Top 10 Rock Operas

Wikipedia clasifica una ópera rock como "un álbum de música rock o una producción teatral que pretende evocar el sentido del drama musical comúnmente asociado con la ópera". Esta es una lista de las diez mejores óperas de rock; Todos valen la pena escucharlos si no están familiarizados con ellos.

10. Jesucristo Superstar

Creado por: Andrew Lloyd Webber y Tim Rice

Andrew Lloyd-Webber y Tim Rice presentaron esta ópera rock en 1970. Sigue la vida de Cristo (basada en los evangelios canónicos) desde su llegada a Jerusalén hasta su muerte por crucifixión. La ópera concentra mucha atención en Judas y su relación con Cristo. La superestrella de Jesucristo, debido a que se basa principalmente en Cristo como hombre y no en Dios, ofendió a muchos grupos cristianos fundamentales. Originalmente lanzado como un álbum, la ópera se trasladó al cine y Broadway, donde ha tenido un gran éxito.

9. Operación: Mindcrime

Creado por: Queensryche

Operación: Mindcrime tiene una excelente pisada en temas políticos, principalmente atacando la era Reagan y arrojando luz sobre la corrupción de muchos líderes contemporáneos. Esto se considera regularmente como el gran álbum de Queensryche; decidieron separarse de las letras sin sentido de su trabajo anterior y comenzar a hacer canciones más significativas. La historia detallada en el álbum sigue a un hombre descorazonado con la cultura actual y, en respuesta, se une a una organización que planea asesinar a líderes fraudulentos. Para contrarrestar los aspectos oscuros, la banda lanzó una historia de amor común, que no fue bien recibida por los fanáticos. El álbum también cuenta con una gran orquesta para embellecer aún más la historia, dirigida por el compositor de Hollywood Michael Kamen.

8. Metropolis Pt. 2: escenas de una memoria

Creado por: Teatro de sueños

A menudo catalogado como el álbum definitivo de Dream Theater y como uno de los mejores álbumes de guitarra de todos los tiempos, Scenes From A Memory cuenta la historia de un hombre llamado Nicholas y su descubrimiento de su vida pasada. La ópera consta de nueve escenas y una narración progresiva que cuenta la existencia problemática de Nicholas. Algunos temas destacados son el asesinato, el amor y la confianza. En respuesta a las críticas de su álbum anterior (Falling Into Infinity), Scenes From A Memory se remonta al pasado progresivo de Dream Theater y presenta firmas de tiempo anormales y extensas secciones instrumentales.

7. S.F. Dolor

Creado por: Cosas lindas

Uno de los primeros álbumes conceptuales, S.F. Sorrow se basó en una historia escrita por el cantante y guitarrista Phil May. El álbum cuenta sobre la vida de Sebastian F. Sorrow; Su nacimiento, su participación en la Primera Guerra Mundial y su desilusión de la vejez. La música en el álbum es simplemente increíble, desde las entonaciones psicodélicas de “S.F. Sorrow Is Born ”, a la emoción impulsada por el piano de“ Trust ”. El álbum aún es considerado muy significativo hasta el día de hoy y es reconocido como la inspiración detrás de la escritura de Tommy por parte de Pete Townshend.

6. El ascenso y la caída de Ziggy Stardust y la araña de Marte

Creado por: David Bowie

Este álbum trata sobre un marciano, Ziggy Stardust, que viene a la Tierra para liberar a todos los humanos de su embotamiento y previsibilidad. Ziggy es la estrella de rock idealista: salvaje y promiscua, pero que todavía lleva el mensaje de paz y amor. Su propia irresponsabilidad, su consumo excesivo de drogas y su exceso de sexo lo destruyen. En muchos de los álbumes anteriores, David Bowie se había interesado en temas de ciencia ficción, pero fue en este lugar en el que se iría con todo, a menudo disfrazándose de Ziggy durante la gira.

5. Tommy

Creado por: El quien

Lanzado en 1969, todas las canciones de Tommy fueron compuestas por Pete Townshend, con algunas contribuciones de John Entwistle. Sigue a Tommy Walker, ciego, sordo y mudo desde muy joven. Se descubre que tiene un talento fantástico para el pinball, y pronto se convierte en un ícono internacional. Esto llevó a Tommy a ganar un estatus de guru y abrir un culto, pero pronto, las cosas empeoran a medida que la rebelión de su seguidor contra él. Una película basada en la ópera fue estrenada en 1975, recibiendo críticas tibias. Curiosamente, Ann-Margret, quien interpretó a la madre de Tommy, obtuvo una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz.

4. Arthur (o la decadencia y caída del imperio británico)

Creado por: The Kinks

Arthur siguió un período difícil para The Kinks, con la decepción comercial de The Kinks Are The Village Green Preservation Society (los 10 álbumes más influyentes que bombardearon). La historia está basada en Arthur, el cuñado del compositor Ray Davies, quien emigró de Inglaterra a Australia. Arthur es una moqueta y está preocupado por la falta de oportunidades en la Inglaterra de posguerra. Las canciones abarcan principalmente los puntos de vista de Arthur sobre la guerra, la Inglaterra que una vez conoció y el vacío de su vida superficial pero feliz en Australia. Arthur fue, en cierto modo, un éxito comercial y ahora se considera un cambio de los fracasos de The Kinks anteriores.

3. El cordero muere en Broadway

Creado por: Génesis

El último álbum de Genesis que presenta a su extraordinario líder de flauta Peter Gabriel, The Lamb Lies Down On Broadway es un álbum asombroso que utiliza narraciones abstractas y temas recurrentes del folklore griego. El álbum teje una historia surrealista que involucra a un delincuente juvenil barrido bajo tierra para enfrentar extrañas criaturas y peligros espantosos en una búsqueda para rescatar a su hermano John. El cordero muestra el pico de Génesis; Las letras y la música son extremadamente intrincadas y hermosas. Es su lanzamiento más notable y más vendido hasta la fecha y, sin embargo, el sonido no tiene ninguna similitud con ningún otro álbum de Genesis.

2. El muro

Creado por: Pink Floyd

No hay nada que decir sobre The Wall, es uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos y es psicóticamente brillante, tanto lírica como musicalmente.A pesar de que está facturado a Pink Floyd, este es básicamente un viaje psicológico a través de la mente de Roger Waters, contando las pruebas y tribulaciones de ser un ícono musical muy querido. Centrado en el personaje principal Pink, The Wall es una neblina oscura e intrincada de dolor, miseria y obsesión. Esta epopeya generó un equivalente cinematográfico que es tan cautivador y sorprendente como el álbum. The Wall ayudó a terminar la era del rock de los 70 y fue una parte crucial del movimiento progresivo del rock. Su elaborado trabajo de guitarra, letras de canciones melancólicas y ambiente deprimente ha sido una gran influencia en cientos de artistas.

1. cuadrofenia

Creado por: El quien

Mientras que muchas personas elegirían a Tommy como el mejor trabajo de The Who, Quadrophenia es un álbum más hermoso y realizado. Grabado a la altura de la composición de canciones de Pete Townshend, Quadrophenia presenta música intrincada y oscura, que es mucho más, desarrollada que cualquier otro álbum de The Who. Cuando lanzaron este álbum doble en 1973, Townshend ya era un conocido dios de la ópera rock. Si bien Tommy era una ambiciosa visión de la fantasía, Quadrophenia se dispuso a examinar las raíces modernas de la banda y la sociedad adolescente británica de sus primeros años. Un clásico incuestionable que presenta una plétora de canciones absolutamente asombrosas, Quadrophenia es una necesidad para cualquier fan de The Who, o cualquier fan de la música en general.

Contribuyente: dazednconfused