10 canciones que significan algo sorprendentemente diferente de lo que piensas

Cuando escuchas una canción en la radio, es fácil pensar que sabes cómo se sintió el cantante cuando escribió la letra. Pero hay una buena posibilidad de que estés equivocado porque la mayoría de las canciones modernas no están escritas por la gente que las canta. Así que las experiencias que dan forma a estas canciones no son necesariamente las que usted esperaría.

10 'respeto'
Aretha Franklin

La exitosa canción de Aretha Franklin "Respect" es un clásico feminista. La imagen de una mujer orgullosa de pie y diciendo que todo lo que quiere es "un poco de respeto" es un ícono de los derechos de las mujeres. Utilizada como el himno para los derechos civiles y los movimientos feministas, la canción nunca ha perdido su poder de permanencia.

Pero eso es exactamente lo contrario de lo que el compositor Otis Redding pretendía con sus letras. Redding no escribió la canción para Aretha Franklin. En cambio, lo escribió para sí mismo. Cuando escuchas las letras que salen de su boca, la canción adquiere un nuevo significado, especialmente la línea "Estoy a punto de darte todo mi dinero".

De Aretha Franklin, eso suena como una mujer orgullosa que presume que ella puede ser la ganadora de la familia incluso en una era de salario desigual. Pero de Otis Redding, es solo un hombre de mal humor que dice: “¡Los hombres ganan el dinero y las mujeres lo gastan!” De hecho, ese es el punto central de la canción para Redding.

Sin embargo, se pone peor. En la época de Redding, la palabra "respeto" solía ser una jerga para "favores sexuales". Con su canción, Redding le pide a su esposa que haga algo más que simplemente decir "por favor" y "gracias".

Está bien. El mayor himno feminista de todos los tiempos es en realidad un hombre que le pide a una mujer que le dé sexo a cambio de dinero.

9 'Mahna Mahna'
Los Muppets

Si hay alguna canción que no tiene un significado malicioso escondido debajo, seguramente es "Mahna Mahna", esa canción inocente y feliz de los Muppets que no tiene palabras. ¿Derecha?

Incorrecto.

Resulta que "Mahna Mahna" no fue escrito por Jim Henson y no fue para los Muppets. En cambio, la canción fue escrita por un hombre llamado Piero Umiliani para una película llamada El cielo y el infierno, que es un documental sobre la vida sexual salvaje de las mujeres suecas.

El título original de la canción era "Viva la Sauna Svedese" ("Hurra por la sauna sueca"), y estaba destinado a acompañar a un grupo de ninfómanos suecos que saltaban a la sauna. Eso realmente no suena como algo que haría Kermit la Rana.

Pero no es casualidad que "Mahna Mahna" haya aterrizado en los Muppets. La canción fue escogida a mano por Jim Henson, quien parece haber sabido exactamente de dónde vino la canción.

8 'Eclipse total del corazón'
Bonnie Tyler

“Eclipse total del corazón” de Bonnie Tyler es un clásico. La canción es una expresión perfecta del poder que abarca todo del amor humano y el dolor y la adicción que a menudo vienen con él.

Pero el escritor Jim Steinman, quien era el hombre detrás de Meatloaf Murcielago del infierno, no me importaba nada de eso. De hecho, Steinman no escribió la canción para Bonnie Tyler o Meatloaf. Lo escribió para una escena en un musical sobre vampiros.

El original "Total Eclipse of the Heart" se llamó "Vampires in Love". Se suponía que la escena con la canción era una conversación entre dos vampiros, por lo que la canción tiene tanta respuesta. El bit de "Vuelta, ojos brillantes" no es una metáfora. Es literalmente alguien que le dice a alguien que se dé vuelta y lo mire.

Las referencias a la "oscuridad" tampoco son metáforas. No están hablando de la oscuridad del alma o de una vida sin amor. Hablan de que los vampiros deben permanecer en la oscuridad para evitar que el sol los derrita.

Eso cambia mucho sobre la canción, pero también tiene más sentido. Según Steinman, todo el motivo del vampiro debería ser obvio "si alguien escucha las letras".

7 la canción de cancan

El cancan ha pasado por muchos cambios. Hoy en día, no se ve más que como un baile francés estereotipado, una canción feliz que te permite echarte los pies y divertirte. Es el tipo de cosas que podría enseñar a sus hijos y sentirse contento de que estarían haciendo algo seguro y saludable.

Pero no es así como los franceses vieron el cancan cuando era popular. En la década de 1890, el cancan fue considerado escandaloso, una exhibición provocativa que ofendió a casi todos. De hecho, Moulin Rouge una vez anunció el cancan con un póster de un hombre mirando el baile con su pulgar "erecto" sobresaliendo cerca de sus pantalones.

Pero ninguna generación tenía razón. Originalmente, el cancan no era sobre Francia o el sexo. Ni siquiera se llamaba el cancan. En su lugar, se llamaba "El Galop infernal". De la opereta Orfeo en el inframundo, la canción fue tocada para acompañar un baile del dios Júpiter cuando visita Hades. Así que el cancan estaba destinado a enseñarnos sobre la mitología.

6 'Heart On Loan'
Los profetas perdidos

La canción "Heart on Loan" de los Lostprophets cuenta la conmovedora historia de una relación en problemas. "No voy a romper y cortar", dice la canción. "No puedes seguir con tu corazón en préstamo. Querida pequeña, nunca lo harás sola.

La banda nunca ha comentado directamente el significado de las letras, pero parece el grito de un hombre que no puede dejar de lado a su amante. Tal vez sea alguien que sea un poco manipulador y exija que las cosas sean su camino.

En realidad, eso estaba sucediendo en la vida del cantante Ian Watkins cuando escribió la canción.Puede que algunas personas digan que Watkins fue la peor persona que haya vivido. Pero eso parece excesivo. Después de todo, ¿qué hizo él-violar a un bebé?

De hecho, eso es exactamente lo que hizo Watkins. Fue arrestado por intentar violar a un niño de 11 meses. También fue capturado con 27 terabytes de pornografía infantil. Según el inspector jefe detective Peter Doyle de la policía de Gales del Sur, Watkins no mostró remordimientos. Incluso envió un mensaje a una novia llamando a su pedofilia "mega lolz".

Algunos datos del caso arrojaron nueva luz sobre la canción "Heart on Loan". Por ejemplo, descubrimos contra qué peleaban Watkins y su novia. Aparentemente, Watkins le había dicho a su novia: "Si me perteneces, tu bebé también".

Esto puede significar que Watkins no "rompería o cortaría" sus crímenes pedofílicos. Las líneas acerca de la chica que no pudo hacerlo por su cuenta son probablemente sobre un depredador sexual que manipula a una mujer para que haga cosas realmente horribles.

Ian Watkins fue declarado culpable de 13 delitos sexuales contra niños y condenado a 35 años de prisión.

5 'Nunca aprendas a no amar'
Los niños de la playa

En la década de 1960, los Beach Boys, divertidos y limpios, lanzaron una canción de amor conmovedora llamada "Nunca aprendan a no amar". Es posible que su madre la haya escuchado y haya pensado con tristeza: "Tal vez esté hablando de mí".

Puede que te alegra saber que no estaban hablando de tu madre. De hecho, los Beach Boys no escribieron la canción en absoluto. Charles Manson lo hizo.

"Never Learn Not to Love" comenzó como una canción llamada "Cese a existir", que Manson mostró al baterista de Beach Boys Dennis Wilson. Dennis persuadió a la banda para cubrir la canción. La banda modificó el título y convenció a todos que era una canción de amor.

Pero no fue así.

Según un profesor educado en Harvard que analizó la canción, se trata de morir. Al parecer, el culto de Manson fue influenciado por el protestantismo. Él creía que la gente necesitaba morir y renacer como Jesús.

Manson llamó a su culto "un movimiento de renacimiento". Convenció a la gente de que se suponía que debían morir y renacer. La mayoría de la gente pensaba que esto era una metáfora de la espiritualidad. Pero al parecer, Manson estaba siendo completamente literal.

Cuando la canción te dice que "dejes de existir" y que "renuncies a tu mundo", no es una metáfora. Los Beach Boys te están diciendo que te mates.

4 'Sobreprotegido'
Britney Spears

"Sobreprotegido" salió al comienzo de esa fase extraña cuando Britney Spears se casó con Kevin Federline y tuvo un bebé. Era su forma de decir que ya no iba a ser una estrella del pop fabricada de forma segura. Ella iba a ser ella misma.

Funcionó, también. Según los artículos escritos en ese momento, Britney Spears estaba "afirmando su libertad" y la canción dejó en claro que ya no iba a tolerar su imagen cuidadosamente fabricada.

Eso suena maravilloso hasta que descubres que Max Martin lo escribió. Es el tipo que escribió cada uno de los éxitos más importantes de Spears, incluidos "Hit Me Baby One More Time" y "Oops, I Did It Again". Irónicamente, estas canciones desempeñaron un papel importante en la fabricación de su imagen.

Peor aún, cuando Spears tomó una postura para cambiar su imagen fabricada y ser ella misma, en realidad fue un movimiento fabricado diseñado por personas que protegían cuidadosamente su imagen para adaptarse a las tendencias cambiantes.

3 'El Mensaje'
Dr. Dre

El "Mensaje" del Dr. Dre es una canción conmovedora lanzada para conmemorar la muerte de su hermano. De hecho, la primera línea de la canción es: "Esta es para mi hermano, Tyree-R.I.P".

Pero eso fue una sorpresa total para el rapero Royce da 5'9 ", quien fue contratado por Dre para escribir la letra de la canción. Dre no había pedido una canción sobre su hermano ni le había dicho a Royce que su hermano había muerto.

Royce escribió la canción sobre el asesinato de uno de sus amigos. Según su versión de la historia, Royce no sabía que Dre había añadido un grito hasta que Royce recibió a los maestros del álbum. Para su sorpresa, escuchó su elogio a su amigo abierto con Dre llamando a alguien completamente diferente.

2 '¿Oyes lo que oigo?'
Bing Crosby

Todos los años se toca en las iglesias y centros comerciales de Bing Crosby "¿Oyes lo que oigo?". Es un dulce y hermoso villancico que suena como un número tradicional escrito hace cientos de años. Pero en realidad fue escrito en 1962, y se trata de algo más que el nacimiento de Cristo. Se trata de la crisis de los misiles cubanos.

Aunque Crosby hizo que la canción fuera un éxito, fue escrita por un hombre llamado Noel Regney. Aunque había sobrevivido a una guerra mundial, estaba aterrorizado por la acumulación de armas nucleares en todo el mundo. Temía la inminente destrucción nuclear.

Según su historia, también se inspiró en dos bebés que se sonríen. Es por eso que la canción comienza con la línea "Dijo el viento de la noche al corderito". Imaginó la canción como un mensaje para estos niños.

El mensaje fue de paz, en parte de manera espiritual pero también de manera más literal. Aunque era una canción de Navidad, "¿Oyes lo que oigo?" También fue una protesta contra la Guerra Fría.

Esto cambia un poco el significado percibido de la letra. "Una estrella que baila en la noche con una cola tan grande como una cometa" no hace un buen trabajo al describir la estrella sobre Belén. Pero podría ser una descripción perfecta de una bomba nuclear en vuelo.

1 'Le Freak'
Elegante

"Le Freak" es una vieja canción disco que se abre con el comando "Freak out!" No es el tipo de canción que invita a una interpretación profunda. Es bastante claro que "le freak" es "chic" y que es una "nueva moda de baile".

Pero en realidad hay un poco más de la canción.

El significado es más claro con las letras originales, que fueron "F-k off, Studio 54". La canción fue escrita para conmemorar una noche difícil. La banda había sido invitada a Studio 54 por Grace Jones, pero fueron expulsados ​​cuando llegaron a la puerta.

Fueron a casa y escribieron una canción extremadamente vulgar como un pequeño acto de venganza, solo para darse cuenta de que habían escrito accidentalmente su mayor éxito. Así que la línea "f-k off" se cambió a más "freak out" amigable para la radio.

Pero los versos siguieron siendo los mismos. Esas líneas acerca de "Simplemente desciende" no son invitaciones sinceras para comenzar a bailar. Son el grupo quejándose de Grace Jones y Studio 54.