10 bandas subestimadas pero excelentes

Como seguimiento a la lista de las bandas más sobrevaloradas, esta lista se ha compuesto para iluminar los nombres de las bandas que deberían ser mejor reconocidas, pero de alguna manera perdieron su oportunidad en el centro de atención. Si eres como yo y pasas horas recorriendo la red en busca de nuevas bandas para escuchar, prueba algunas de estas, especialmente si nunca has oído hablar de ellas, es posible que te sorprendas gratamente.

10

Wolfsheim

Wolfsheim era una banda de pop industrial de Hamburgo, Alemania, que tomó su nombre de un personaje de The Great Gatsby. Salieron a la fama en su país natal en 1991 con "The Sparrows and the Nightingales", y pronto se convirtieron en pilares de MTV Alemania con su canción "Dream of You". Su música era una mezcla hipnótica de Darkwave y synthpop. Gracias a pistas tan importantes como "Find You're Gone" y "Kunstliche Welten", siguen teniendo un gran impacto en la música industrial europea.

9

Sur

Desde su formación en 1998, South se ha convertido en una de las bandas alternativas más prominentes de Inglaterra, su música abarca todo, desde folk hasta hard rock hasta, a veces, lo que podría pasar por jingles de Coca Cola, y son capaces de hacer que todo se junte. Cada miembro es un multi-instrumentista y les gusta intercambiar instrumentos para cambiar el flujo de cada canción.

8

Corriente 93

David Tibet concibió la Corriente 93 a principios de los años 80 y la transformó con el tiempo en una amalgama proteica de folk y un ambiente oscuro influenciado por Coil. Su tema acumula mitología, religión, ocultismo y películas de terror británicas. Aunque el Tíbet ha sido el único miembro constante de la banda, su gente apocalíptica se ha desarrollado lo suficiente con el tiempo como para que sus habilidades para componer canciones tomen turnos de camaleón.

7

Hombre hombre

Man Man es un acto primigenio de vodevil que proviene de Filadelfia y que obtuvo estatus de culto por sus extravagantes y supercargados shows en vivo, en el que los miembros de la banda se vestían con pintura de guerra y leotardos blancos, tocaban frenéticamente los cuernos, la guitarra y el piano Ragtime. Gracias al éxito de su actuación en Lollapalooza, canciones como "Feathers" y "Top Drawer" han afectado a casi todos los que las escucharon, y su paso por el escenario principal en el Voodoo Festival casi cimentó su creciente ascenso como una banda subestimada. Realmente no hay otra banda en la misma categoría que esta.

6

Eco y los conejos

Echo y los Bunnymen deberían haber sido reconocidos como la banda de banda post-punk más importante de los 80, pero en cambio fueron ignorados gracias al éxito de bandas como U2, Depeche Mode y The Cure. Por lo tanto, son más conocidos popularmente en la corriente principal estadounidense por contribuir con canciones a las bandas sonoras de películas como Pretty in Pink y The Lost Boys. A decir verdad, Echo es una encarnación feroz de la potencia de la guitarra de Television y las impresionantes melodías de los Pixies, como implican claramente canciones como "Silver" y "Rescue"; También son una de las muchas influencias desconocidas en el rock subterráneo moderno. Su único momento de éxito principal fue una serie de éxitos del Top 10 en el Reino Unido a principios de los 80, y luego un desvanecimiento gradual de la atención, aunque continúan grabando hasta el presente.

5

La fiesta de cumpleaños

Antes de que estuviera Grinderman, antes de Nick Cave y The Bad Seeds, estaba esta inquietante compañía de inadaptados pervertidos, sombríos e increíblemente agradables, encabezada por el esoterista líder de Australia, Nick Cave. Sus canciones podrían ir a un ritmo lento del ambiente, acumularse a un tenso estruendo de paisajes sonoros, y luego quemarse en una nube de distorsión en forma de hongo a una velocidad vertiginosa. Cada pista fue un asalto, ya sea que se arrastrara sobre ti y te golpeó por detrás o te golpeó en tu conciencia con toda su fuerza. Otra influencia fundamental en los géneros gótico / punk que merecen una base de admiradores más amplia.

4

Pavimento

A pesar de que son aclamados como la banda indie estadounidense más popular de los años 90, la música de Pavement todavía se niega a fusionarse con las masas culturales a pesar de álbumes tan fenomenales e innovadores como Crooked Rain, Crooked Rain y Wowee Zowee. Eran el apogeo del rock flojo, que rivalizaba solo con los Sex Pistols en términos de: ¿pueden realmente tocar sus instrumentos o es una farsa muy imaginativa? Esta banda que desafía el género exige el mismo reconocimiento masivo que los críticos han realizado desde la concepción de la banda.

3

Bauhaus

Los abuelos del rock gótico todavía son acreditados principalmente por contribuir con la canción "Bela Lugosi's Dead" a la película de David Bowie The Hunger. Lo que la mayoría de la gente no sabe es que la banda tenía más de un puñado de composiciones que estuvieron cerca de superar esa pista atemporal. Canciones como "Burning From the Inside" vitalizaron el motor del punk negro sobre negro, mientras que B-Sides como los "Boys" incendiarios demostraron que como letrista, Peter Murphy era un escritor mordazmente satírico y no siempre tenía que confiar. en imágenes funerarias para hacer una melodía memorable.

2

Apoptygma Berzerk

Aclamada por mucho tiempo como la respuesta de Noruega a Nine Inch Nails, Stephan Groth ha estado grabando bajo el nombre de Berzerk desde 1989, creando una combinación perversa de groove de sintetizador y metal industrial, convirtiendo canciones listas para bailar como "Kathy's Song", baladas etéreas lentas como "Nearer", y el clásico rockero del futuro "Tuning to the Frequency of Your Soul". Su gama instrumental es bastante limitada al principio, pero los estilos que Groth usurpa, ha perfeccionado.

1

Predicadores callejeros maníacos

Tras el éxito de álbumes sobresalientes como The Holy Bible y Everything Must Go, Manics se dirigía a América del Norte y se convirtió en estrellato instantáneo cuando el principal compositor y genio con problemas Richey James Edwards desapareció repentinamente en 1995. Desde entonces, los Manics se transformaron en algo. de una supertrio, produciendo powerpop y composiciones orientadas al indie que los convirtieron en héroes en su país natal de Gales y queridos de los medios de comunicación europeos. Sin embargo, nunca capturaron el brillo oscuro y mordaz de esos primeros cuatro álbumes gracias a la meditabunda confesión de conciencia de Edwards en torno a la cual la banda tuvo el desafío de hacer la música más fenomenal de su carrera hasta el momento; por lo tanto, una apreciación más amplia continúa eludiéndolos, sin el escritor de canciones tan eternas como "Sí" y "Más rápido" para mantenerlos inspirados a picos más grandes e innovadores.

Prima

Interpol

Los nuevos reyes del goth-pop de Nueva York se han acortado desde su concepción para emular a bandas como Joy Division y The Chameleons. Lo que los críticos no ven bajo el simulacro es un Fab Four en proceso, creando atmósferas en sus canciones como ninguna otra banda hoy en día. Su álbum debut, Turn On the Bright Lights, no es reconocido como una obra maestra moderna de la contracultura de Velvet Underground / New Wave. Canciones como "Leif Erikson", "The Lighthouse" y "Pace is the Trick" refuerzan la necesidad de emociones que faltan en los brebajes corporativos de hoy, mientras que casi todas las demás canciones de sus primeros tres álbumes merecen ser un single de éxito. Algunos pueden llamar a la banda formulada y tediosa. Solo a los que no están escuchando.

Contribuyente: F. McClure