10 ejemplos perturbadores de propaganda musical

La música ha demostrado tener un efecto muy real en la psique humana. Varios gobiernos y grupos han usado la música para ejercer un efecto psicológico en las personas. Algunos de estos esfuerzos fueron altamente efectivos, mientras que otros nunca iban a ser grandes éxitos a pesar de sus mejores esfuerzos.

10 Westboro Baptist Church Song Parodias

La odiosa secta cristiana conocida como la Iglesia Bautista de Westboro (WBC, por sus siglas en inglés) generalmente se destaca por su discurso de odio y protestas de mal gusto, pero también difunde su mensaje a través de la música. Específicamente, parodia canciones y videos de música pop y difunde las parodias a través de YouTube, así como un SoundCloud con más de 100 canciones, que son en su mayoría variaciones del pop y la música tradicional. Las parodias son extrañamente fieles al sonido de las canciones originales, por lo que te sientes como si hubieras caído en un universo paralelo donde Weird Al Yankovic es un virulento homófobo, Katy Perry predice la muerte apocalíptica de los pecadores, y Lorde afirma que los miembros de la WBC gobernarán en el cielo con el Señor Jesús mientras el resto de la población arde en el infierno.

Parecen tener un hacha particular para moler con Lady Gaga, habiéndole dedicado dos parodias de canciones a ella. En el primero, el "Teléfono" original se convierte en "Ever Burn", una referencia a la condenación eterna y ardiente de Lady Gaga. La segunda fue una parodia de "Poker Face" con el coro, "Te enojaste con Dios, verás lo que tiene".

Algunos creen que las canciones representan una forma en que los miembros de WBC se comprometen con la cultura general que afirman despreciar. También hay quienes dicen que, mientras que el CMB generalmente prefiere obtener atención de manera negativa a través del arrastre y la crueldad, las parodias de las canciones revelan que tal vez solo quieran gustarles después de todo. El único problema es que sus intentos desesperados por verse modernos y modernos tienden a parecer ridículos.

En 2014, el WBC parodió a Panic! en el disco del single de 2006 "I Write Sins Not Tragedies", rehaciéndolo como "You Love Sin What a Tragedy", con letras como:

Oh! Todos ustedes dicen que está bien ser gay.
El camino para casar el matrimonio ha sido pavimentado.
Bueno, esto exige algo de verdad, ahora.
Estás todo loco.

¡Pánico! at the Disco se vengó cuando el CMB planeaba organizar un concierto con la promesa de donar $ 20 a la campaña pro derechos de los derechos humanos de los derechos de los homosexuales por cada miembro del CMB que se presentó. Estuvieron de acuerdo en prometer $ 260 cuando solo 13 miembros del WBC se presentaron, y luego lo redondearon a $ 1000.

9 ISIS Nasheeds

Un método utilizado por ISIS para reclutar jóvenes musulmanes impresionables es a través de canciones pro jihadistas conocidas como nasheeds. Estos cantos árabes a capella son cantados por hombres y proporcionan la música de fondo para las acciones militantes de ISIS en el Medio Oriente. Pro-jihadi nasheeds Surgió por primera vez entre los fundamentalistas islámicos en Egipto y Siria en la década de 1970, y creció en popularidad a pesar de que algunos los denunciaron como no islámicos.

Hoy, ISIS está produciendo miles de estas canciones. El más popular es "Mi Ummah, Dawn ha aparecido", el himno no oficial de ISIS, que presenta letras como "El Estado Islámico surgió de la sangre de los justos". El Estado Islámico ha surgido de la jihad de los piadosos ”. Algunas de las canciones son originales, pero otras son canciones religiosas tradicionales y familiares que se han rehecho como odas de yihadismo. Éstas permiten melodías pegadizas que atraen a los jóvenes, en particular las de Occidente, así como melodías nostálgicas que atraen a las generaciones mayores, y todas apoyan y refuerzan la agenda del Estado Islámico.

Las canciones se hacen rápidamente en los estudios rudimentarios del sótano con equipos básicos de grabación, versos autoajustados y una variedad de efectos de sonido militantes como marchas, cascos de caballos y disparos. Esta es una forma conveniente de crear música sin instrumentos musicales reales, que están prohibidos por la interpretación estricta del Islam por parte de ISIS. El Estado Islámico tiene un dedicado nasheedEl ala de producción llamada Ajnad Media Foundation, que combina los esfuerzos de poetas, músicos y milicianos, incluido un creciente número de occidentales como el ex rapero alemán Deso Dogg.

Nasheeds También son populares entre los grupos musulmanes chiítas, que carecen de las restricciones sunitas sobre la instrumentación y el baile. Chiítas nasheeds están llenos de tambores rítmicos, instrumentos de cuerda y comparsas de cantantes y bailarines con afinamiento automático que suenan más como bandas de techno boy que como música tradicional islámica.

8 Gunka

Los japoneses imperiales produjeron miles de canciones militaristas, conocidas como Gunka, diseñado para azotar a su población en un frenesí guerrero. Las canciones militares se desarrollaron por primera vez a fines del siglo XIX cuando la instrumentación occidental se combinó con los estilos musicales tanto occidentales como japoneses para crear una banda musical de música de fusión. Estas canciones se convirtieron en la banda sonora del creciente poder japonés, popular especialmente durante los períodos de guerra ruso-japonés y chino-japonés.

En la década de 1930, la producción de Gunka fue fuertemente alentado tanto por el Ministerio de Información como por el Ministerio de Educación. Sin embargo, la invasión de Manchuria vio un impulso en el género, con un aumento en el aprecio por los clásicos de las guerras anteriores y un auge de nuevas canciones como "Kogun shinpatsu no uta" ("The Imperial Army Marches Off") y "Manshu no rabaa Manshu musume ”(“ Manchurian Maiden, my Manchurian Lover ”).

Los sellos discográficos japoneses alentaron a los ciudadanos a escribir sus propias canciones de guerra patrióticas, y el contenido se volvió cada vez más radicalizado.Estos incluyen "Bakudan Kurai Te de Ukeyo" ("Puedes coger la bomba"), "Aikoku Koushin Kyoku" ("La marcha del nacionalismo") y "Umi Yukaba" ("Si te vas al mar"). La música fue diseñada para ser pegadiza, lo suficientemente lenta para que cualquiera la cante y tenga un ritmo convincente.

"Umi Yukaba" presentó letras particularmente chillonas, pero se considera un clásico del género:

Si vas al océano,
Hay un cadáver empapado.
Si vas a la montaña,
hay un cadáver demasiado crecido.

Incluso hubo una Gunka escrito en honor a la visita de un representante de Hitler Youth a Japón en 1938, llamado "Banzai Hitler Youth!"

El Hakenkreuz
Olas gloriosamente.
La industria y el patriotismo son también nuestros espíritus.
Tú, gloriosa raza germánica,
Ahora domina el espíritu japonés.
¡A través de nuestras montañas y ríos!
Juventud de Banzai Hitler!
Banzai NSDAP!

El estilo musical fue prohibido después de la derrota de Japón en 1945, pero su influencia persistió en la música popular japonesa durante el resto del siglo. Hoy en día, estas canciones son extremadamente populares entre los japoneses de extrema derecha, que explotan Gunka desde los altavoces de las camionetas de campaña itinerantes, y en ocasiones se toca para personas mayores en casas de retiro que sufrían de demencia. Curiosamente, ha disfrutado de un renacimiento del siglo XXI entre los fanáticos de una tendencia de juegos de anime militarista y teléfonos inteligentes llamados moe-miritari, que a menudo presenta chicas jóvenes de anime fusionadas con armamento militar y un Gunka banda sonora.

7 IRA Rebel Music

La música rebelde irlandesa es un subgénero de la música popular irlandesa con letras sobre el republicanismo irlandés. Para los nacionalistas irlandeses, estas canciones son una fuente de orgullo nacional y un recordatorio de su lucha por la independencia contra el imperialismo británico y la opresión. Pero algunas de las canciones han sido condenadas por la idolatría del terrorismo republicano, incluido el asesinato de soldados y policías británicos. Si bien las canciones son una parte legítima de cualquier tradición nacional, particularmente cuando la lucha por la nacionalidad ha sido difícil, algunos, especialmente los leales en el Norte, creen que algunas de las canciones se usan para glorificar las acciones de los grupos terroristas modernos.

En 2014, la banda rebelde irlandesa The Druids causó controversia en el festival Ardoyne Fleadh en el norte de Belfast por sus comentarios sobre los soldados británicos: "Ya era hora de que se llevaran sus pequeños jacks de la Unión, era hora de que reunieran a todos sus compañeros de Orange , ya es hora de que carguen el autobús y es hora de que todos regresen a Inglaterra de donde vinieron ”. Esto fue recibido con gritos de la multitud.

Esto pronto dio lugar a quejas leales de que la banda estaba promoviendo discursos de odio anti-británicos y anti-protestantes, mientras que la banda dijo que los comentarios estaban fuera de contexto y representaban el apoyo de la banda a una República de Irlanda unida pero no al terrorismo del IRA.

En 2015, un juez en Escocia dictaminó que tales canciones eran "amenazantes y ofensivas" tras la condena de dos hombres por cantar una canción pro-IRA en un partido de fútbol. Fueron arrestados bajo la Ley de Comportamiento Ofensivo en el Fútbol y Comunicaciones Amenazantes (Escocia), una legislación controvertida diseñada para reducir la violencia sectaria en los partidos de fútbol, ​​pero criticada por algunos como una restricción a la libertad de expresión.

Lord Justice Clerk Carloway explicó su posición: “No hay una prohibición total de cantar canciones sectarias y los recurrentes tienen la libertad de satisfacer su deseo de hacerlo en muchos lugares alternativos. Sin embargo, existe una prohibición de hacerlo en los partidos de fútbol ... el tipo de conducta aquí es precisamente a lo que se dirige la ley ".

6 Óperas Revolucionarias Chinas

Ópera de Beijing, o jingju, es una forma musical que data del siglo XVIII, con formas operísticas anteriores que datan de la dinastía Tang un milenio antes. Con el surgimiento del Partido Comunista Chino (PCCh), esta forma decadente y feudal de entretenimiento tuvo que desaparecer, pero tuvo un reemplazo. Mientras que en la Unión Soviética, la ópera tradicional se extinguió después del surgimiento del comunismo, y los chinos desarrollaron activamente óperas revolucionarias pro comunistas para el entretenimiento de la gente.

Las primeras óperas revolucionarias fueron prototipos crudos realizados para Mao Zedong en Yenan en 1938, centrándose en la lucha del PCCh contra los invasores japoneses pero sin la delicadeza y el talento de la ópera tradicional. Inicialmente, los trajes tradicionales se mantuvieron en una extraña mezcla de estilos tradicionales y temas modernos. Mao no estaba satisfecho y estableció institutos culturales para perfeccionar aún más la forma de arte. Una ópera tradicional, La venganza de los pescadores, fue refinado como propaganda comunista, con el atuendo tradicional dando paso a la ropa moderna. El interés comenzó a decaer en la década de 1940 cuando surgieron disputas sobre si la ópera tradicional era una decadencia reaccionaria o un valioso patrimonio cultural.

Mao superaría la controversia, declarando que el verdadero objetivo era "hacer del arte y la literatura un componente de toda la máquina revolucionaria, convertirlos en un arma poderosa para unir y educar a la gente, atacar y destruir al enemigo y ayudar a la gente a luchar con un solo corazón y una sola mente ". Esto ayudaría a sentar las bases para el desarrollo de la yang ban xi, ocho óperas y dos ballets destinados a servir como un medio cultural de educación política. Mientras que las óperas tradicionales se basaban en los ideales confucianos de piedad filial y armonía social, las óperas revolucionarias preferían idolizar a Mao Zedong y al gobierno del partido comunista.

Fue la esposa de Mao, la ex actriz Jiang Qing, quien tomó la vanguardia de yan ban xi desarrollo, que a menudo implicaba rehacer las óperas tradicionales de Beijing con temas revolucionarios. La linterna roja, Tomando Tiger Mountain por estrategia, Sha-Jia Pond, El puerto, Asalto al Regimiento de Tigre Blanco, Destacamento rojo de mujeresy Canción del río dragón todos recibieron el yan ban xi tratamiento. Durante la revolución cultural, estas óperas se distribuyeron y realizaron en todo el país, se convirtieron en películas y se publicitaron en pósters omnipresentes. El hecho de que se prohibiera toda otra música e interpretación ayudó a estas óperas a dejar una marca permanente en las personas que vivieron la Revolución Cultural, muchas de las cuales recuerdan esos días con una nostalgia decididamente mixta.

5 Narcocorridos

Corridos es una tradición musical mexicana que se remonta a un siglo, basada en polcas y valses y con letras respaldadas por acordeones y bandas de música. Primero ganaron popularidad durante la Revolución Mexicana, celebrando notables como Pancho Villa y Emiliano Zapata. En los últimos 30 años, el aumento de los poderosos cárteles de la droga en el norte de México ha sido testigo del desarrollo de narcocorridos, celebrando las hazañas e indignaciones de los carteles de la droga, sus líderes y sus soldados. Si bien el gobierno mexicano ha hecho esfuerzos para prohibir la música, su popularidad sigue siendo fuerte.

Muchas de las letras hacen un hechizo de la violencia inherente a los carteles, como una canción escrita por narcocorrido el grupo El Movimiento Alterado en honor a un jefe del cártel de Sinaloa, con un coro respaldado por un acordeón, "Nos gusta matar" y letras más detalladas:

Con un AK
y una bazuca apuntando
soplando las cabezas
de quien se interponga en el camino

La música es extremadamente popular, una reacción cultural al poder violento de los cárteles, y los músicos que desean obtener ingresos se ven obligados a entrar en el género. Como un guitarrista le dijo a NPR: "La gente dice: 'Cántame un corrido acerca de narcos Con balas y marihuana. No quieren un bolero. Quieren un narcocorrido. Así es como está aquí en la frontera ".

Hoy, el mundo de narcocorrido los músicos se han vuelto cada vez más peligrosos, ya que los cantantes y los artistas quedan atrapados en el fuego cruzado de las envidiosas luchas de los cárteles. El primer cantante de alto perfil en morir fue Chalino Sánchez en 1992, y decenas más han muerto desde entonces. En 2015, el cantante de 20 años Alfredito Olivas recibió ocho disparos mientras actuaba en un club nocturno, mientras que el cantante de 22 años Rogelio Brambila Lizarraga fue encontrado muerto en una camioneta llena de balas.

Un promotor independiente explicó a Cartelera: “Es como una película de terror. Los artistas son asesinados porque jugaban en una fiesta para un traficante de drogas [rival]; porque miraron a la novia de un comerciante; porque les pagan por escribir o grabar una canción sobre un comerciante y un rival se enoja; o porque de alguna manera enojan al distribuidor que está financiando su carrera ".

Pero la música es popular, y la fama es seductora a pesar de sus peligros: “Piénsalo. Eres un artista joven y alguien te ofrece $ 100,000 para grabar una canción y convertirla en un éxito. Va al No. 1, y de repente Univision y Telemundo están luchando por ti ". Pero a los líderes del cártel les gusta la notoriedad incluso más que la fama, y ​​una buena manera de lograrlo es matando a un popular narcocorrido cantante que sale de la linea.

4 Reichsmusikkammer

https://www.youtube.com/watch?v=8R_pybX1VWM
La Alemania nazi tenía el deseo de crear un mundo cultural alemán puro, que era el ámbito de uno de los órganos del gobierno central, el Reichskulturkammer (RKK), o Cámara de Cultura del Reich. La división musical del RKK fue el Reichsmusikkammer (RMK), que significa Cámara de Música del Reich. Según el compositor Richard Strauss, este era "el sueño y el objetivo de todos los músicos alemanes durante décadas" y "un paso importante en la dirección de la reconstrucción de nuestra vida musical alemana total". Probablemente fue una sorpresa para Strauss cuando se prohibió el Reichsmusikkammer. Su música en 1935, probablemente debido a los miembros judíos de su familia.

El nombre del juego era "buena música alemana", que Hitler y Goebbels creían que estaba mejor representada por Ludwig van Beethoven, Richard Wagner y Anton Bruckner. Hitler se identificó con el "alemán fuerte" de Beethoven, le encantaron las serias composiciones teutónicas de Wagner y vio en Bruckner a un representante de las raíces honestas y humildes del pueblo alemán en general.

Otros artistas "buenos alemanes" incluyeron a Hans Hotter (a quien Hitler llamó "el barítono del futuro" a pesar de que Hotter supuestamente se burlaba de él en las fiestas), Clemens Krauss (a quien Hitler le gustó de forma extraña y se vio obligado a trabajar para el ministerio de música en Munich, a pesar de que solo deseaba regresar a Viena, y Elly Ney (una ex prodigio infantil que era virulenta antisemita, un sentimiento que se remonta a una odiada profesora de piano cuando tenía 10 años).

A fines de 1937, el Director de RMK Peter Raabe declaró: “Toda la música extranjera que será distribuida en Alemania por los editores de música debe enviarse a la Autoridad de Inspección de Música del Ministerio de Propaganda del Reich. Está prohibido distribuir partituras declaradas como no deseadas por Music Inspecting Authority ". Sin embargo, pasaron un par de años antes de que existiera una política general de censura sobre la música, prohibiendo" la música de compositores, letristas y arreglistas ". "Los editores son judíos o miembros de estados enemigos (Inglaterra, Polonia, Rusia, Francia; Bizet-Carmen y Chopin son excepciones)".

La propaganda musical era una parte importante del movimiento Hitlerjugend, o Juventud Hitleriana, especialmente en el canto grupal. Un memo interno describió la importancia: "[Es] precisamente durante las celebraciones y los eventos de canto [que] tenemos una excelente oportunidad de tener un efecto político más allá de la formación típica ... Las canciones poseen el poder más fuerte de construcción de comunidades. Por lo tanto, los usamos deliberadamente en esos momentos en los que queremos despertar la conciencia de ser parte de una comunidad, para profundizar el poder de tal experiencia ".

La música fue vista como una forma de aumentar la cohesión y la lealtad del grupo, y los niños de Hitler Youth recibieron clases de música vocal e instrumental de forma regular como parte de su plan de estudios principal. Los miembros de Hitler Youth se presentaron en festivales y en fiestas de cumpleaños de altos funcionarios nazis.

3 La guerra de jemeres rojos en la música

Tras la independencia de Francia a fines de 1953, la capital camboyana de Phnom Penh fue el hogar de una próspera escena musical, que tomó influencia de los registros occidentales importados de Francia pero que la hicieron suya. Cuando los militares de EE. UU. Estaban estacionados en Vietnam en 1965, los músicos camboyanos estaban expuestos al rock, el blues, el soul y el pop estadounidenses a través de una rama de Armed Forces Radio. Surgió una generación de vibrantes músicos de rock camboyanos. Fueron en gran parte destruidos por los jemeres rojos.

Cuando el grupo de izquierda radical tomó la capital en 1975, se embarcaron de inmediato en una sangrienta campaña para librar a la ciudad de cualquier influencia occidental, exiliando o ejecutando a educadores, abogados, médicos y otros intelectuales. Pero tenían una ira particular para los cantantes, compositores y músicos, a quienes consideraban como los representantes principales de una cultura corrupta y occidentalizada que intentaban dispersar a los vientos. Forzados a irse, muchos músicos perecieron en la hambruna resultante, y algunos sobrevivientes aceptaron tocar música de propaganda para el régimen.

La nueva música revolucionaria del Khmer Rouge fue diseñada para adoctrinar a la población, con todas las formas de prerevolución, canciones populares y tradicionales y bailes prohibidos. Estas fueron concebidas como una forma de guerra cultural, para destruir las artes del "enemigo" y construir el espíritu revolucionario del pueblo.

"The Red Flag", una canción que se canta antes de las reuniones, representa el tono general de la música bajo el Khmer Rouge:

Nuestra bandera roja de la revolución
Brillante sangre roja cubre la tierra, sangre de sacrificio para liberar a la gente:
Sangre de obreros, campesinos e intelectuales;
Sangre de hombres jóvenes, monjes budistas y mujeres jóvenes.
Sangre que se arremolina y toma vuelo, girando en lo alto
En el cielo,
¡Convirtiéndose en la bandera roja, revolucionaria!

Desde la caída del Khmer Rouge, la música prerrevolucionaria ha experimentado un renacimiento tanto en casa como entre la diáspora camboyana. En 2015, un documental titulado. No creas que he olvidado: El rock and roll perdido de Camboya Detalló la experiencia angustiosa y horrible bajo el Khmer Rouge desde el punto de vista de los músicos. Pintan una imagen vívida de un Phnom Penh desolado y postapocalíptico, con tiendas de discos destrozadas e instrumentos musicales abandonados en calles manchadas de sangre.

2 Mbare Chimurenga Choir

La música siempre ha jugado un papel importante en la historia política de Zimbabwe. En el período colonial, los músicos negros hicieron composiciones a favor de la libertad y la revolución, que fueron rápidamente prohibidas y reprimidas por el gobierno de la supremacía blanca, pero no obstante populares. El Zanu PF luchando por la independencia negra tocó música militante a través de una estación de radio pirata conocida como la Voz de Zimbabwe. Después de la independencia negra, la música estuvo libre de censura y grandes actos internacionales como Bruce Springsteen y Bob Marley recorrieron el país.

Las cosas cambiaron cuando surgieron actos musicales en la década de 1990 que criticaban a Robert Mugabe y al régimen de Zanu PF. Luego reprimieron la música "políticamente incorrecta", prohibiéndola de las ondas de los medios de comunicación, e intentaron reemplazarla con piezas de propaganda amigables con el régimen. Financiaron la producción de discos de artistas considerados amistosos o inofensivos para el régimen y promovieron jingles políticos llamados chave chimurenga ("Ahora es guerra") música.

Uno de los órganos principales de la música de propaganda de Zanu PF fue el Coro Mbare Chimurenga, un grupo de hombres y mujeres de 67 miembros, que se dice son vendedores de frutas y ferretería, conocidos por sus bailes entusiastas y sus letras a favor del gobierno. Eran populares, pero también se beneficiaron del apoyo serio del gobierno.

Un analista describió al grupo como diseñado para producir "canciones partidarias que glorifican a Mugabe de forma propagandística y disfrutan de la reproducción en vivo durante la hora de mayor audiencia (y las canciones que lo degradan están censuradas). Los jóvenes parecen ser el blanco de canciones como el tema, los cantantes y el atractivo del estilo de baile para las generaciones más jóvenes. "El ajuste de las canciones, aunque abarca la brecha rural y urbana, se inclina fuertemente hacia la violencia, lo que sugiere que el partido que tradicionalmente disfruta del apoyo de las áreas rurales puede estar llevando la guerra de violencia a los suburbios".

A fines de 2010, el Ministro de Información y Publicidad y el comisario político de Zanu PF, Webster Shamu, ordenaron a los DJ en cuatro estaciones de radio de Zimbabwe Broadcasting Corporation que tocaran al menos dos jingles pro gubernamentales por sesión de DJ, aproximadamente cada 30 minutos. Shamu entregó los jingles en un CD de Mbare Chimerenga titulado Nyatsoterera (Escucha cuidadosamente), y enfatizó la fuerte rotación de la canción "Ndikusetere team", una canción que exalta a Robert Mugabe como jefe del "equipo" de Zimbabwe y que condena a los líderes de la oposición.

El fuerte impulso a la propaganda musical estaba en preparación para las elecciones del año siguiente. Continuó en 2011 a pesar de un acuerdo anterior para un gobierno inclusivo con el partido MDC. Zanu PF organizó una manifestación frente a las oficinas gubernamentales del edificio Munhumutapa con una presentación de Mbare Chimurenga durante todo el día, lo que molestó y distrajo a los funcionarios que trabajaban en el interior. Desde entonces, sin embargo, la popularidad del grupo ha disminuido a medida que Mugabe envejece; Los misiles fueron lanzados al grupo por una multitud durante una actuación en 2015.

1 White Power Hip-Hop

El moderno movimiento neonazi tiene una relación compleja con el hip-hop, algunos lo rechazan por completo como antitético a todo el movimiento y otros argumentan que podría ser una herramienta potencial para difundir la conciencia. Curiosamente, el supremacista blanco hip-hop es un fenómeno que existe en todo el mundo.

los LA Times llamó la atención sobre una manifestación estadounidense de White power rap en 2006 en un artículo sobre el grupo de hip-hop Woodpile. los Veces describió al grupo como "hombres de conjunto pesado con cabezas afeitadas y cubiertas con tatuajes. Bombean sus puños en el aire y bailan ruidosamente frente a un escenario adornado con banderas nazis y símbolos racistas de cabezas rapadas. Otros, incluyendo algunas mujeres, miran alrededor del perímetro. En el escenario, la gente toca música ensordecedora, grita más que cantando, con letras que alientan a la gente blanca a "ponerse de pie y luchar". ”

La banda más tarde diría que eran un grupo de orgullo blanco, no un grupo de poder blanco. Esa lógica fue suficiente para convencer a un escritor del personal en el Southern Poverty Law Center:

En primer lugar, están en West Coast Mafia Records. ¿Línea de fondo? Incluso si se trata de dólares y puedes racionalizar algo así, no puedo ver a un pandillero negro que pone a un rapero o artista musical en su etiqueta. No puedo ver a un supremacista blanco queriendo ser subyugado a estar en el sello discográfico de un hombre negro. Subvierte la filosofía de la jerarquía racial de los supremacistas blancos. Ni siquiera pude encontrar este sabor 'orgulloso de ser blanco'. No hay nada malo, criminal, ni nada racista que diga 'somos blancos y estamos orgullosos'.

Las cosas son más claras en otras partes del mundo. En Alemania, el hip-hop se presentó a la comunidad neonazi cuando un dúo de rap de Nueva York lanzó un álbum de lanzamiento limitado llamado Odio neo, que recibió atención del fanzine alemán de cabezas rapadas con sede en Brandeburgo Der Panzerbar. Esto pronto llevó a una erupción de raperos neonazis en el país. Distribuyen sus CD combinados en los patios escolares con la esperanza de influir en los jóvenes impresionables. Estos artistas incluyen N'Socialist Soundsystem (la "N" significa "Nacional"), Sprachgesang zum Untergan, Naturlich y solistas MC Bock y Makss Damage.

Muchos de los artistas alemanes incluso niegan ser artistas de hip-hop, justificando la disonancia entre su música y su ideología. Makss Damage dijo: "Convierto la música negra en música blanca, como lo hizo Elvis en su época", mientras que N'Socialist Soundsystem deja su posición bastante clara: "Tu rap está muerto, conforme al sistema, la verdadera ola alemana se trata de para venir con N'Socialist Soundsystem, te desprecio, eres una persona cobarde y cobarde, nunca me has gustado, f-, tú, cerdos del sistema ".

Otros ejemplos de rap supremacista blanco han aparecido en Rusia, Francia y supuestamente Polonia, aunque no pudimos encontrar ningún ejemplo. En general, parece una denuncia bastante demostrable de un movimiento supremacista si terminas absorbido culturalmente por el mismo grupo que tanto odias.