Top 10 de los músicos populares menos conocidos

En la universidad, tomé un curso llamado American Roots Music. Un género que discutimos fue la música folk. Una parte de la clase tenía que dar una presentación sobre cualquier músico de folk que quisieran. De las más o menos 15 personas que presentaron, no bromeo, todos menos uno de los estudiantes presentados en Bob Dylan, Pete Seeger o Woody Guthrie. Una y otra vez tuvimos que escuchar el mismo material: los mismos puntos clave de la vida y los puntos destacados de la carrera que definieron el significado de estos tres músicos. Todos ellos son, por supuesto, grandes músicos. Mi afición por la música folklórica, y el hecho de que presenté en este género para esa clase, me llevó a descubrir algunos músicos folk realmente grandiosos y menos conocidos. Al investigar para mi proyecto, quería asegurarme de encontrar a alguien de quien nadie más hablaría. Tendrás que leer la lista para saber quién hice mi proyecto en ...

10

Paul baribeau

Paul Baribeau se coloca en la posición diez porque es el único músico de folk contemporáneo en esta lista. Su estilo puede ser descrito como folk-punk o anti-folk. Si lo conoces, es probable que sea por su amistad con la más popular Kimya Dawson. Aparte de su relativa oscuridad, creo que Paul pertenece a esta lista debido a la pasión, el dolor y la sinceridad que se manifiestan en sus actuaciones.

Arriba hay un video de Paul, la barba de Paul y Paul interpretando una de sus canciones favoritas de los fans.

9

Patrick Sky

http://www.youtube.com/watch?v=0tuMAA-Rmvc

Todavía estoy tratando de conseguir más música de Patrick Sky. Irónicamente, encontré que su álbum más fácil de adquirir fue también su más polémico: Songs that Made America Famous. Patrick Sky fue un contemporáneo de Bob Dylan en la escena popular de Greenwich Village. Tocó con otros músicos más conocidos (incluido el número 3 en esta lista). Se desilusionó con el negocio de la música y su política se volvió radical, lo que lo llevó a grabar el controvertido y satírico álbum de 1973 mencionado anteriormente. Simplemente eche un vistazo a algunos de los títulos de las canciones del álbum: "Vatican Caskets", "Child Molestation Blues" y "Our Baby Die". También, por supuesto, tenía algunas canciones geniales no controvertidas.

Arriba es una de las primeras canciones de Patrick Sky que escuché. Lo está presentando en un programa de televisión de corta duración llamado Pete Seeger Rainbow Quest.

8

Sandy Denny

Sandy Denny fue un músico de folk inglés que, aparte de su carrera en solitario, cantó para las bandas Fairport Convention, The Strawbs y Fotheringay. También fue la única vocalista invitada que apareció en un álbum de estudio de Led Zeppelin cuando cantó un dueto con Robert Plant en la canción "The Battle for Evermore". Su canción más conocida es quizás "¿Quién sabe dónde va el tiempo?", Que tiene Ha sido cubierto por Judy Collins, Nina Simone y Cat Power.

Denny tenía muchos problemas de abuso de sustancias. Al parecer, ella bebía y tomaba cocaína mientras estaba embarazada. Un amigo afirmó que el niño era prematuro y que Denny chocaría su auto y dejaría al bebé en el pub y "todo tipo de cosas". Murió a la edad de 31 años solo un mes después de haber sufrido una caída por una escalera que resultó En ella se golpea la cabeza contra el hormigón.

Durante su vida, ella solo desarrolló un seguimiento de culto. Póstumamente, sin embargo, ha tenido una reputación creciente. Ella ha sido llamada, por ejemplo, "la preeminente cantante de rock folk británica". También puede ser conocida por haber tenido una relación romántica con el músico que figura en el número uno de esta lista, cuyas canciones cubrió.

7

Peter La Farge

Peter La Farge fue un cantante de folk nativo americano de la escena de Greenwich Village de los años sesenta. También fue hijo de Oliver La Farge, autor del Premio Pulitzer. Peter es quizás mejor conocido por tener una asociación con Bob Dylan y Johnny Cash. La Farge escribió una canción, "Mientras la hierba crezca" sobre la violación actual de un tratado de nativos americanos con la construcción de la presa Kinzua en la tierra de la tribu Séneca. Dylan escribió la música de esta canción, mientras que La Farge escribió la letra. Dylan nunca grabó la canción, pero sí la tocó en vivo en el Carnegie Hall en 1962. La Farge grabó la canción que luego cubrió Johnny Cash en su álbum de temática nativa americana Bitter Tears: Ballads of the Indian Indian.

Otra de las canciones más conocidas de La Farge es "La balada de Ira Hayes". La canción cuenta la historia del indio Pima, que fue uno de los cinco infantes de marina estadounidenses en levantar la bandera estadounidense en Iwo Jima, pero quién al regresar a los EE. UU. Experimentó prejuicios y se convirtió en un alcohólico. Esta canción también fue cubierta por Johnny Cash en el álbum Bitter Tears.

Aunque estas son probablemente las canciones más conocidas de La Farge, también grabó varias canciones sobre el amor, el blues y los vaqueros. Lo que me llama la atención sobre la música de La Farge es la forma en que a menudo habla en lugar de cantar en los versos. La guitarra también parece tener un segundo plano en su voz. Arriba hay un video de Johnny Cash interpretando "Mientras la hierba crezca" en Rainbow Quest de Pete Seeger.

6

Linda perhacs

Linda Perhacs es considerada como una cantante de psicópatas. Ella solo ha lanzado un álbum, Parallelograms. Fue lanzado por primera vez en 1970 con poco éxito comercial. Perhacs, desanimada por la falta de ventas y la mala promoción de su sello, volvió a su trabajo como técnica dental. Durante los siguientes 30 años, el álbum ganó un gran culto gracias en gran parte a Internet y a los jóvenes oyentes que valoraron la sutil instrumentación y las delicadas armonías.

Le tomó dos años a la marca Folk Wild Places ubicar a Perhacs.Una vez que lo hicieron, usaron cintas de su colección personal para relanzar el álbum con una calidad de sonido mejorada y varias demostraciones y pistas inéditas. Su canción "If You Were My Man" apareció en la película Electroma de Daft Punk. También cantó en la canción "Freely" de Devendra Banhart.

5

Vashti Bunyan

El primer álbum de Vashti Bunyan, Just Another Diamond Day, fue escrito mientras viajaba por la campiña inglesa en un carruaje tirado por caballos con su pareja. Después de las malas ventas del álbum, Vashti Bunyan abandonó su carrera musical hasta su redescubrimiento en la década de 2000. Su resurgimiento se debe, al menos en parte, al interés que los músicos contemporáneos han tenido en su música. Devendra Banhart y Joanna Newsom son dos de esos fanáticos. Incluso ha aparecido en la canción de Banhart, "Regocijándose en las manos", así como en algunas canciones de Animal Collective. Después de una ausencia de 35 años, su segundo álbum Lookaftering finalmente fue lanzado en 2005.

Lo que me llama la atención es su voz única y elegante y sus letras simplistas. Mi canción favorita es la canción de demostración “Winter is Blue”, con un tono desgarrador y letras.

4

Kath Bloom

Kath Bloom comenzó a grabar música en 1976 cuando conoció a Loren MazzaCane Conners. Su colaboración y, posteriormente, la grabación musical de Kath Bloom terminó en 1984 con el pequeño lanzamiento de su último álbum, Moonlight. Sólo se imprimieron 300 copias. Un período de dificultades financieras siguió para Bloom. Como madre soltera, se enfocó en criar a sus hijos en lugar de su música, aunque a veces tocaba en su ciudad natal de New Haven.

Afortunadamente, como muchos de los artistas en esta lista, la música de Kath Bloom ha experimentado un poco de resurgimiento o redescubrimiento. El director Richard Linklater presentó la canción de Bloom "Come Here" en su película Before Sunrise con Ethan Hawke. Como resultado, Bloom comenzó a escribir música de nuevo. Grabó su primer álbum en más de diez años, Come Here: The Florida Years, en 1999. Desde entonces, se lanzó un álbum en homenaje con varios artistas que cubrían las canciones de Bloom, incluidas las portadas de Devendra Banhart, Mark Kozelek, Bill Callahan y The Dodos. .

Su voz bellamente triste a menudo acompaña melodías populares simples. Me encanta la emoción temblorosa de su canto en la canción "Come Here". Cada vez que la escucho, juro que debe ser la canción más hermosa que he escuchado. Está arriba, que aparece en una escena de la gran película de Linklater, Antes del amanecer.

3

Buffy Sainte-Marie

Buffy Sainte-Marie tiene una gran lista de logros: las canciones grabadas luego cubiertas por Elvis Presley, Neil Diamond, Barbara Streisand y Donovan, ganaron un Oscar a la Mejor Canción Original, y fueron miembros del reparto en Sesame Street. Por esas razones, asumo que ella es la artista más conocida en esta lista. Sin embargo, siempre que la mencioné a mis amigos con inclinaciones musicales, nunca antes habían oído el nombre. Si bien el término "oscuro" puede que no se aplique a ella, es ciertamente una música menos conocida y menos apreciada de la escena de Greenwich Village. Si no has oído hablar de este gran músico nativo americano hasta ahora, es probable que conozcas al menos una de sus canciones.

Quizás conozcas su famosa canción "Up Where We Belong" grabada por Joe Cocker para la película An Officer and a Gentleman, por la que ganó un Oscar. O su canción de amor "Hasta que es hora de que te vayas" cubierta por gente como Elvis Presley. O su canción contra la guerra de la década de 1960, "Universal Soldier", popularizada por el músico folk inglés Donovan.

En mi opinión, algunas de sus mejores canciones también son las menos propensas a emitir por radio. Estas son sus canciones sobre temas y preocupaciones de los nativos americanos. "My Country Tis of Thy People You Dying" no es una canción pegadiza que jamás se quedará atascada en tu cabeza, pero simplemente no puedes vencer la ira y la amargura que aparecen en su voz temblorosa y sus apasionadas letras.

Arriba hay un video clip de ella interpretando esa canción en Pete Seeger, Rainbow Quest. Jugué la primera mitad de este video durante mi presentación en la universidad.

2

Blaze Foley

A pesar de ser un amigo íntimo de Townes Van Zandt, Blaze Foley nunca tuvo mucho reconocimiento en su vida. Algunas de sus canciones se hicieron famosas, pero solo cuando estaban cubiertas por otras. Merle Haggard hizo de "If I Only Only Fly" un éxito. John Prine cubrió "Clay Pigeons", Lyle Lovett cubrió "Election Day" y Lucinda Williams supuestamente escribió su canción "Drunken Angel" sobre él.

Blaze parecía tener todo en su contra al lanzar un álbum de estudio. Las cintas maestras de su primer álbum fueron confiscadas por la DEA cuando el productor ejecutivo quedó atrapado en una redada de drogas. Otro álbum desapareció de la camioneta en la que Foley vivió cuando se rompió. Se pensó que su tercer álbum de estudio, Wanted More Dead Than Alive, se perdió hasta que Blaze murió y un amigo lo encontró mientras limpiaba su auto. Afortunadamente, tiene algunos álbumes en vivo que aún captan perfectamente su hermosa y suave voz y sus emotivas letras.

Una memoria escrita por uno de los antiguos amantes de Foley titulada Vivir en el bosque en un árbol es una excelente fuente para aprender más sobre este artista y su lucha por cumplir sus sueños.

1

Jackson C. Frank

Jackson C. Frank se encuentra en el primer lugar de esta lista debido a su trágicamente corta carrera, que parece inmutable dado su increíble talento para la composición. Bert Jansch, figura principal de la escena popular británica de la década de 1960, se refirió a Jackson como "un genio absoluto". Incluso le atribuye a Jackson una gran influencia en la música de ese período y en la composición de las canciones de hoy.La canción más popular de Jackson que sin duda influyó en los músicos populares de esa época es "Blues Run the Game".

Cuando era niño, el horno de la escuela de Jackson explotó y mató a varios de sus compañeros de clase y lo hirió. Mientras estaba en el hospital, aprendió a tocar la guitarra. Cuando tenía dieciséis años, Jackson estaba tocando covers en los Estados Unidos. Pero escuchó que Londres era el lugar ideal para la música folclórica, por lo que viajó allí, y finalmente se reunió y tocó para Paul Simon. Simon ofreció producir el disco de Jackson, que se convertiría en el primer y único disco de Jackson, un lanzamiento homónimo en 1965.

Lamentablemente, después de este lanzamiento inicial, Jackson tuvo problemas con el dinero, el bloqueo del escritor y el nerviosismo por actuar. Años más tarde, Jackson se fue en busca de su viejo amigo, Paul Simon, solo para terminar sin hogar en Nueva York. Entraba y salía de instituciones mentales y tomaba varias medicinas que lo dejaban hinchado, aturdido y confundido mientras seguía viviendo en las calles. Un fan y amigo de un amigo llamado Jim Abbott encontró a Jackson a pesar de que no se parecía a la portada de su viejo álbum. Jim ayudó a Jackson a encontrar refugio y atención médica. Él resolvió una acumulación de regalías y le consiguió a Jackson una guitarra para que pudiera escribir canciones de nuevo. Su carrera en los noventa consistió en algunas grabaciones caseras y trabajos de micrófono abierto en cafeterías.

Me encanta la melancolía de Jackson que se siente como si realmente viniera de un hombre que ha vivido el dolor emocional y la derrota sobre la que canta. Recomiendo la antología de dos discos CD Blues Run the Game, que incluye esencialmente todo lo que Jackson ha grabado, incluidas varias canciones de la década de 1990. Sus canciones han sido cubiertas por Simon & Garfunkel, Counting Crows, John Mayer, Laura Marling y Bert Jansch. También han aparecido en las películas Electroma y Brown Bunny.

Arriba está la canción de Jackson, "Diálogo", como aparece en Electroma de Daft Punk.