Top 10 artistas influyentes en la música electrónica

Esta es una lista de los DJ's y artistas más influyentes en la música electrónica. Si fuera el mejor artista o la lista de DJ, hubiera sido muy diferente. Reducir las selecciones fue difícil y estoy seguro de que muchos disputarán los resultados, pero sería difícil imaginar la escena como está hoy, si estos tipos no estuvieran involucrados. Esta lista incluye DJs y artistas.

10

Gemelo aphex

Richard David James, también conocido como Aphex Twin, es un músico electrónico que ha sido descrito como "la figura más inventiva e influyente de la música electrónica contemporánea. Su exclusivo estilo de producción y arreglo ha popularizado un pequeño género musical (gabba). En 1992, la revista Rolling Stone escribió sobre el álbum: "Aphex Twin se expandió mucho más allá de la música ambiental de Brian Eno al fusionar paisajes sonoros exuberantes con ritmos oceánicos y líneas de bajo". Se le atribuye la creación de la música más interesante jamás creada con un teclado y una computadora ”. El sonido“ alternativo ”de Aphex está en la vanguardia de la cultura de audición de iPod de varios géneros.

9

La Prodigio

The Prodigy es un grupo de música electrónica formado por Liam Howlett en 1990, en Braintree, Essex, Inglaterra. Han vendido más de 16 millones de discos en todo el mundo, lo que no tiene igual en la historia de la música dance. Su música consiste en varios estilos que van desde rave, hardcore, industrial y breakbeat a principios de la década de 1990 hasta rock alternativo y big beat con elementos vocales punk en tiempos posteriores. El Prodigy surgió por primera vez en la escena rave underground a principios de la década de 1990, y desde entonces ha alcanzado una inmensa popularidad y reconocimiento mundial. El éxito de Prodigy es un tributo a su sonido, que atrae a oyentes que no "disfrutan" de la música electrónica, hasta que escucharon The Prodigy.

8

Daft Punk

Daft Punk es un dúo de música electrónica formado por los músicos franceses Guy-Manuel de Homem-Christo y Thomas Bangalter. El dúo es considerado una de las colaboraciones de música electrónica más exitosas de todos los tiempos, tanto en ventas de álbumes como en reconocimiento de la crítica. Daft Punk alcanzó una gran popularidad a finales del decenio de 1990. El movimiento de casas en Francia. También se le atribuye la producción de canciones que se consideraron esenciales en la escena de la casa francesa. Con su apariencia icónica, han moldeado y dado forma a una carrera imaginativa y han trabajado con artistas masivos como Kanye West e incluso han entrado en la dirección y la escritura de películas para ampliar su creatividad.

7

Pete Tong

Peter "Pete" Tong es un DJ inglés que trabaja para BBC Radio 1. Es conocido en todo el mundo por sus fans como la voz innovadora de la música electrónica para programas de alojamiento como Essential Mix y Essential Selection en la estación de radio más grande del mundo. Pete es un superhéroe y superestrella de la casa, un club que llena a DJ y constantemente tiene su dedo en el botón de música electrónica. Tong tiene la capacidad de crear o desinflar a un artista y no tiene intención de cambiar su posición en la escena de la música electrónica.

6

Frankie Knuckles

Frankie Knuckles es un DJ estadounidense, productor de discos y artista de remixes. Desempeñó un papel importante en el desarrollo de la música house (una música electrónica de baile con influencia de disco) como DJ de Chicago en la década de 1980 y ayudó a popularizar la música house en la década de 1990, con su trabajo como productor y remixer. En 2005, Knuckles fue incluido en el Salón de la Fama de la Música de Baile por sus logros como DJ. A medida que sus producciones y remixes se hacían más populares, él también estaba abriendo nuevos caminos. Cuando Junior Vásquez tomó un sabático de la fábrica de sonidos de Manhattan, asumió el control y lanzó una carrera exitosa como DJ residente hasta que Vásquez hizo su regreso, momento en el que Knuckles se convirtió en el DJ residente en The Sound Factory Bar. Knuckles seguía siendo parte de la escena underground. En 1992, Larry Flick de Billboard comentó: “Probablemente sea el mejor productor de música dance que tenemos en Estados Unidos. Entiende el ritmo, pero entiende las canciones y toda la imagen ”. Knuckles ganó el Premio Grammy de 1997 al Remixer del año, no clásico.

5

Rey tubby

King Tubby (nacido en Osbourne Ruddock) fue un ingeniero electrónico y de sonido jamaicano, conocido principalmente por su influencia en el desarrollo de la música Dub en los años 60 y 70. El innovador trabajo de estudio de Tubby, que lo vio elevar el papel del ingeniero de la mezcla a una fama creativa anteriormente reservada solo para compositores y músicos, demostraría ser muy influyente en muchos géneros de la música popular. A menudo se lo cita como el inventor del concepto del remix, por lo que puede verse como un antecedente directo de mucha producción de danza y música electrónica.

4

Afrika bambaataa

Afrika Bambaataa (también conocida como Kevin Donovan) es una DJ estadounidense del sur del Bronx, que fue fundamental en el desarrollo temprano del hip hop a lo largo de los años ochenta. Afrika Bambaataa es una de las tres creadoras principales de Deejaying y es respetuosamente conocida como el "Abuelo" y "El Padrino" y el Amén Ra de la cultura del hip hop universal, así como El padre de The Electro Funk Sound. A través de su cooptación de la banda callejera Black Spades en Universal Zulu Nation, orientada a la música y la cultura, es responsable de difundir la cultura del rap y el hip hop en todo el mundo y ayudar a crear un gigante musical de varios millones de libras. Muchos artistas le deben mucho a Africka Bambaataa y sus compañeros.

3

Kraftwerk

Kraftwerk es un grupo musical alemán que influyó en la evolución de la música electrónica moderna. El sonido característico de Kraftwerk combina la conducción, ritmos repetitivos con melodías pegajosas, principalmente siguiendo un estilo de armonía clásico occidental, con un estilo minimalista. Fueron el primer grupo en utilizar estrictamente la instrumentación electrónica solo en su producción.Las letras simplificadas del grupo a veces se cantan a través de un vocoder o se generan mediante un software de voz y computadora. Desde principios hasta finales de los 70 y principios de los 80, el sonido distintivo de Kraftwerk fue revolucionario para su época y ha tenido un impacto duradero en muchos géneros de la música popular moderna. Uno de los primeros artistas de grabación importantes en reclamar una influencia directa de la música de Kraftwerk fue David Bowie. Parte de esto se puede escuchar en una serie de álbumes que comienzan con Station To Station y continúan con Berlin Trilogy-Low, "Heroes" y Lodger. La asociación de Iggy Pop con Bowie durante este período daría lugar a los álbumes clásicos Lust For Life y The Idiot. Los miembros de Kraftwerk eran admiradores mutuos de ambos artistas, dejándolos con su nombre en la letra de su sencillo de 1977 "Trans-Europe Express". Planet Rock de Afrika Bambaataa (1982) fue un gran éxito definitorio para el hip-hop y el nacimiento de la música electrónica, que contiene elementos de '' Trans-Europe Express 'y' Números '. El uso de estos sonidos y melodías particulares sin dar el crédito adecuado al grupo. Desde la demanda, ahora se otorga el crédito adecuado en los créditos de escritura de la canción. Numerosos artistas han seguido probando y robando diversos elementos del catálogo de Kraftwerk.

2

David mancuso

David Mancuso es posiblemente el individuo más influyente en el desarrollo del DJ de música Dance. Es el creador de las famosas fiestas "solo por invitación" en la ciudad de Nueva York, que han llegado a ser conocidas como "The Loft". La primera de esas fiestas se celebró en 1970 y se llamó "El amor salva el día". Antes de eso, él tocaba discos para sus amigos de forma semi-regular desde 1966, y estas fiestas se hicieron tan populares que en 1971 él y Steve Abramowitz, quien trabajaron en la puerta, decidieron hacer esto semanalmente. Sus fiestas tienen la sensación de marcha libre y la intimidad que se encuentran en la clásica fiesta de alquiler o fiesta en casa. Mancuso es un pionero en que pensó y refinó cuidadosamente su concepto de "fiesta privada", a diferencia del modelo comercial más abiertamente comercial del club nocturno. Este cambio de dirección en la promoción del club va de la mano con el mundo de la música electrónica.

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Francis grasso

¡Francis Grasso fue uno de los muchos héroes desconocidos en el mundo DJ! Fue el primer DJ en perfeccionar la forma de crear un disco y lanzarlo al ritmo para crear una mezcla de música ininterrumpida en la escena del club nocturno. Sí, los DJ de radio habían usado esta técnica anteriormente, pero no para crear una mezcla continua de música; además, Francis comenzó a prestar atención a la energía y al sentimiento de cada canción y comenzó a poner las canciones juntas en conjuntos que correspondían a la energía que recibía de los bailarines en el piso. Cuanto más daban, más devolvía. Más importante aún, fue el primer DJ en segue (o superposición) 2 grabaciones para mantener un flujo constante de energía a lo largo de la noche mientras se combinan los ritmos de la música. Aunque estas cosas parecen simples para los estándares de hoy, a fines de los años 60 y principios de los 70, estas técnicas, junto con su estilo de programación progresivo e innovador, fueron bastante revolucionarias y proporcionaron la base para el resto de los que lo seguimos.

Colaborador: deletetechnique