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10 extraños cuentos de los administradores de música más notables en el negocio
Cuando recordamos a las bandas y su historia, a menudo pasamos por alto a los hombres que hicieron las bandas y la música. Los gerentes a menudo eran directamente responsables del éxito de algunas de nuestras bandas favoritas, aunque normalmente nos olvidamos de ellas. A pesar de que han contribuido enormemente a sus clientes, los gerentes no son más que hombres de negocios sin visión, incluso si su visión creó lo que hoy recordamos con tanto cariño. Si bien a menudo eran despiadados en sus maneras, estos gerentes tenían que mantener un delicado equilibrio. Éstos son algunos de los directores de música más notables.
10 Kit Lambert
The Who es una de las bandas más innovadoras y populares de todos los tiempos. Sin embargo, su primer manager, Kit Lambert, sigue siendo una figura casi desconocida a pesar de jugar un papel importante en la historia de The Who. También llevó una vida casi tan salvaje como los miembros de la banda. La primera contribución de Lambert y su socio comercial Chris Stamp (más sobre él más adelante) fue darle al grupo su nombre.
Kit era un bebedor difícil y consumidor de drogas que vivió una vida colorida antes de administrar The Who. Fue educado en Oxford y homosexual. En 1961, intentó trazar el río Iriri en Brasil, el río no descendido más largo del mundo. La expedición fue cancelada cuando uno de los amigos de Lambert fue asesinado por una tribu canibalista.
Después de su incómoda incursión en la exploración, Lambert trabajó en la industria del cine hasta 1963 cuando él y Stamp decidieron administrar The Who. Alentó la composición de Pete Townshend junto con sus actuaciones enloquecidas y extravagantes. A través de su guía, la banda se convirtió en una de las más exitosas del mundo. Cuando Townshend escribió la ópera rock. Tommy en 1969, fue idea de Lambert realizarla en teatros de ópera europeos reales.
A pesar de su gran éxito, Lambert no pudo deshacerse de sus formas autodestructivas, y tomó un papel menor con la banda después de desarrollar una adicción severa a la heroína. Murió de una hemorragia cerebral en 1981 después de una noche de ebriedad cuando se metió en una pelea en un bar. Tenía solo 45 años.
9 Chris Stamp
Chris Stamp, el otro gerente de The Who, no era un gerente típico. Incluso admitió que no era un hombre de negocios de ninguna manera: "No conseguimos acuerdos porque somos los mejores negociadores ... probablemente somos los peores". Sin embargo, su energía total coincidía con la de la banda, lo que permitió Él para trabajar en el mundo de la música competitiva. La banda tuvo un éxito enorme, pero Stamp permitió un gasto casi ilimitado de la banda, dejándolos endeudados. Como gerente, también se ayudó generosamente a las cuentas de la banda, sacando con frecuencia grandes cantidades de dinero para pagar los medicamentos y las mujeres. También tenía una inclinación por los coches de lujo, que tenía la costumbre de estrellarse. Se refirió a este tiempo como "años de locura en la carretera, coches destrozados y polluelos pagados y así sucesivamente".
Stamp y Lambert habían sido amigos durante mucho tiempo, y ambos usaban grandes cantidades de drogas, casi seguramente un factor en su robo de la banda. Al mismo tiempo que The Who estaba experimentando un éxito masivo, Stamp estaba guiando a otro músico, Jimi Hendrix. Produjo el hit single de Hendrix, “Purple Haze”. Sin embargo, Stamp estaba viviendo demasiado duro, y la banda lo obligó a salir. Continuaría en su estilo de vida salvaje hasta 1987, cuando finalmente recibió tratamiento. Comenzó una nueva carrera trabajando como consejero de adicciones. Finalmente se reconcilió con los miembros de la banda The Who que sobrevivieron y murió en 2012 a la edad de 70 años.
8 Allen Klein
Prácticamente todos los que leemos esta lista hemos escuchado una canción de los Beatles o los Rolling Stones. Ambas eran las bandas más grandes de su época, y ambas estaban dirigidas por el mismo hombre. Allen Klein fue uno de los gerentes más innovadores de su época, convirtiéndose en una potencia en la industria. Para muchos, Klein no era más que un comerciante turbio que era codicioso, tiránico y cruel con los que él manejaba. Para otros, él era un mago financiero que salvó a sus clientes de la bancarrota. Klein puede haber sido tan delicado y abusivo, pero eso fue porque siempre estaba tratando de obtener lo mejor para sus clientes.
Klein nació en Nueva Jersey, hijo de inmigrantes húngaros. Tuvo una juventud difícil debido a la muerte de su madre y vivió brevemente en un orfanato. Se unió al ejército después de la escuela secundaria, fue a la universidad y, finalmente, comenzó a trabajar en la industria de la música. Klein primero logró los Rolling Stones durante la década de 1960.
Si bien eso le trajo un enorme respeto y éxito, siempre soñó con firmar la joya de la corona de la música en ese momento, los Beatles. Su oportunidad llegó cuando el manager de los Beatles, Brian Epstein, murió en 1967. Klein pronto comenzó a hacer su magia. Encontró la oportunidad perfecta cuando supo que la banda se enfrentaba a graves dificultades financieras. El sello discográfico de los Beatles, Apple, llevaba mucho tiempo nadando endeudado, y necesitaban a alguien para salvarlo. Allen Klein demostró ser la respuesta a sus oraciones.
En 1971, las cosas habían cambiado. Klein fue demandado por los Rolling Stones y otros actos que había logrado. Se alegó que había estado tomando dinero del grupo, lo que causó una ruptura entre Klein y sus clientes. En 1972, se llegó a un acuerdo que le otorgó los derechos de muchas de las canciones de los Rolling Stones, un acuerdo que lo convirtió en multimillonario. En 1977 se produjo una demanda contra los Beatles. La vida de Klein se volvió aún más colorida cuando fue condenado a dos meses de prisión por evasión fiscal en 1979. Continuó administrando sus intereses musicales hasta su muerte en 2009.
7 Kim Fowley
Kim Fowley, quien falleció en enero de 2015, apareció recientemente debido a que su ex cliente, el bajista de Runaways Jackie Fox (Fuchs), alegó que Fowley la violó en 1975. (Revelación completa: la misma Jackie Fuchs ha escrito varios artículos para Listverse). (Aparte de sus actos completamente inexcusables, Fowley era conocido como uno de los hombres más trabajadores del mundo de la música. Fowley trabajó con actos de KISS a Alice Cooper y a los Runaways mencionados anteriormente. También comenzó una moda de conciertos muy conocida: Durante el Festival de Rock and Roll de Toronto en 1969, Fowley le pidió a la multitud que sostuviera sus encendedores durante la actuación de John Lennon.
Desafortunadamente, Fowley tenía una obsesión con las adolescentes. En 1975, Fowley imprimió un anuncio en la revista. Hombre de la puerta trasera en el que solicitó a los menores de 18 años, o menores si estaban emancipados. Él no se detuvo allí. Kari Krome era una compositora de 13 años a quien Fowley conoció en la fiesta de cumpleaños de Alice Cooper en 1975. Se enamoró de ella y la contrató. Según Krome, Fowley la agredió sexualmente cuando solo tenía 14 años.
Fowley estaba en la cima de su juego cuando organizó una fiesta en la que Jackie Fuchs recibió varios Quaaludes. Él procedió a violarla. Nunca se presentaron cargos, y los Fugitivos finalmente rompieron relaciones con Fowley en 1977. A pesar de la afirmación de Fuchs, otros han hablado muy bien de Fowley. Cuando murió, Joan Jett, cantante principal de The Runaways, tuiteó: "Kim era un amigo, me enseñó mucho ... Estoy muy triste".
6 Albert Grossman
Albert Grossman estuvo involucrado con figuras musicales de los años sesenta del grupo Peter, Paul y Mary al ícono Bob Dylan. Casi sin ayuda, comenzó el movimiento de la música folk en 1959 con el Newport Folk Festival. Formó a Peter, Paul y Mary en 1961, que se convirtió en su primer grupo exitoso. Comenzó a trabajar con Bob Dylan poco después.
Grossman se creó un legado cuando se mudó a Bearsville, Nueva York, cerca de Woodstock, a fines de la década de 1950. Fue allí donde comenzó a trabajar con Dylan en sus álbumes, lo que lo convirtió en la figura icónica en la que se convirtió. Grossman también comenzó a trabajar con un joven promotor llamado Michael Lang, quien organizó el Festival de Música de Woodstock en 1969. Grossman pasó de la música popular al rock cuando aceptó dirigir a Janis Joplin. Su tiempo juntos duró poco, sin embargo; Joplin murió trágicamente de una sobredosis en 1971. Grossman operó un sello discográfico, Bearsville Records, que trabajó con Foghat y Todd Rundgren.
Grossman fue famoso en la industria por su capacidad como negociador. Sus actos y clientes fueron los más pagados y tratados de la mejor manera. Por esto, fue muy aclamado por sus compañeros. Lamentablemente, Grossman murió de un ataque al corazón en 1986 a la edad de 59 años mientras volaba a Inglaterra. Después de su muerte, los intereses de Grossman fueron manejados por su viuda, Sally Grossman.
5 Peter Grant
Peter Grant fue el gerente de Led Zeppelin. Grant había trabajado como guardabosques, trabajador de chapa e incluso como luchador antes de que finalmente entrara en la industria musical y, finalmente, como gerente exclusivo de Zeppelin. Una de las sugerencias de Grant, que hizo a la banda enormes cantidades de dinero, fue la idea de que la banda no actuaría en la televisión, lo que provocó que los fanáticos tuvieran que verlos en vivo. Esta sugerencia fue menos sobre el dinero y más sobre la calidad y el hecho de que la música de Led Zeppelin no funcionó bien para los televisores de los años setenta.
En otra ocasión, en el Festival de Knebworth de 1979, la dirección del festival afirmó que solo se habían vendido 100.000 entradas. Grant disputó el reclamo, y para probar su punto de vista, contrató un helicóptero para llevarlo y darle una vista aérea del festival. Le tomaron fotografías y las entregaron a analistas profesionales que confirmaron que Grant tenía razón. La dirección del festival pagó a la banda lo que se debía.
El trabajo incansable de Grant permitió a Led Zeppelin ser una de las bandas con más éxito financiero de la era. Sin embargo, después de que el baterista John Bonham muriera en 1980, Led Zeppelin se disolvió y Grant se retiró. Continuó viviendo duro, luchando contra el abuso de drogas y la diabetes, hasta su muerte en 1995 de un ataque al corazón a los 60 años.
4 Dee Anthony
Dee Anthony logró traer muchos actos británicos a los Estados Unidos después de que Beatlemania hizo del mercado estadounidense el lugar que todas las bandas querían ser. Sin embargo, incluso antes de que Beatlemania diera la vuelta al mundo de la música, Anthony trató con músicos notables como los cantantes Tony Bennett y Jerry Vale. Anthony nació en el Bronx, donde se hizo amigo por primera vez de Vale. Más tarde, después de que Anthony regresó de la Segunda Guerra Mundial, donde se desempeñó en la fuerza submarina, comenzó a administrar las reservas de Vale y pronto comenzó a trabajar para Tony Bennett también.
A lo largo de la década de 1950, Anthony trabajó principalmente con crooners estadounidenses hasta que los actos británicos se hicieron aún más populares. En 1968, Dee Anthony comenzó a trabajar con Humble Pie, un grupo de rock británico liderado por Peter Frampton. Anthony dejó la banda junto con Frampton, que quería ir solo, y lograron el mayor éxito de sus carreras. Frampton, bajo la dirección de Anthony, logró un gran éxito con su álbum en vivo. ¡Frampton cobra vida! Sin embargo, Frampton también experimentó un fracaso en la forma de su álbum de seguimiento. Estoy en ti, que Anthony lo apresuró a hacer. Poco después, Anthony puso a Frampton en el famoso fracaso de la película musical. Sargento Banda del club Lonely Hearts de Pepper.
Frampton y Anthony se separaron a fines de la década de 1970, pero eso no detuvo a Anthony, quien fue tras nuevos clientes como la popular banda de la década de 1980, Devo. Anthony se retiró a mediados de la década de 1990, pero su forma de hacer negocios perduró. Como lo dijo una vez: "No. 1: Obtener el dinero. No. 2: Recuerda conseguir el dinero. Núm. 3: No te olvides de recordar siempre obtener el dinero ”. Después de su retiro, Anthony vivió en Connecticut, donde murió en 2009 a los 83 años de edad.
3 Lou Pearlman
Lou Pearlman diseñó la locura de la banda de chicos de la década de 1990, pero ahora se le recuerda menos por su papel en la gestión de tales actos exitosos, los Backstreet Boys y NSYNC, ya que dirige uno de los esquemas Ponzi más largos de la historia financiera. Comenzó a trabajar en la década de 1980 en un negocio de publicidad dirigible, que logró atraer inversionistas. Pronto, Pearlman comenzó a anunciar a sus inversores que estaba iniciando un negocio de aviación, Trans Continental Airlines, que en realidad nunca existió. Las enormes cantidades de dinero en efectivo creadas por los diversos planes de Pearlman le permitieron ganar suficiente dinero para financiar su propia fantasía: una banda de chicos.
En 1993, Pearlman formó el grupo Backstreet Boys, que se convirtió en la banda de chicos más exitosa de su tiempo. Sin embargo, como ha sido alegado por varios que lo conocieron, fue el amor de Pearlman por la música lo que formó la banda que su amor por los jóvenes. A lo largo de su tiempo dirigiendo varias bandas de niños, los miembros de la banda han afirmado que Pearlman los acosó sexualmente mientras estaban en su empleo. Si bien nunca se han tomado acciones legales contra Pearlman, las reclamaciones lo persiguen.
A pesar del éxito de las bandas de chicos a lo largo de la década de 1990, la moda pronto se desvaneció y Pearlman perdió su mayor fuente de ingresos. Todavía tenía inversionistas que pagar, quienes pensaban que todavía estaba ganando dinero con su inexistente compañía de aviación. Finalmente, después de una multitud de cargos y una búsqueda internacional de Pearlman que terminó en Bali, fue arrestado y acusado de múltiples cargos de fraude. En 2008, Pearlman fue declarado culpable y condenado a 25 años de prisión.
2 Malcolm McLaren
Malcolm McLaren formó los Sex Pistols, convirtiéndolos en una de las bandas más populares de la era punk. Sus extravagantes demostraciones de angustia y furia permitieron a los Sex Pistols subir a la cima de las listas y hacer que la historia de la roca. McLaren comenzó su carrera como diseñador de moda en Londres en la década de 1970, después de haber sido expulsado de varias escuelas de arte por su comportamiento perturbador. Finalmente, él y su amiga, Vivienne Westwood, abrieron una tienda de ropa punk en Londres llamada Let It Rock. La tienda se ejecutaba terriblemente. Abrió por las noches y permaneció abierto solo unas pocas horas en un esfuerzo por "trabajar lo menos posible".
Cuando los New York Dolls fueron a la tienda en 1972 (para entonces se le cambió el nombre a Demasiado rápido para vivir, Demasiado joven para morir), McLaren los siguió y pronto comenzó a administrarlos en Estados Unidos. Allí, puso su típico show punk, pero no fue bien recibido, y la banda se tambaleó.
Después de regresar a Inglaterra, McLaren comenzó a trabajar con el grupo The Strand, que se convirtió en los Sex Pistols. Su interpretación de la canción "God Save the Queen" se convirtió en un éxito, y el grupo estaba en camino al estrellato. McLaren sabía que debían ser los más extravagantes de todos, por lo que organizó que la banda tocara "God Save the Queen" en un barco en el río Támesis, fuera del Parlamento, cuando la Reina Elizabeth visitaría. Tales exhibiciones las hicieron enormemente populares hasta que se separaron en 1978.
McLaren comenzó otra tienda de moda y la llamó World's End, que tuvo éxito. No contento con seguir siendo solo un gerente, McLaren comenzó a grabar sus propios álbumes, que se convirtieron en éxitos. Siguió siendo una figura prominente en la industria de la música, incluso se diversificó en cine y televisión, hasta su muerte de mesotelioma en 2010 a la edad de 64 años.
1 Andrew Loog Oldham
Andrew Loog Oldham fue el primer manager de los Rolling Stones. Él fue el que verdaderamente dio vida por primera vez a la banda y se convirtió en el gran que se convirtió. Antes de Allen Klein, Oldham los mantuvo en el camino e hizo historia. Oldham tenía solo 19 años cuando comenzó a dirigir los Rolling Stones. Su primera decisión fue abandonar a Ian Stewart, el pianista del grupo, de la banda, convirtiéndolos exclusivamente en un grupo de jóvenes esbeltos. Desde allí, Oldham alentó su imagen de chico malo, que contrastaba directamente con la imagen que cultivaban los Beatles al mismo tiempo. Este movimiento permitió que surgieran nuevos seguidores.
La banda pronto se hizo enormemente popular en Gran Bretaña, donde las habilidades de Oldham como negociador no se vieron afectadas por ninguna otra. Oldham logró un mejor trato para los Rolling Stones que el que Brian Epstein tuvo para los Beatles. Epstein no tenía oído para la música; Oldham, por otro lado, a menudo contribuía a la banda cuando hacían música. Oldham continuó fomentando la imagen de chico malo de la banda mientras se hacía una para él. Comenzó a usar drogas y desarrolló un grave problema. En 1967, Oldham ya no podía manejar el grupo, y se dirigieron a Allen Klein en busca de orientación.
Oldham trató de trabajar para otros grupos, sin poder encontrar el éxito. A medida que su problema con las drogas seguía empeorando, Oldham se mudó a Bogotá, Colombia, donde se casó con una modelo a mediados de los años ochenta. Oldham finalmente venció su adicción a las drogas en la década de 1990 y escribió dos memorias exitosas sobre su época con los Rolling Stones, Drogado y 2Soned. Oldham logró rehabilitar su reputación y, en 2014, fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll.