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10 personajes locos del mundo salvaje de la música
En el pasado, hemos leído historias extrañas sobre notables directores de música e influyentes maravillas de un golpe, pero hoy en día, estamos ante una gran cantidad de bichos raros operísticos y inadaptados melódicos. Si bien ninguno de los artistas en esta lista son exactamente nombres familiares, todos ellos han hecho del mundo de la música un lugar verdaderamente salvaje y maravilloso.
10 gary lewis y los playboys
Todo el mundo conoce a Jerry Lewis: comediante, filántropo, restaurador fallido y payaso del Holocausto. Menos gente conoce al hijo de Jerry, Gary, un joven que le dio la espalda a la comedia a cambio de un juego de batería y un par de botas Beatle. Nacido en 1946, la carrera musical de Gary despegó en 1964 después de que los Cuatro Fabulosos tomaron los Estados Unidos por asalto. Como todos los hombres jóvenes estadounidenses que sabían o no sabían cómo tocar un instrumento, Gary comenzó su propia banda, una imitación de los Beatles conocida como Gary y los Playboys.
Sin embargo, a diferencia de la mayoría de las bandas de adolescentes, el grupo de Gary en realidad encontró una gran cantidad de éxitos para entretener a las multitudes en Disneyland, una hazaña que es aún más impresionante cuando te das cuenta de que Gary estaba manteniendo su historia familiar en secreto. Incluso su padre no sabía que estaba tocando conciertos en el lugar más feliz de la Tierra. La carrera musical de Gary fue tan secreta que su madre, Patti, prometió pagar por una sesión de grabación siempre que Jerry no se enterara.
Por supuesto, solo puedes mantener un secreto del comediante favorito de los Estados Unidos (en ese momento) durante mucho tiempo, especialmente cuando tu banda produce una canción de éxito. Titulado "The Diamond Ring", la balada pop de Gary llegó al top ten de Billboard, y en 1965, Caja de efectivo La revista declaró a Gary el "Vocalista masculino del año". Con "The Diamond Ring" tocando en radios de todo el país, Gary se vio obligado a confesar su vida secreta a su padre. De acuerdo con el actor / escritor Eddie Dezeen, Jerry estaba extasiado con el éxito de su hijo ... ¡siempre y cuando no "creciera su cabello como esos malditos Beatles!"
Durante el apogeo de los Playboys, Gary y su grupo aparecieron en El show de Ed Sullivan Dos veces, viajó con Dick Clark, ganó ocho sencillos de oro y vendió 45 millones de discos, lo que no está tan mal. Lamentablemente, la carrera musical de Gary tuvo una pausa temporal después de que fue reclutado, enviado a Vietnam y regresó con un problema de heroína. Afortunadamente, Gary fue capaz de sacar al proverbial mono de su espalda y volver a su música, aunque no era tan popular en un mundo posterior a Woodstock.
También debe tenerse en cuenta que hay un poco de controversia en torno al éxito de Gary. Según el productor de los Playboys, Snuff Garrett, los álbumes de Gary fueron en realidad el trabajo de músicos de estudio, y la banda sincronizó sus labios durante su primer concierto. Ed sullivan apariencia. Ni que decir tiene, Gary niega con vehemencia estas afirmaciones. Entonces, ¿quién está diciendo la verdad? Bueno, démosle a Gary el beneficio de la duda. Después de todo, el hombre todavía se está presentando hasta el día de hoy, así que si quiere comprar boletos, aquí está su horario.
9 Favio Chávez y la orquesta reciclada
La vida es dura en el pueblo de Cateura. Este pueblo paraguayo se encuentra en las afueras de Asunción, la capital del país, y muchos de los habitantes de la ciudad se ganan la vida pobre trabajando en el relleno sanitario masivo de la ciudad. Todos los días, gancheros (Los "recicladores") avanzan a través de la basura, recogiendo pedazos de basura y tratando de encontrar artículos que puedan reciclar. Mientras se alimentan de la basura paraguaya, sus hijos juegan en medio de las montañas de la inmundicia. Al menos, eso es lo que hicieron hasta que apareció Favio Chávez.
En 2006, Chávez fue un técnico ecológico ayudando. gancheros Aprende a clasificar artículos reciclables. También dirigió una orquesta juvenil en su ciudad natal, y un día, llevó la sinfonía a Cateura para que pudieran actuar para sus compañeros de trabajo. No solo fueron los gancheros impresionados, querían que Favio creara una orquesta para sus propios hijos. Favio estuvo de acuerdo, pero se enganchó bastante rápido: no había suficientes instrumentos para repartir.
Al principio, Favio prestó sus propios instrumentos, pero a medida que más niños se interesaban, rápidamente se agotó. La solución obvia hubiera sido comprar más instrumentos, ¿verdad? En realidad, eso habría planteado un problema bastante incómodo. Los instrumentos reales son bastante caros y valen su peso en oro al promedio ganchero. Si le daba un violín a un niño con dificultades, eso podría causar algún drama familiar, por lo que Favio decidió ser creativo.
Después de asociarse con un carpintero llamado Nicolás Gómez, Favio comenzó a diseñar instrumentos a partir de basura que se encuentra alrededor del relleno sanitario. Tomó un poco de experimentación para encontrar qué basura funcionaba mejor, pero después de muchas pruebas y errores, encontraron la combinación perfecta de materiales. Por ejemplo, Chávez y Gómez crearon violoncelos con barriles de petróleo y violines con tenedores y bandejas de horno.
No solo los instrumentos sonaban increíbles, sino que los niños también se volvieron expertos en tocar con bastante rapidez. Usando sus instrumentos improvisados, la llamada Orquesta Reciclada ha tocado en todo el mundo. Los niños han entretenido audiencias en países desde Canadá hasta Palestina y Japón. Favio y su talentoso equipo también fueron sujetos de un documental de 2015 llamado Vertedero armónico.
Además de enseñar música, Favio se ha convertido en una especie de sudamericano John Keating. Él cree que aprender a tocar un instrumento puede enseñar a los niños a determinar, que recoger un violín puede ayudarles a soñar en grande y perseguir sus objetivos, especialmente los que los sacan de Cateura. Lo más importante es que la Orquesta Reciclada puede darles estabilidad y esperanza en un mundo lleno de basura.
8 Jane Froman
El cantante tartamudo
Como tantas estrellas de antaño, Susan Hayward ha sido olvidada en gran medida por el público de cine. Aunque la mayoría de la gente no reconocería a la Sra. Hayward hoy, en realidad fue nominada a cinco Premios de la Academia, incluido un Oscar a la Mejor Actriz por su actuación en Con una cancion en mi corazon, una película biográfica de 1952 sobre Jane Froman, uno de los artistas más populares de la Segunda Guerra Mundial.
Por supuesto, la vida de Jane Froman fue un poco diferente de la historia inspiradora que las audiencias de la década de 1940 vieron en la pantalla de plata. Primero, la mayoría de los fanáticos de Froman nunca habían escuchado su voz real, al menos no su voz que hablaba. Jane tuvo un importante problema de tartamudeo, por lo que cuando la NBC la contrató para cantar en el aire, los ejecutivos de la radio encontraron una manera difícil de ocultar su impedimento de habla.
Después de que Jane terminó de entretener al público con su voz operística, una actriz se acercaba al micrófono y charlaba con el anfitrión o con el patrocinador de los patrocinadores, todo mientras fingía ser Jane Froman. Los fanáticos de la radio nunca notaron la diferencia, así que cuando Susan Hayward interpretó a Jane en la película de 1952, nadie se molestó cuando los realizadores abandonaron la trama secundaria de la tartamudez de la vida real.
Jane fue elegida como la cantante más popular de Nueva York, se unió a las Ziegfeld Follies e incluso intentó actuar, aunque su impedimento de habla lo mató rápidamente. La historia de Jane da un giro sorprendente después de la Segunda Guerra Mundial: según Nate DiMeo de El palacio de la memoria, Froman fue la primera estrella en ofrecer sus talentos al esfuerzo de guerra. Ella llenaba las ondas con baladas patrióticas y entretenía a los niños en casa y en el extranjero.
Cuando voló a Europa en 1943, su avión se estrelló contra un río portugués, matando a 24 de los 39 pasajeros a bordo. Afortunadamente para Jane, el piloto hizo una balsa improvisada de partes de avión destrozadas y ayudó al cantante a llegar a la orilla. Mientras ella sobrevivió, su brazo derecho fue aplastado, su pierna izquierda fue cortada en pedazos, y los médicos querían amputarle la pierna derecha. No dispuesta a perder un miembro, Froman rechazó la operación, pero ella luchó contra las infecciones y el dolor por el resto de su vida.
Impresionado por su valentía, el presidente Roosevelt se aseguró de que Jane tuviera acceso a la penicilina (la mayor parte de la cual se guardaba para los soldados). Antes de morir en 1980, se sometió a un total de 37 cirugías. Ella también llevaba un soporte para las piernas permanente y eventualmente se encontró adicta a su medicación, pero Jane nunca dejó que el dolor se interpusiera en su camino. Después del accidente, dio 95 shows para las tropas de los Estados Unidos. De hecho, durante esas primeras actuaciones, salió al escenario con un par de muletas.
Cuando la guerra finalmente terminó, Froman proporcionó las voces para la película biográfica de Susan Hayward, protagonizó un programa de televisión de CBS y ganó un disco de oro por su exitosa canción "I Believe". Cada vez que se paró frente a una audiencia, Siempre llevaba vestidos diseñados para ocultar sus heridas de batalla.
7 Glen Weyant
Jugando el muro fronterizo
Si tuviera que hacer una lista de los lugares menos musicales de la Tierra, podría sugerir un campamento de refugiados palestinos, el centro de Mogadishu o una celda de prisión de Corea del Norte. Estos lugares no hacen que el corazón cante con alegría. Justo al lado del bosque de suicidios de Japón y las ruinas de Chernóbil, se encuentra la frontera mexicano-estadounidense, una desagradable franja de desierto plagada de violencia de carteles y manchada de cadáveres no identificados de personas que solo buscaban una vida mejor.
Simbolizando todo ese dolor y sufrimiento es el muro fronterizo de Estados Unidos y México, una serie de cercas que separan a los dos países de América del Norte. Este lugar es tan aplastante como parece, pero una vez al mes cerca de la ciudad de Sasabe, Arizona, un hombre llamado Glen Weyant sale a la pared, desempaqueta su bolsa de equipo musical y crea una sinfonía increíblemente loca ... usando La pared como su instrumento principal.
De acuerdo a VicioLa pared de Weyant es "una estructura metálica maciza hecha de vigas de acero de 20 pies de altura, separadas por unos centímetros, oxidada el color de la sangre seca". Pero lo que parece imponente para la mayoría de nosotros parece casi lírico para el Sr. Weyant. Frota las vigas con un cepillo de tambor de alambre, atraviesa los huecos y golpea la tierra mexicana con un mazo de goma, y "toca" la cerca con un surtido de violines y violonchelos. A veces improvisará con palos cercanos. Otras veces, él experimentará en la torre de vigilancia cercana o en las botellas de agua dejadas por los inmigrantes sedientos. Y si se siente realmente raro, quizás explote una llamada de alce o incluso use una máscara de cabra.
Glenn graba cada nota con micrófonos de contacto, dispositivos que amplifican el sonido de sus creaciones cacofónicas. Dado que actúa al lado de una cámara, cuando termina su loca sinfonía, Weyant presenta una solicitud de la Ley de Libertad de Información, pidiéndole al gobierno que entregue las grabaciones de audio y video de sus locas composiciones.
Entonces, ¿qué motiva a este hombre a conducir hacia esta pared y golpear las vigas? (Por cierto, es perfectamente legal hacerlo.) Glenn ve la cerca como un "símbolo de miedo y aversión", y quiere "transformarlo en otra cosa ... un instrumento para que las personas de ambos lados puedan abrir. Diálogo y comunicación ”. Glenn quiere que músicos de ambos lados de la frontera se encuentren y hagan su magia en el muro fronterizo. Al convertir la cerca en un instrumento gigantesco, Glenn cree que puede "demoler su concepto, eliminarlo como una pared". Una vez que se haya ido, esa gran cerca grande, que separa al país se convertirá en un puente aún más grande, musicalmente hablando.
6 Nudie Cohn
El hombre que hizo el vaquero de diamantes de imitación
A diferencia de la mayoría de la gente en esta lista, Nudie Cohn no era un músico. Nunca actuó en el escenario ni cortó un álbum, y por lo que sabemos, nunca aprendió a tocar un instrumento. Pero aunque no era un cantante o guitarrista, Cohn era una de las figuras más influyentes en la escena de la música country. Contrariamente a su nombre inusual, Nudie era famosa por hacer ropa, del tipo que aparecía con patrones intrincados y brillaba con grandes pedrería llamativa.
Nacido en la Ucrania de principios de siglo, el verdadero nombre de Nudie era Nuta Kotlyarenko. Cuando Nuta tenía 11 años, sus padres lo enviaron a los EE. UU. Con la esperanza de que pudiera evitar el antisemitismo que arrasaba con su tierra natal. Cuando Nuta llegó a Ellis Island, un funcionario de inmigración acortó su apellido a Cohn y arruinó su primer nombre, escribiendo "Nudie" en lugar de "Nuta". El nombre se atascó y, a medida que Nudie creció, se ganó la vida con la habilidad Aprendí en el viejo país cosiendo y ajustando ropa.
En la década de 1940, Nudie abrió una tienda en Hollywood que atrajo a algunos nombres bastante grandes como Roy Rogers y Dale Evans, la pareja de vaqueros. Nudie llegó a lo grande después de diseñar un atuendo para el cantante de honky tonk Lefty Frizzell. En la parte posterior, Nudie escribió las iniciales de Lefty con pedrería azul, y el resto de la comunidad del país estaba asombrado.
Pronto, las estrellas llamaron a Cohn, pidiendo sus propios "trajes Nudie" especializados. A lo largo de los años, diseñó trajes, algunos más extravagantes que otros, para los gustos de George Jones, Marty Robbins, Johnny Cash y Hank Williams. Incluso atrajo la atención de cantantes pop como Cher y rockeros como John Lennon. Y no hace falta decir que uno de los clientes más famosos de Nudie fue el propio "Rhinestone Cowboy", Glen Campbell.
Estos trajes Nudie estaban adornados con ruedas de vagones, rayos y OVNIs (ese pertenecía a Keith Richards). Por supuesto, cada traje venía con el brillo suficiente para cegar a cualquiera que estuviera demasiado cerca. Quizás los trajes más famosos de Nudie fueron diseñados para Gram Parsons y Elvis Presley. El atuendo de Gram estaba adornado con plantas de marihuana, flores de amapola, pastillas, una mujer desnuda y una gran cruz roja. En cuanto a Elvis, Nudie creó el icónico esmoquin cojo de oro de $ 10,000 que el rey lucía en la portada de 50,000,000 fanáticos de Elvis no pueden estar equivocados.
Además de la ropa, a Nudie le encantaba pinchar Cadillacs y Pontiacs. Estos locos automóviles venían equipados con bocinas Longhorn en el capó, pistolas Colt para agarraderas de puertas y sillines en lugar de asientos para niños. Todo lo que tocó Nudie fue salvaje, chillón y completamente exagerado. Por eso, mientras exista la música country, siempre recordaremos sus trajes extravagantes.
Curiosamente, el yerno de Nudie, Manuel Cuevas, diseñó los trajes de la banda de marcha de los Beatles para Sargento Banda del club Lonely Hearts de Pepper.
5 Amber Galloway Gallego
La estrella del lenguaje de señas musical
Es seguro decir que la mayoría de las personas asocian la música con la audición. Nuestros oídos son esenciales para toda la experiencia musical, o al menos eso es lo que piensan las personas no sordas. En verdad, las personas con discapacidad auditiva disfrutan de una buena canción como el resto de nosotros, y gracias a la Ley de Estadounidenses con Discapacidades, las salas de conciertos de los EE. UU. Deben proporcionar intérpretes a pedido. Uno de los mejores intérpretes en el negocio es Amber Galloway Gallego, una mujer que lleva el lenguaje de señas a un nivel completamente nuevo.
Gallego, nacido en Texas, conoció a varias personas sordas y se inspiró para estudiar el lenguaje de señas estadounidense en la universidad. Después de graduarse, Gallego se dedicó a hacer que la música sea agradable para las personas con discapacidad auditiva. Según el tejano, la mayoría de los intérpretes musicales están bastante llenos de eso. Pueden firmar todas las palabras, pero en realidad no están expresando lo que el artista quiere decir. Carecen de cualquier emoción o pasión real, por lo que no pueden transmitir el significado real del cantante.
Ese no es el caso con Amber Gallego, ni mucho menos. Cuando Gallego interpreta para una multitud, ella incorpora una gran cantidad de carteles "no manuales". Utiliza el lenguaje corporal y las expresiones faciales y basa su interpretación en el tono y el mensaje de cada canción en particular. Como dice Gallego, cuando esté en el escenario, el público va a "ver el espíritu del artista".
Gallego ha firmado para un buen número de celebridades. Trabajando en conciertos como Lollapalooza y SXSW, interpretó para gente como Snoop Dog, Eminem, The Rolling Stones, The Black Keys, Cher y Madonna. Esa es una alineación bastante impresionante.
Por supuesto, el trabajo de Gallego no es precisamente fácil. Por lo general, los artistas no le envían una lista de las canciones que van a cantar, por lo que debe memorizar prácticamente toda su obra. Además de memorizar las letras, lee las biografías de los artistas para tener una idea de ellos como personas y mira videos de sus actuaciones para sentirlos como artistas, para que pueda "canalizar" adecuadamente la personalidad de la cantante para su público.
Dependiendo de dónde esté trabajando, Gallego en algún momento tiene que aprender palabras de jerga regional para incorporarse a su rutina, pero tal vez el mayor desafío sea interpretar las palabras creadas por el artista o descubrir cómo transmitir ideas metafóricas. Por ejemplo, si un cantante masculino mencionara su ... "anaconda", ella daría el signo literal de "serpiente", pero también tiene que mover el brazo de tal manera que indique, bueno, ya sabes. Por todo su trabajo duro, Gallego solo gana alrededor de $ 500 por espectáculo, pero no se trata del dinero para ella. Se trata de compartir música con el mundo, un gesto de una mano a la vez.
4 Brian Gorman y Marcus Stoesz
La vida real Escuela de Rock
Si eres fanático de la música rock, las películas o la simple diversión, entonces probablemente hayas oído hablar de Escuela de Rock. La alegre comedia de Richard Linklater sigue a un holgazán flojo (interpretado por Jack Black) que enseña a una clase de primaria cómo rockear. Por supuesto, Escuela de Rock Es solo una película, pura ficción hecha por el guionista Mike White, pero Rock Band Land es un lugar muy real.
Fundada por los músicos Brian Gorman y Marcus Stoesz, Rock Band Land es una escuela de San Francisco donde los niños de cuatro a 12 años aprenden a desatar su interior Johnny Rotten. Gorman se inspiró para abrir este preescolar punk después de enfermarse con las canciones infantiles de "sacarina". Verá, cuando Gorman no tocaba la batería con su propia banda, enseñaba a niños de dos y tres años y trabajaba con niños, lo que significa que estuvo expuesto a mucha música "condescendiente, insultante, grosera".
Queriendo sacudir el panorama musical preescolar, Gorman, junto con Stoesz, lanzó Rock Band Land con la esperanza de enseñar a los niños a escribir canciones increíbles y trabajar en equipo. Las sesiones comienzan el lunes con los niños vagando en la "sala de rock" para recoger sus instrumentos y comenzar a sonar, acompañándose en sesiones de rock improvisadas. Cuando los niños encuentran una melodía o ritmo que suena bastante bien (y pueden repetir fácilmente), Stoesz incorpora su trabajo en una canción real.
Una vez que los niños han terminado de improvisar, Gorman ayuda a los niños a escribir las letras. Se alienta a todos a contribuir con ideas, siempre y cuando sean originales y, si bien las canciones pueden dar miedo, deben tener un final positivo. Quizás lo más importante es que a nadie se le permite decir "no". Si a alguien no le gustan las sugerencias de una historia (todas las canciones de Rock Band Land cuentan una historia), se les pide que creen una solución, una forma de hacer que la idea funcione. para todo el mundo. Según Rosie Cima de Priceonomics, “si Gorman puede decir que uno de los niños se siente incómodo con un vampiro en una historia, por ejemplo, los ayudará a adaptarlo. […] '¡Este vampiro no bebe sangre! ¿Qué bebe este vampiro en su lugar?
Una vez que las letras y la música han terminado (y se adjuntan a un título pegadizo como "The Cockroach's Revenge"), los niños pasan el resto de la semana ensayando y grabando. Cuando finalmente llega el viernes, los niños suben al escenario para actuar para sus futuros padres. Rock Band Land es mucho más que tocar melodías increíbles y liberar a la gente con música. Se trata de creatividad, colaboración ... y pegársela al hombre.
3 Papo La Bala
El rockero que se inyectó con el VIH
Probablemente esto no sea un shock, pero la Cuba comunista no era realmente el mejor lugar para ser un rockero punk. Adolescentes rebeldes, conocidos como los frikis ("The freaks"), usaron sus radios para captar las ondas de radio estadounidenses y rockear en grupos como AC / DC y Metallica. Sin embargo, sacar el Led tuvo un precio bastante alto.
Los niños que lucían cabellos largos, pantalones rotos y camisetas con el logo de la banda de rock eran atacados regularmente por la policía. Cuando los adolescentes desaliñados aparecían en la escuela, a menudo los rodeaban y los afeitaban a la fuerza. Cualquiera atrapado escuchando música rock fue arrojado entre rejas o enviado a trabajar en los campos de caña de azúcar.
El Muro de Berlín acababa de colapsar, la URSS se estaba derrumbando y Fidel Castro se estaba volviendo loco. Con la esperanza de mantener su régimen intacto, el director barbudo fue en pos de cualquiera que se saliera de la línea, reprimiendo con fuerza la música rock y gritando con enojo: "¡Socialismo o muerte!" Fue entonces cuando un músico aceptó el desafío.
Su nombre era Papo la Bala ("Papo the Bullet"), y hoy en día, es conocido como el "Kurt Cobain de los Frikis". Esta estrella de rock cubana creció en la pobreza, y cuando cumplió 14 años, Papo Vivía en las calles. Su querido viejo padre era un borracho, su madre se fue cuando él era solo un niño, y estaba viviendo en una de las dictaduras más duras del mundo. Fue la receta perfecta para cocinar el rockero punk por excelencia.
Usando la bandera estadounidense como un pañuelo con estrellas, Papo emprendió la guerra contra el estado con el poder de la música. No estaba contento luchando contra el gobierno de Castro solo con sus seis cuerdas. Papo la bala quería hacer un punto más grande y más mortal. Por eso se reunió con algunos amigos rockeros que contrajeron el VIH y se inyectaron sangre infectada. Si fue "socialismo o muerte", entonces Papo eligió este último porque, como le explicó a un amigo, "cuando no tienes más puertas para abrir, la muerte es una puerta".
Como puedes imaginar, los últimos días de Papo no fueron agradables, pero a pesar de la enfermedad que terminó con su vida, Papo no lamentó su decisión. A pesar de que se convirtió al cristianismo, que quizás fue el último acto de rebelión en la Cuba atea, nunca perdió su personaje de punk rock, desafiando a Castro hasta el final.
Desafortunadamente, Papo lanzó inadvertidamente un movimiento. Cientos de adolescentes que realmente no entendían el SIDA siguieron su ejemplo, pensando que el gobierno finalmente encontraría una cura y que todos estarían bien. Lamentablemente, estaban equivocados.
2 Jason Everman
La estrella de rock que se convirtió en soldado
La mayoría de los músicos solo sueñan con tocar en una banda de rock de fama mundial. Jason Everman jugó en dos, y fue expulsado de ambos. Sin embargo, después de que su carrera musical se derrumbó y se quemó, Everman no se deprimió ni se perdió en el mundo melancólico del "qué pasaría si". En cambio, se convirtió en uno de los tipos más duros del planeta Tierra.
La carrera musical de Everman, curiosamente, fue iniciada luego de un viaje a la oficina de un terapeuta. La madre de Jason era un drogadicto depresivo, y gracias a su problemática vida familiar, Everman comenzó a actuar. Después de que hizo estallar un inodoro con un petardo M-80, su preocupada abuela lo envió a buscar ayuda profesional. Resulta que el terapeuta tenía un par de guitarras antiguas en la oficina y, después de recoger una, Jason no podía dejarla.
Unos años más tarde, un baterista amigo de Jason, un tipo llamado Chad Channing, le dijo a Everman que su banda estaba buscando un nuevo guitarrista y le ofreció el lugar. Everman dijo que sí, y pronto, estaba de gira con una pequeña banda de rock llamada Nirvana. Al principio, las cosas fueron relativamente bien, y Jason incluso pagó los $ 600 que la banda debía por cortar su primer álbum. Blanqueador. Pero mientras el grupo conducía a través de los Estados Unidos, el resto de la banda se molestó un poco con el nuevo guitarrista. A menudo se metía en funks extraños y simplemente cortaba a todos, lo que hacía que todas esas horas en la carretera resultaran dolorosamente incómodas.
Pronto, la banda se hartó de la "cabeza de metal malhumorada" (palabras de Kurt Cobain) y lo despidió de la banda, justo antes de que el grupo golpeara al estrellato. Eso no le importó a Jason porque justo después de dejar Nirvana, fue contratado para tocar el bajo para Soundgarden. Aunque era un músico experto, a los muchachos de Soundgarden tampoco les importaba su actitud introvertida y enojada, y Everman perdió su segundo gran concierto, otra vez antes de que la banda alcanzara el estatus de celebridad internacional.
Sin trabajo, Everman decidió mezclar las cosas uniéndose al Ejército. Como Jason lo puso en una New York Times perfil, unirse a las fuerzas armadas era "la cosa más extravagante que podrías hacer", pero él quería intentarlo de todos modos. También quería mantener en secreto su estatus de estrella de rock, pero sus hermanos de armas siempre parecían descubrir su historia musical. Afortunadamente, aparte del ocasional sargento de comedia, su pasado nunca interfirió con su nueva vida.
Finalmente, Everman se convirtió en un Guardabosques del Ejército y fue enviado al menos a una misión a América Latina. Queriendo llevar las cosas aún más lejos, se unió a las Fuerzas Especiales, y después del 9/11, fue enviado a Afganistán e Irak, donde participó en redadas encubiertas, evitó por poco a los terroristas suicidas y galopó junto a los guerreros pastunes.
Después de retirarse de las fuerzas armadas, Everman se graduó de la Universidad de Columbia con un título en filosofía, y hoy, pasa su tiempo escribiendo. En cuanto a sus oportunidades musicales perdidas, no le molesta. Como lo expresó un artículo de Daily Beast, “Él no entró en las Fuerzas Especiales ni en el departamento de filosofía de Columbia porque estaba tratando de compensar la oportunidad perdida de ser una estrella de rock. Se unió al Ejército porque Nirvana y Soundgarden no eran suficientes para él ".
1 Frank Sidebottom
El hombre dentro de una máscara
El verdadero nombre de Frank Sidebottom era Chris Sievey. Era un músico de Timperley, Greater Manchester, y cada vez que se ponía la cabeza gigante de papel maché, respondía solo a Frank Sidebottom. Así es, dijimos "cabeza de papel maché gigante". Estaba completa con dos ojos azules enormes y espeluznantes y una boca de lápiz de labios que nunca se movía. ¿Qué poseería un hombre para llevar una cabeza hecha en casa mientras actuaba frente a un público en vivo, aunque pequeño? Creatividad, excentricidad y desesperación.
La historia de Frank (o la de Chris) comienza en 1970, cuando el joven de 15 años viajó a Londres y comenzó una banda llamada The Freshies. Desafortunadamente, nadie estaba interesado en firmar a su grupo, y la banda finalmente se separó. Sin desanimarse, Chris siguió tratando de triunfar en el mundo de la música. Fue entonces cuando inventó a Frank, un personaje infantil con una cabeza grande y afilada, un personaje conocido por su inocencia y "normalidad", cualidades que contrastaban fuertemente con la inclinación de Chris por el vino, las mujeres y el desperdicio.
Cada vez que Chris se deslizaba sobre la cabeza falsa, desaparecía completamente en su personaje de papel maché. Se movió de manera diferente, habló de manera diferente y solo respondió a las llamadas de "Frank". Según su compañero de banda Jon Ronson (de Los hombres que miran fijamente a las cabras y La prueba del psicópata Fama), Chris mantendría a Frank de frente durante horas, incluso cuando conducía de concierto en concierto. A veces, Chris incluso le enviaba cartas a Frank ... y luego Frank le respondía.
Naturalmente, toda esta locura se trasladó al escenario. Cada vez que Frank y su Oh Blimey Big Band aparecían en un club, sus shows no eran convencionales, por decir lo menos. Frank y su equipo nunca ensayaron antes de un show. Cada vez que subían al escenario, la banda simplemente seguía el ejemplo de Frank, ya fuera tocando portadas extravagantes de "We Are the Champions" o cantando parodias como "Born in Timperley" ("Born in the U.S.A."). Y a la audiencia (bueno, a las pocas personas que se presentaron) les encantó. Además de actuar en clubes, Frank también se presentó en la televisión nocturna y en los espectáculos infantiles de la madrugada. En 1992, incluso apareció en su propio programa de televisión, Fantastic Shed Show de Frank Sidebottom.
A medida que pasaba el tiempo, Chris finalmente apartó la cabeza y se metió en el juego de animación, trabajando en programas como Pingu y Bob el Constructor. Mientras que su alter ego hizo una breve reaparición a mediados de la década de 2000, Chris y Frank fallecieron en 2010. Sin embargo, la reputación de Frank sigue vigente en la forma de un documental, una película biográfica ficticia protagonizada por Michael Fassbender, y una gran mirada Estatua de bronce en su ciudad natal de Timperley.