Las 10 mejores portadas que desafían el género

Piensa en tu canción favorita. ¿Por qué es tu favorito? Bueno, probablemente lo haga una banda favorita y se toque en un estilo que se adapte a tus gustos. Ahora, tome cualquier estilo que tenga esa canción y hágalo todo lo contrario. Raro, ¿eh? Eso es exactamente lo que las siguientes bandas han elegido hacer con canciones muy populares. Si bien estas canciones que desafían el género (en su mayor parte) mantienen las letras y las melodías de los originales, las bandas que las interpretaron han alterado el estilo tan intensamente que es casi una canción completamente nueva. He incluido enlaces a las portadas, ya que supongo que la mayoría de ustedes ha escuchado la mayoría de los originales. Siéntase libre de dejar adiciones (o sustracciones, supongo) en los comentarios. ¡Disfrutar!

10

Hora de verano

Portada: Sublime (Renombrado: Doin 'Time)
Original: Ópera de George Gershwin "Porgy and Bess"

Cuando uno piensa en la sensación punky-ska de Sublime, la palabra "ópera" no se le ocurre de inmediato. Sin embargo, esta extraña combinación le dio a Brad Nowell la inspiración para cubrir la clásica ópera de George Gershwin "Porgy and Bess". Aunque esta no es una portada en el sentido más estricto de la palabra, la versión de Sublime se basa en gran medida en la interpretación de Herbie Mann de la canción de Gershwin y También conserva las memorables líneas de apertura, "El horario de verano y el livin fácil".

Dato interesante: la letra de la canción Sublime originalmente comenzó, "Doin 'Time, and the livin' easy", pero después de una pequeña pelea legal, la letra tuvo que ser cambiada para poder utilizar la melodía original de Gershwin. Desafortunadamente, el cantante Brad Nowell murió antes de que la canción pudiera volver a grabarse. Como resultado, el productor Michael Happoldt abre la canción a pesar de nunca haber cantado para Sublime antes o después.

9

Llevo mis gafas de sol por la noche

Original: Corey Hart
Portada: La Federación

Generalmente, cuando uno piensa en músicos canadienses en estos días, Michael Buble viene a la mente. Hace más de 20 años, Corey Hart hubiera sido lo mejor de Canadá para los amantes de la música. Sin embargo, no importa a quién le preguntes, la música canadiense New Wave casi nunca hará que alguien piense en el West Coast Hip-Hop. Pero, la Federación vio la posibilidad de esa conexión, pensó que era la hora de un renacimiento de Corey Hart, y en 2006, lanzaron su versión de "I Wear My Sunglasses at Night", titulada apropiadamente, "I Wear My Stunna Glasses at Night". . ”

8

Estas botas

http://www.youtube.com/watch?v=AYj9-96HYPk

Original: Nancy Sinatra
Cubierta: megadeth

Las letras de Megadeth a menudo están relacionadas con la muerte, la guerra, la adicción y otros temas políticamente cargados. Así que fue una sorpresa para todos cuando la descarada declaración de independencia femenina de Nancy Sinatra apareció en el nuevo álbum de debut de la banda de heavy metal. Con unos pocos ajustes de la letra y un 180 en instrumentación, la melodía lúdica de Sinatra se convirtió en lo que Lee Hazelwood llamó "una perversión del original", y "vil y ofensivo". Aparentemente, los fanáticos de Megadeth y los fanáticos de Sinatra tienen al menos algunos puntos en común, como el álbum en el que apareció esta canción recibió críticas favorables en general.

7

Me derrito contigo / canción de amor

Original: inglés moderno / The Cure
Cubierta: Jason Mraz / 311

He combinado estas canciones debido a la similitud en la forma en que se cubren. Ambas canciones provienen de bandas de rock inglesas similares. Por supuesto, cuando digo algo similar, quiero decir que ambos son ingleses, y que ambos, en algún momento de sus carreras, pueden colocarse en las categorías New Wave / Post-Punk. Sin embargo, ni el sonido New Wave influenciado por "I Melt With You" o el rock gótico (sí, eso es una cosa) de "Lovesong" de Cure parece que apelarían al músico alternativo Jason Mraz o al estilo reggae-funk del 311 , respectivamente. Ambos artistas cubrieron sus canciones para la película de 2004 "50 Primeras fechas", que presenta casi exclusivamente versiones de los 80 en el estilo de ska o reggae.

6

Eleanor Rigby

Original: The Beatles
Cubierta: reino

The British Invasion provocó una gran afluencia de bandas de rock en la cultura popular y con todas estas nuevas bandas vinieron todos sus nuevos fans. Los aficionados, en la industria de la música, significa éxito. Parecía que estos británicos tenían la clave de una fortuna escandalosa, y muchas bandas que vinieron de esa época siguen siendo muy populares hasta el día de hoy. Realm nos demuestra que no solo las letras capturaron los corazones y los oídos de millones. Manteniendo solo las palabras clásicas, Realm trató de reproducir una canción de The Beatles a su propia velocidad. Me temo que mi sesgo se está mostrando aquí, pero espero que estén de acuerdo: esta es una canción que no debería haber intentado cruzar.

5

Mood for Love (1949, 1954)

http://www.youtube.com/watch?v=OHho1IxcjbE

Cubierta: Amy Winehouse
Original: James Moody (solo original); El placer del rey (primera letra)

Aunque a Eddie Jefferson se le atribuye la primera letra del famoso solo de James Moody, el nombre de King Pleasure se desvanece como el artista que primero grabó la canción. Esta canción representa el primer ejemplo verdadero de "vocalese", un estilo de canto de jazz en el que las palabras se ponen en partes instrumentales. Nacido de la influencia de los hombres tan profundamente arraigados en el jazz, la canción es ciertamente sorprendente cuando se convierte en la versión de reggae relajada, interpretada por Amy Winehouse.

4

Gin & Juice

Original: Snoop Dogg
Portada: Las Calabazas.

La influencia de Snoop Dogg se puede sentir en todo el mundo popular. Tiene una gran cantidad de éxitos, tiene conexiones con el Dr. Dre (una mención honorífica a esta lista) y se ha convertido en un portavoz de todo, desde auriculares decorados hasta el uso de marihuana. señor.Dogg también ha hecho numerosas apariciones en el mundo del cine (tanto en los reinos de Hollywood como en el entretenimiento orientado a adultos). Las calabazas no tienen. Sin embargo, para la pequeña banda de bluegrass de Texas, la relevancia del rap autobiográfico de Snoop era demasiado perfecta para no cubrirla. Para un género generalmente conocido por sus talentosos letristas, ciertamente es una nueva experiencia escuchar a estos campesinos cantando sobre las dificultades de ser Snoop D-O-Double G.

3

Vaya, lo hice otra vez

http://www.youtube.com/watch?v=_d7-2wooB9g

Original: Britney Spears
Cubierta: Children of Bodom

Lo que se ha convertido en el tema desafortunadamente apropiado para la vida de una vez superestrella del pop, “Oops, I Did It Again” cimentó a Britney Spears como el ícono cultural de la industria de la música pop de los años noventa. La canción rompió el Top Ten en el Billboard Hot 100 y recibió varios premios por los cientos de miles de copias que vendió en todo el mundo. Naturalmente, este enorme éxito fue seductor para una banda de death metal melódico finlandesa que busca entrar en el escenario mundial. Aunque pasaron algunos años hasta que la canción fue lanzada en un CD de larga duración, la portada de COB vio mucho tiempo al aire en el lanzamiento en japonés de su álbum "Are You Dead Yet?"

2

Huele a espíritu adolescente

Original: Nirvana
Cubierta: Paul Anka

El grungy y alternativo sonido de Nirvana se presta perfectamente al himno adolescente de principios de los noventa. Las guitarras duras y distorsionadas, las letras ininteligibles y el aspecto generalmente sucio del video musical se unieron de una manera única y satisfactoria. La canción te hace querer levantarte contra el sistema opresivo y ejercer tu independencia. Al menos, lo hace cuando lo juega Nirvana. La versión de la canción de Paul Anka hace que te sientas un poco incómodo. Puede ser su profundo, falso bronceado o su comportamiento obviamente incómodo en el escenario (su intercambio con la audiencia al comienzo del video lo demuestra), pero algo acerca de un hombre de casi 70 años que canta lo que debería ser un himno de grunge-rock. de angustia adolescente insoportable simplemente no parece correcto.

1

El estandarte estrellado de la estrella

http://www.youtube.com/watch?v=oa-q-ztyZZw

Original: Francis Scott Key (Palabras); John Stafford Smith (Música)
Cubierta: Jimi Hendrix

The Star Spangled Banner, como se la conoce hoy, es la primera estrofa de un poema más largo escrito por Francis Scott Key durante la Guerra de 1812, y está acompañado por Smith "The Anacreontic Song". Fue adoptado como el himno oficial de los Estados Unidos en 1931. Cuando se consideran los verdaderos orígenes de la canción, la actuación sui generis (bien puesta, Wikipedia) de Jimi Hendrix del himno estadounidense en Woodstock Music & Art Fair, en 1969, se vuelve aún más memorable. No se puede decir mucho sobre este desempeño que el desempeño en sí no hace un mejor trabajo de mostrar.