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11 combinaciones icónicas de guitarra
Se dice 'un pobre músico culpa a su instrumento', pero ¿qué pasa con los buenos músicos? ¿Afirman que sus logros son únicamente el resultado de sus propios esfuerzos? Realmente no. La mayoría de ellos agradecen a los co-escritores, compañeros de banda, amigos y familiares.
Los guitarristas, sin embargo, son famosos por atribuir el éxito a un vínculo único con su instrumento. Como resultado, el hombre y la máquina se vuelven inseparables, y con el tiempo, el público en general tiene problemas para separar dónde termina la guitarra y comienza el guitarrista. Enviado para su aprobación es una lista de varias combinaciones icónicas de guitarra (ist). Y sí, este va a las once.
11Rick Nielsen Hamer 5-cuello
Cuando era niño, Rick Nielsen dejó de coleccionar sellos porque no eran lo suficientemente fuertes. El cambio a guitarras debería haberlo retrasado, pero no lo hizo: recientemente redujo su colección de guitarras vintage a lo esencial, y todavía está bastante al norte de doscientos instrumentos.
Eso sin contar las docenas de guitarras novedosas que usa en todos los shows de Cheap Trick: tiene guitarras de tablero de ajedrez, guitarras de los Beatles, guitarras de portada de álbum, incluso una guitarra de personaje de dibujos animados que se ve exactamente igual a él. Entonces, se necesitará una guitarra especial para consolidar la imagen pública de Rick Nielsen en el escenario.
Introduzca la maravillosamente estúpida guitarra eléctrica de cinco cuellos Hamer. Golpeó fuertemente la conciencia pública en el video musical de 'She's Tight' de 1982, y Nielsen ha estado condenado a arrastrar la broma de 80 libras en la gira desde entonces. Posiblemente uno de los instrumentos de rock más reconocidos de todos los tiempos, la guitarra es completamente funcional, con un cuello de 12 cuerdas, tres cuellos de seis cuerdas y un cuello inferior sin trastes (si puede alcanzarlo).
10 Guitarra Cuadrada Bo Diddley
Bo Diddley es, sin duda, el más responsable de la transición de blues a rock and roll, principalmente a través de su uso de ritmos de conducción insistentes y tono duro. Su instrumento característico era una guitarra eléctrica de cuerpo rectangular que él mismo desarrolló y tocó en miles de conciertos. ¿Por qué un rectángulo? Bueno, resulta que estaba saltando en el escenario una noche, y su enorme Gibson L5 se movió y lo golpeó justo en los niños. Al día siguiente, Bo diseñó la guitarra más pequeña (más segura) que siempre asociaremos con él.
9Stevie Ray Vaughan Número Uno (Primera Esposa)
Number One (también conocida como 'First Wife') fue una Fender Stratocaster utilizada por el guitarrista de blues de Texas Stevie Ray Vaughan. Lo tocó en cada uno de sus álbumes de estudio, y en cientos de conciertos. Stevie Ray dijo que inmediatamente supo que había algo especial en Number One. Dijo que ni siquiera tenía que jugar, simplemente sabía por su aspecto que sonaría genial.
Por lo general, es la mujer que trata de cambiar al hombre después del matrimonio. No con Stevie Ray. Inmediatamente después de cambiar por el Número Uno, intentó convertirlo en un trémolo zurdo para imitar a su ídolo, Jimi Hendrix. Pero el trabajo fue fallido, y se fue a una parada de camiones desesperado por algo para cubrir el daño. Todo lo que pudo encontrar fue una calcomanía "personalizada" en el estacionamiento, por lo que colocó una bofetada en el puente y agregó calcomanías prismáticas para deletrear sus iniciales, "SRV". Las modificaciones adicionales son demasiado numerosas para contarlas.
Pero eso no es nada comparado con el abuso legendario que tomó Número Uno. Trata a una mujer como Stevie Ray Vaughan a una guitarra, y harás tiempo. Abundan las historias sobre cómo lo patearía, lo golpearía, lo montaría como una tabla de surf y lo llevaría por la barra del trémolo. Y si eso no fuera suficiente, durante los shows lo tiraría de la pared, lo atraparía (o no) y seguiría jugando.
Número uno está actualmente en posesión del hermano de Stevie, Jimmie Vaughan, aunque persisten los rumores de que fue enterrado con Stevie en Dallas.
Al igual que un personaje de dibujos animados usa la misma ropa en todos los episodios, la caricatura de Angus Young se ve raramente en algo que no sea un uniforme escolar, tocando una guitarra eléctrica Gibson SG. El aspecto es cada vez más una marca registrada como logotipo de la banda, y ha sido mercancía oficial de AC / DC durante más de treinta años.
Young descubrió por primera vez el SG a los 14 años, cuando compró un modelo 1967 usado. Era muy liviano y tenía un cuello extremadamente delgado que se adaptaba a sus manos más pequeñas (él mide 5'3 "). Esto es extraño para los productos Gibson, y muchos ahora creen que aprendió a tocar en un defecto de fábrica o en un instrumento personalizado robado. Esa guitarra duró solo un año, ya que el cuello se deformó y se pudrió por la sangre y el sudor de Young. Pero para entonces, sus dedos podrían torcerse en pretzels si se les pedía, y después de eso no han sido más que simples SG.
Young ha trabajado ampliamente con Gibson para intentar recrear los elementos específicos que hicieron que la primera SG fuera tan especial, pero fue en vano. Sin embargo, puedes tocar un modelo de firma, que recrea muchos componentes de su guitarra de gira actual.
7Brian May Red Special (La Chimenea)
El Dr. May (PhD, Astrophysics) construyó su única guitarra eléctrica con su padre hace más de 40 años, principalmente porque no podían pagar una guitarra "adecuada". Padre e hijo diseñaron y construyeron el instrumento desde cero, con el objetivo de producir mayor alcance, afinabilidad y vibrato que las guitarras actualmente en el mercado. Ah, y TENÍA que retroalimentar, que era precisamente lo que Fender y Gibson intentaban evitar con sus guitarras.
La 'Red Especial' tardó dos años en completarse, y vació el depósito de chatarra local. El cuello usaba madera de un manto de chimenea del siglo XIX, y el trémolo usaba metal de una pata de motocicleta y las agujas de tejer de su madre. El color rojo único provino de innumerables aplicaciones de Rustin's Plastic Coat (un acabado de muebles).El único lugar donde derrochó el joven Brian fue en las pastillas Burns Tri-Sonic, que son responsables del tono brillante y crujiente de "We Will Rock You" de Queen y el solo de morder en "Bohemian Rhapsody".
Muchas compañías han hecho copias de Red Special a lo largo de los años, pero ahora puede obtener una copia real del propio hombre en brianmayguitars.co.uk. Simplemente no tome su motocicleta si la recoge en persona; es posible que le falten algunas piezas en el viaje a casa.
6 Fender Esquire de Bruce Springsteen de los años 50
Bruce Springsteen toca otras guitarras y mantiene muchas piezas de repuesto en la gira, pero la portada del álbum Born to Run vincula para siempre a The Boss con un Fender Esquire de guardabosques de cuello negro. Y él no ha luchado contra la percepción. Desde su debut en BTR en 1975, la guitarra ha sido su coprotagonista virtual, apareciendo en las portadas de Bruce Springsteen y E Street Band Live 1975-85, Human Touch y Greatest Hits.
Como cualquier instrumento legendario, los detalles de sus orígenes son turbios. Algunos dicen que Bruce originalmente lo compró a un luthier que (otros dicen) lo rescató de una venta de liquidación en un estudio de grabación. Sus técnicos de guitarra dicen que es un modelo de 1953 o '54, o posiblemente un '55 debido al perfil en V en el cuello. Ha estado en la tienda por más nips y tucks que Joan Rivers, por lo que es mejor que vayas al Salón de la Fama del Rock and Roll (donde ahora reside) para decidir por ti mismo.
Como Gibson, el enemigo mortal de Fender, dice: "En última instancia, a quién le importa ... cualquier tipo de mutt de instrumento en el que se haya convertido para cuando cayó en manos de Springsteen, ha sido la fuerza impulsora detrás de algunos de los himnos de rock más convincentes en la última 35 años ”.
Eddie Van Halen Frankenstrat
David Lee Roth envió a Eddie Van Halen a su casa por traer un Gibson ES a la práctica, diciéndole a Eddie "usted no es Roy Orbison, regrese con una guitarra real". Eddie probó una Les Paul pero era demasiado pesada, y una Fender Stratocaster sonaba demasiado delgada. Fue entonces cuando tuvo la loca idea de combinar los dos. La cirugía resultante fue un desastre, pero la carnicería estaba cubierta por un guardia negro, por lo que nadie era el más sabio. Bueno, excepto por el botón 'tono' que controla el volumen.
Sin desanimarse, luego usó técnicas de enmascaramiento para pintar la guitarra de blanco con rayas negras al azar. Se veía bastante horrible, pero todas esas modificaciones eléctricas produjeron un tono rico conocido como el 'sonido marrón'. La guitarra fue fotografiada prominentemente en el álbum de 1979 Van Halen, que vendió gangbusters e hizo de la banda una sensación durante la noche.
La popularidad de Eddie generó un montón de guitarras de imitación, por lo que pintó el Frankenstrat con pintura roja para bicicletas, perdió el protector y agregó una pastilla no funcional cerca del cuello, junto a un falso interruptor de cinco vías. Otros cambios incluyeron un trémolo Floyd Rose con un cuarto de 1971, reflectores de autobuses escolares en la parte posterior y un pick picker más pequeño hecho de un disco de vinilo.
Y eso no es ni la mitad de las modificaciones que este pobre instrumento ha soportado. Pero la guitarra es ahora tan única para Eddie como su huella dactilar, y la banda vendió más de 50 millones de discos con ella. Una versión 2008 de Frankenstrat ahora reside en la Institución Smithsonian.
4 Jimmy Page Les Paul
Los guitarristas compran Les Pauls porque creen que tocar uno en el escenario les dará un descanso. Tienen razon Y muchas de las gracias van directamente a Jimmy Page, quien hizo esta guitarra, y Led Zeppelin, la sudorosa encarnación del sexo de los 70, las drogas y el rock and roll.
Caso en cuestión: Black Dog.
Hemos terminado aqui.
Eric Clapton Blackie
A finales de los 60, Eric Clapton estaba en una encrucijada de su carrera. Por puro impulso, compró seis Fender Stratocasters en una tienda de música de Nashville, a pesar de ser un devoto jugador de Gibson. Dio una guitarra a cada uno de los amigos George Harrison, Pete Townsend y Steve Winwood, y luego usó los mejores componentes de los tres restantes para hacer una sola guitarra para él.
Poco sabía que ese instrumento se convertiría en su guitarra de estudio y escenario durante los próximos 15 años. Clapton apodó a la guitarra 'Blackie' y la tocó en trece álbumes solistas consecutivos, incluidos 461 Ocean Boulevard ("I Shot the Sheriff ') y Slowhand (" Wonderful Tonight "," Lay Down Sally "y" Cocaine ").
La última aparición pública de Blackie antes de la jubilación fue el concierto de Live Aid para África en 1985. En 2004, Clapton subastó a Blackie y donó las ganancias al Centro Crossroads, una clínica de rehabilitación de drogas y alcohol en la isla caribeña de Antigua. La cadena de música estadounidense Guitar Center compró Blackie por $ 959,500, un récord mundial en ese momento. Los técnicos de Guitar Center dicen que el instrumento está funcionando correctamente, y si desaparece, el primer lugar donde buscarán es la casa de Clapton.
En la década de 1960, ver a un hombre negro con un afro de un pie de ancho vestido como un chulo y tocar la guitarra de rock al revés debe haber sido alucinante, drogas o no drogas. Agregue que la música dijo 20 años antes de su tiempo, y es casi demasiado. Tal fue Jimi Hendrix.
Sí, se rumorea que Jimi prefirió el tono más oscuro de Les Pauls justo antes de establecer el estándar para la muerte de las estrellas de rock. Pero Hendrix siempre será recordado por jugar con zurdos Fender Stratocasters zurdos en reversa. No te molestes en volver a leer eso, no ayuda, y sí, fue tan raro escribir como leer.
Y nota el plural. Jimi no está vinculado a una sola guitarra porque tenía esta loca inclinación por encender las malditas cosas en llamas durante las actuaciones. Como resultado, los pocos Hendrix Strats restantes valen una pequeña fortuna. En 2008, una guitarra Hendrix encendida durante un espectáculo en Londres se vendió por £ 280,000 en una subasta.
BB Rey Lucille
Ningún guitarrista está más unido a su instrumento que el reinado de Monarch of the Blues, B.B. King. Como el propio hombre lo dice, en 1949 estaba tocando en un salón de baile en el "Circuito de Chitlin" en Arkansas cuando el calentador se volcó y prendió fuego al edificio. En su prisa por escapar de las llamas, King dejó adentro su querida guitarra eléctrica semi-hueca Gibson.
Mortificado por su posible pérdida, King volvió corriendo al edificio en llamas y lo recuperó. Al día siguiente, se enteró de que el fuego fue iniciado por dos hombres que luchaban por una mujer llamada Lucille, por lo que llamó a la guitarra "Lucille" para recordar esos momentos de locura en que arriesgó su vida para salvarla. Luego juró que nunca más se encontraría con un edificio en llamas o pelearía contra mujeres (algunos argumentarán que son dos cosas distintas, pero no entienden el blues).
En 1968, el rey describió a Lucille con partes iguales: sagrada devoción y sucia pasión: “le encanta ser acariciado y jugado. También hay una cierta forma en que lo sostienes, los ciertos ruidos que hace, la forma en que me emociona ... y Lucille no quiere tocar nada excepto el blues ... Lucille es real, cuando la toco es casi como escuchar palabras, y por supuesto. Por supuesto, naturalmente oigo gritos ".