10 Datos y Fibras sobre Pink Floyd

Pink Floyd es una de las bandas de rock más conocidas del rock progresivo, si no la más conocida, que captura la esencia de largos pasajes instrumentales y los complementa con vibraciones memorables y letras claras. Sus conceptos fueron convincentes, desde las primeras excentricidades psicodélicas hasta la formación de un álbum conceptual. Fueron moldeados por la inventiva de Barrett, la habilidad de escritura y la pasión de Water, el afecto de Gilmour por los acordes y, sin embargo, la simplicidad, el conocimiento compositivo de Wright, el ingenio de Nick Mason y las numerosas influencias del jazz en las que se inspiraron y con frecuencia volverían. Esta lista intenta resaltar algunos datos relativamente desconocidos sobre Pink Floyd, así como abordar mitos sobre la banda. La lista está en un orden considerado relevante.

10

Nick Mason firma en

Nick Mason es el miembro más antiguo de Pink Floyd, desde la era de Barrett hasta los tiempos de Floyd deshidratado (es decir, sin Roger Waters). En su tiempo con Pink Floyd, rara vez se aventuraba a salir de su zona de confort de los instrumentos de percusión, tomando lecciones de violín fallidas y proporcionando efectos especiales y sonidos. ¿Pero cómo lo adquirió la banda como baterista? Según Mark Blake, autor de "Comfortably Numb: The Inside Story de Pink Floyd", Nick Mason era considerado un buen baterista porque podía proporcionar los fondos y el transporte para comprar instrumentos y llevarlos a los conciertos. A pesar de esta supervisión por parte de la banda, Mason demostró ser un baterista eficaz y contribuyó a la composición de canciones como Time, Echoes y Speak to Me (que solo se le atribuye). Su voz también aparece en la canción One of These Days.

9

Cualquier color que te guste

Asociada a dos citas similares, la canción Any Color You Like de Dark Side of the Moon parece hacer referencia a la cita de Henry Ford: "Puedes tener el color que quieras, siempre que sea negro". Aunque el concepto del título se refiere a la falta De elección en el mundo moderno, el origen del título no proviene de la cita de Henry Ford, sino de una observación que Roger Waters hizo mientras vivía en Cambridge. Como inspiración para esta lista, este extracto fue y se puede encontrar en un ensayo titulado "Which One's Pink?" Del musicólogo Phil Rose.

“En Cambridge, donde vivía, la gente venía de Londres en una camioneta (un camión), abría la parte de atrás y se paraba en el trampolín del camión, y el camión está lleno de cosas que están tratando de vender. Y tienen un patrón muy rápido y elegante, y están vendiendo cosas como vajilla, porcelana, juegos de cuchillos y tenedores. Todo tipo de cosas diferentes, y lo venden muy barato con un patrón. Te dicen lo que es y dicen 'Son diez platos, señora, y es esto, eso y lo otro, y ocho tazas y platillos, y para el lote no pido diez libras, ni cinco libras, NO tres libras ... ¡cincuenta bob para ti! ', y se deshacen de este tipo de cosas. Si tuvieran juegos de porcelana, y todos fueran del mismo color, dirían: 'Puedes tenerlos, diez para ti, amor. Cualquier color que te guste, son todos azules. Y eso fue solo parte de ese patrón. Entonces, metafóricamente, 'cualquier color que te guste' es interesante, en ese sentido, porque denota ofrecer una opción donde no hay ninguna. Y también es interesante que en la frase "cualquier color que te guste, todos sean azules", no sé por qué, pero en mi opinión siempre son "todos son azules", lo cual, si lo piensas Se relaciona mucho con la luz y la oscuridad, el sol y la luna, el bien y el mal. Tú eliges, pero siempre es azul.

Además del título de la canción, el trabajo en progreso tenía varios nombres, como Scat o Scat Section, y también se conoce como Breathe (2nd Reprise) debido a su secuencia similar de ritmos y acordes.

8

Escuchar voces

Continuando con el tema de lo que se considera que es la obra maestra de Pink Floyd, Dark Side of the Moon utiliza voces en todo el álbum. Estas voces fueron generadas por las preguntas que Roger Waters había escrito en las tarjetas de referencia y posteriormente se les pidió que visitaran a los roadies, a los porteros, a los miembros de la banda Wings ya cualquier persona disponible en Abbey Road. Las aproximadamente veinte preguntas iban desde "¿Cuándo fue la última vez que fuiste violento y estabas en lo correcto?" A "¿Qué significa para ti la frase 'El lado oscuro de la luna'?" La risa que se puede escuchar en Habla to Me and Brain Damage es el de Peter Watts, un administrador de carreteras de Pink Floyd. Además de las voces, al final del álbum, se puede escuchar música tenue, que se presume que es una versión instrumental de Ticket to Ride by the Beatles en el fondo. Se ha propuesto que al grabar la respuesta del portero Jerry Driscoll ("no hay un lado oscuro de la luna, de hecho todo está oscuro") que en algún lugar de Abbey Road, el Ticket to Ride estaba tocando y fue recogido por el micrófonos

7

La autodestrucción de Syd Barrett

Pionero en el sonido de Pink Floyd, Barrett ha sido visto como un genio musical por sus contribuciones a la escena psicodélica underground de los años sesenta. Little parece centrarse en el hombre detrás de la música, aparte de su crisis mental que finalmente llevó a que la banda lo abandonara mientras se dirigía a un concierto en 1968. Lentamente, regresó de Syd Barrett a su nombre de Roger Barrett mientras se deslizaba. en la oscuridad cada vez mayor después de salir de la banda. Continuaría lanzando dos álbumes en solitario con la ayuda de David Gilmour, pero eventualmente sucumbió a una vida privada en Cambridge. Medios de comunicación y fanáticos lo buscaron en los últimos años de Floyd, un concepto que Barrett no entendió; Vivió firmemente en el presente y no aprovechó su pasado.Tomando más conciencia del materialismo que rodeaba sus creaciones artísticas mientras trataba de vivir lo más privado posible, comenzó a practicar una forma de autodestrucción en su obra de arte.

El mismo Barrett había estudiado y practicado con pintura, tinta y lápiz mientras estaba en las encarnaciones más antiguas de la banda. Él continuaría esto a lo largo de su tiempo con Pink Floyd y después de su era como líder. Con un fuerte desinterés por el materialismo y una total incredulidad detrás de por qué la gente lo buscó, él continuó pintando y creando obras de arte con un nuevo método para lidiar con el clamor. Él tomó un ritual de fotografiar sus trabajos terminados y luego destruir el lienzo, a veces quemando su propio trabajo. Como la metáfora que involuntariamente es para el desarrollo de la banda, Barrett ha logrado encapsular el aspecto de cómo maneja la presión y la demanda en la industria (y más temprano en el tiempo, la presencia de drogas) con este daño y acto descarado [Fuente] http://www.sydbarrett.com/biography.htm

6

Album Art Anarchy

El arte del álbum de Pink Floyd es tan legendario como la propia banda, que aborda los temas de su música con imágenes tan impresionantes como el contenido en sí. Gerald Scarfe y Storm Thurgeson, dos artistas a menudo asociados con Pink Floyd, están detrás de gran parte de la obra de arte de Floyd de la década de 1970. Scarfe dibujó contenido para el álbum The Wall y Thurgeson diseñó las ilustraciones del álbum detrás de The Dark Side of the Moon y Wish You Were Here. En la manga icónica de DSOTM hay un prisma que representa la iluminación del escenario de la banda, los temas líricos del disco y la solicitud del teclista Rick Wright para un diseño simple y audaz. De los siete diseños presentados a la banda, el prisma fue elegido por unanimidad. Sin embargo, como la banda podía permitirse ser más selectiva, las cosas se complicaron.

Wish You Were Aquí la imagen de la portada consiste en dos hombres de negocios reunidos en la calle, saludándose con un apretón de manos vacío, un hombre en llamas. La imagen se inspiró en la idea de que las personas tienden a ocultar sus verdaderos sentimientos por temor a "quemarse". Esta era una frase común en la industria de la música, utilizada a menudo por los artistas a quienes se les niegan los pagos de regalías. En la imagen, se utilizaron dos especialistas, uno vestido con un traje ignífugo cubierto por un traje de negocios. Su cabeza estaba protegida por una capucha, debajo de una peluca. La fotografía fue tomada en los estudios Warner Bros. en Los Ángeles. Inicialmente, el viento soplaba en la dirección equivocada, y las llamas fueron forzadas a entrar en la cara del especialista, quemando su bigote. Esto fue remediado fácilmente, sin embargo, con los dos especialistas cambiando de posición. La fotografía fue revertida más tarde.

Para la imagen de portada de los Animales, fueron cuidadosos con la forma en que planeaban organizar un cerdo en el ala. Después de comisionar a una compañía alemana Ballon Fabrik (que había construido anteriormente aeronaves Zeppelin) y un artista australiano para construir un globo porcino, conocido como Algie, el globo fue inflado con helio y se posicionó con un tirador entrenado listo para disparar si escapaba. Desafortunadamente, el clima retrasó el trabajo, y el gerente de la banda se negó a reservar al tirador para un segundo día. El globo, obviamente probando la ley de Murphy, se liberó de sus amarres y desapareció de la vista. Aterrizó en Kent y fue recuperado por un granjero local, que estaba furioso porque había "asustado a sus vacas". El globo fue recuperado y la filmación continuó por un tercer día, pero como las primeras fotografías de la central eléctrica se consideraron mejores, el La imagen del cerdo se superpuso más tarde en uno de esos.

5

Otro ladrillo en la pared II

Este es un breve resumen de un análisis mayor y mucho más profundo del álbum The Wall y sus muchas partes móviles, cortesía de Bret Urick. Si bien el álbum en sí está lleno de simbolismo, dispositivos literarios, temas y otros elementos de importancia (martillos, ladrillos, paredes, gusanos), la canción Another Brick in the Wall, la Parte 2 está llena de declaraciones contradictorias y contradictorias a pesar de su postura unificadora contra La forma en que las instituciones sofocan la creatividad en las aulas de hoy. Mientras Waters, Wright y Gilmour cantan un coro de escolares inquietos para rebelarse contra el tratamiento cruel y cínico de sus maestros, hay una cierta antítesis en el aire que es evidente en las letras.

Mientras luchan por la individualidad, las letras de Another Brick in the Wall, Parte 2, irónicamente, están saturadas de referencias a la conformidad. No hay un 'yo', o un personaje singular como en el resto del álbum, hay un 'nosotros'. Esta pluralidad roba la identidad, como lo demuestran las acciones de los niños mientras están bajo las reglas del maestro y mientras saquean la escuela en la película basada en el álbum. Los niños en el segundo verso cantan letras de la revolución personal, pero se acompañan con su ritmo de bloqueo simétrico, tanto musical como físicamente. A pesar de sus tendencias rebeldes, se han vuelto tan comparables como cuando eran clones el uno del otro. Además, uno podría ahondar en los efectos de la psicología de masas y la presión de sus compañeros para contribuir a la violencia y el caos que es el derrumbamiento literal de los muros de la escuela. Es una victoria momentánea para Pink en su lucha contra su muro figurativo, lo que explica el solo de guitarra expresivo en medio de la rígida estructura de la discoteca de la canción.

4

Syd Barrett Sabotage

La mayoría está de acuerdo o opina que Syd Barrett tuvo un colapso a principios de 1968 debido a la creciente notoriedad de la banda y su uso de drogas. Rob Chapman, autor de "Syd Barrett: Una cabeza muy irregular", sin embargo, argumenta que la locura de Syd fue un malentendido de su intención artística.Afirma que el motivo detrás de los otros miembros de la banda que abandonaron a Syd es que cuando la banda estaba a punto de tener éxito financiero, Barrett quería recurrir a una forma diferente de experimentación sónica. Él atribuye las acciones de Barrett (como tocar una cuerda sin afinar durante toda una actuación) como actos de desafío contra los miembros de la banda que no estaban de acuerdo con él.

Chapman lo lleva aún más lejos al analizar las canciones de Syd Pink Floyd y el trabajo de sus años solistas. Razona que Syd tuvo una crisis mental, que su escritura hubiera sufrido tanto como él. Al igual que en sus años con Pink Floyd, Chapman encuentra referencias y citas en todas partes, desde Huff the Talbot y nuestro Cat Tib (rima Mother Goose), La última voluntad y testamento de verano de Thomas Nashe (una obra de una máscara isabelina), el rey de Shakespeare, Henry VI Pt. 1, The Wind In The Willows de Kenneth Grahame, poemas de: Anonymous (Mr Nobody), John Clare (Fairy Things), Sir Henry Newbolt (Rilloby-Rill) y William Howitt (The Wind in a Frolic) - todo en la canción Octopus Del disco The Madcap Laughs. Cuán cerca o qué tan lejos profundizamos en esto, su música sigue siendo influyente.

3

Vivir en pompeya

En 1972, Pink Floyd lanzó un álbum en vivo grabado en el anfiteatro de Pompeya y un estudio en Francia. Si bien la ubicación del anfiteatro de Pompeya sin público sirvió como una excelente declaración en contra de las grabaciones en vivo de la época en que se mostraron bandas junto a sus admiradores, fue lo más importante que simbolizó la historia de Pompeya.

La idea inicial detrás de Live at Pompeii no fue Pompeya en absoluto, sino que, como conceptualizó el director, combinaba la música de Floyd con el arte contemporáneo. En una reunión con David Gilmour y el gerente de la banda, la banda rechazó esta idea, aceptando hablar de ello en una fecha posterior. Adrien Maben, el director, se fue de vacaciones a Italia a principios del verano de 1971. Fue en Pompeya donde Adrien Maben perdió su pasaporte y, volviendo sobre sus pasos, fue dejado de nuevo sorprendentemente en la antigua ciudad. No hay mejor manera de resumir el espíritu de las grabaciones de Live At Pompeii que lo que Maben describió al ver en el anfiteatro vacío:

“Regresé solo, desandando mis pasos por las calles vacías de Pompeya, de vuelta al anfiteatro de paredes de piedra y asientos.

"Fue extraño. Un enorme anfiteatro desierto lleno de ecos de insectos, murciélagos voladores y la luz que desaparece, lo que significa que apenas podía ver el lado opuesto de esta enorme estructura construida hace más de dos mil años.

“Supe por instinto que este era el lugar para la película. Tenía que estar aquí. De alguna manera, todos se reunieron esa noche en la ciudad antigua. Filma el anfiteatro vacío, resucita el espíritu de Pompeya con sonido y color, imagina que los fantasmas del pasado podrían regresar de alguna manera ".

Es un completo mito que las autoridades italianas solo permitan que Pink Floyd juegue en Pompeya mientras no haya público; La Soprintendenza de Nápoles (el consejo oficial que controla el sitio de Pompeya) se mostró escéptica de que un grupo de rock toque en un sitio de valor cultural, pero la idea de que no habría audiencia no fue impuesta por la Soprintendenza.

2

Publius Enigma

http://www.youtube.com/watch?v=C4NyKfu57PI&feature=related

Publius Enigma es un misterio que rodea al álbum de Division Bell, y se sospecha que es un ejemplo temprano de una campaña de marketing viral y un rompecabezas que finalmente fue abandonado por sus creadores. Aún no está claro si el enigma es un rompecabezas con solución oficial, pero Mason lo confirmó en su libro "Inside Out: A Personal History of Pink Floyd" como una estrategia de marketing de EMI y que 'Publius' no era un portavoz ficticio para la banda, sino más bien, una persona real que coordina una orquestación de eventos orientada a conmover y estimular a los fanáticos de Floyd para el Division Bell Tour.

Publio prometió una recompensa no especificada por resolver el enigma y además afirmó que había un enigma oculto dentro de la obra de arte, la música y las letras del álbum. Pronto siguieron los gritos de los escépticos, que se callaron cuando Publio afirmó su aparición en un lugar en vivo: “Lunes, 18 de julio, East Rutherford, Nueva Jersey. Aproximadamente a las 10:30 pm. Luces blancas intermitentes. Hay un enigma ”. Cumpliendo con su promesa, las palabras ENIGMA y PUBLIUS aparecieron en llamativas luces blancas durante la canción Keep Talking. Autentificando aún más la existencia de Publius durante el concierto televisado y grabado en Earl's Court, Londres, la palabra ENIGMA se proyectó en el fondo durante la canción Another Brick in the Wall, Parte 2. En el DVD P • U • L • S • E de ese En el concierto, también se agregaron marcas adicionales con la pista L = mc², solo para ser superpuestas rápidamente con E = mc².

Además de la validez y la perpetuación de Publius Enigma, hay más pistas de la parafernalia de Pink Floyd: “Publius Enigma” puede escucharse antes de la canción One of These Days en el lanzamiento en DVD de 2003 de Pink Floyd: Live at Pompeii. La página 13 del folleto del CD de The Division Bell contiene un anagrama de la palabra "enigma", oculto en la tercera columna a la derecha de las letras de Wearing the Inside Out. Las siguientes son asociaciones salvajes y, a menudo, irracionales a otros eventos significativos, pero tenga en cuenta que esta fue una idea original de EMI.

“Los números de página del folleto del CD de The Division Bell están escritos en varios idiomas e impresos en siluetas de las estatuas de la cabeza que se muestran en la portada del álbum. La página 11 muestra dos siluetas de cabeza. Impreso en cualquiera de los dos está la palabra alemana para once, "elfo", que se traduce en "elfo elfo" o "once once". El tráiler de la película de 2009 11:11 presenta la canción High Hopes.High Hopes es la pista número 11 en The Division Bell. La fecha de lanzamiento de On the Island, de David Gilmour, el 6 de marzo de 2006, es exactamente once meses y once años después de la fecha de lanzamiento en EE. UU. De The Division Bell, el 5 de abril de 1994.

El 11 de junio de 1994, Publio hizo su primera publicación enigma al grupo de noticias Pink Floyd. Once años después, el 11 de junio de 2005, Roger Waters, David Gilmour, Nick Mason y Richard Wright acordaron reunirse como Pink Floyd para Live 8. Durante la transmisión (y como se ve en el DVD de Live 8), la banda tomó la decisión. poco después de las 11:00 pm, y para las 11:11, Pink Floyd jugaba como una alineación de cuatro hombres por primera vez en veinticuatro años ".

1

Lado oscuro del arcoiris

Dark Side of the Rainbow, o Dark Side of Oz, es una supuesta sincronización intencional (aunque a veces se afirma que es una colaboración involuntaria de almas creativas) del álbum The Dark Side of the Moon con la película The Wizard of Oz. Alrededor de 1994 surgieron rumores de que el álbum era una banda sonora de la película, con conexiones entre las acciones de los personajes y las letras del álbum. Por ejemplo, Dorothy se balancea en una cerca cerrada durante la línea “balanceada en la ola más grande” en la canción Respira y comienza a trotar cuando se cantan las palabras “nadie te dijo cuándo correr” durante el Tiempo. Las pistas también hacen la transición cuando cambian las escenas, y canciones como The Great Gig in the Sky se tocan para toda la casa de Dorothy atrapada en el tornado de Kansas. La culminación del segundo rugido del león concluye con un latido del corazón, un hombre de hojalata y la música tenue mencionada anteriormente, lo que constituye un argumento bastante convincente para aquellos que están obligados a creer que este es un golpe del genio de Floyd. Sin embargo, los miembros de la banda niegan las afirmaciones y los productores no recuerdan ninguna mención de la película durante la grabación del álbum.

Otra interesante sincronicidad (un fenómeno en el que los eventos coincidentes "parecen estar relacionados pero no están explicados por mecanismos convencionales de causalidad", como lo explicó Carl Jung) es 2011: una Odisea de Pink Floyd. El segmento final, Júpiter y más allá del infinito, es de una extensión similar a la canción de Pink Floyd, Echoes. Stanley Kubrick originalmente le ofreció a Pink Floyd una parte que producía la música detrás de la película, pero Waters declinaría cuando intentaba distanciar a la banda del género del rock espacial. La teoría de los fanáticos es que después de ver la obra maestra de Kubrick, ellos (o Waters individualmente) lamentaron perderse la oferta y se dispusieron a crear una pieza musical que se ajustara a la película. Si bien hay paralelos con el lado oscuro del arco iris, como las escenas que cambian con la música, en última instancia, es un viaje menor en la coincidencia.