con Walt Disney. Betty Boop se presentó por primera vez como la novia del personaje Bimbo en Platos Dizzie, retratado como un perro con las piernas de una mujer y escupir rizos. Para 1932, se había vuelto humana y ganó su nombre, siendo conocida por sus caricaturas arriesgadas, falda corta y vestido escotado que con frecuencia se desprendía.

La década de 1920 fue un tiempo de liberación sexual en comparación con la generación posterior. Como resultado, Betty Boop fue representada con frecuencia desnuda o semidesnuda y se sintió por personajes secundarios. Ella fue el primer personaje femenino de dibujos animados representado como un ser sin disculpas sexual. Sus dibujos animados se hicieron conocidos por su surrealidad y música de fondo de jazz despreocupada. La popular cantante Helen Kane demandó a Fleischer por supuestamente haber robado su aspecto y su expresión de marca registrada "¡Boop-oop-a-doop!" Pero ella no ganó.

Con la llegada del Código Hays a mediados de la década de 1930, la censura cambió completamente al personaje cuando se inició el movimiento para limpiar la industria de los dibujos animados. Su vestido se hizo más largo, y ella fue menos sexualizada. Pero en el proceso, el personaje perdió gran parte de su personalidad. Ya no se la retrató como una aleta liberada, sino que se limitó a roles más tradicionales y "puros": maestra, secretaria, ama de casa y niñera. También se le unieron personajes secundarios más inocentes como Grampy, un inventor loco y Pudgy, un perro lindo.

Las líneas de la historia extrañas y surrealistas se volvieron más tranquilas, y Betty se mostró más alta con una cabeza más pequeña. Aun así, Max Fleischer deslizó un zinger más allá del Código Hays en un dibujo animado titulado "A Language All My Own", en el que Betty canta una canción en inglés y japonés. La parte inglesa era inocente, pero el estribillo japonés incluía una línea que decía "¡Ven a la cama conmigo y haremos un boop-oop-a-doop!"

Aún así, la nueva versión de Betty resultó ser menos popular. Su carrera de dibujos animados llegó a un triste final en 1939, aunque disfrutó de un renacimiento en la sindicación en la década de 1950 y se convirtió en un símbolo de la contracultura en la década de 1960 y 1970.