Los 10 mejores monstruos de la película gigante

En 1954, un lagarto de 46 metros (150 pies) salpicó las pantallas de cine de Japón, y las hormigas del tamaño de camiones se arrastraron a las estadounidenses. El éxito de Godzilla y ¡Ellos! alentó a los cineastas de Hollywood y Tokio a apresurarse más mutantes de gran tamaño frente al público, a menudo con resultados ridículos.

10La garra gigante (1957)

El monstruo-pájaro de esta película, con su cuello de acordeón, ojos saltones, boca llena de colmillos y mohawk de aspecto rudo, parece haber sido golpeado por un cordón de palos feos. Comió aviones y trenes y destruyó edificios utilizando su cara como una bola de demolición, lo que explica mucho. La criatura no era un buitre prehistórico despertado de un iceberg ni un pavo con radiación de Bikini Island. “Esa ave es extraterrestre. Viene del espacio exterior ”, explica un personaje científico en la película. "De alguna galaxia de antimateria abandonada por Dios, millones y millones de años luz de la Tierra".

El rodaje principal se realizó sin el monstruo, que se agregó más tarde después de que los efectos especiales fueran llevados a una tienda mexicana. El actor principal, Jeff Morrow, explica: "El director, Fred Sears, nos acaba de decir: 'Muy bien, ahora ves al pájaro allá arriba, ¡y estás muerto de miedo! Use su imaginación.' Pero la primera vez que pudimos ver fue la noche del estreno. El público no podía dejar de reír. Estábamos allá arriba en la pantalla, pareciendo idiotas, tratando a este tonto buitre como si fuera la cosa más aterradora del mundo ... [Los productores] nos dijeron después que se habían quedado sin dinero. No podían pagar nada más que este estúpido títere ... Nunca me sentí tan avergonzado en mi vida ". La vergüenza fue profunda porque la película no se lanzó en DVD hasta 2007.

Los problemas no terminaron con el aspecto del monstruo. Las cuerdas de la criatura eran claramente evidentes, al igual que las que traían deliciosos aviones a la boca. Un avión, que tenía dos motores en una escena y cuatro en otra, fue aplastado del cielo y dejó de caer cuando se enredó en sus cuerdas. Se colgó allí por un momento, se levantó ligeramente y finalmente se estrelló.

9Tierra contra la araña (1958)

Cineastas siguieron el éxito de ¡Ellos! lanzando todos los molestos bichos que pudieron pensar en la pantalla en 1957. Había saltamontes en El principio del fin, una mantis religiosa en La mantis mortalescorpiones en El escorpion negro, y avispas en Monstruo del infierno verde. La tendencia llegó a su estúpida conclusión el año siguiente en Tierra contra la araña, una estafa de otra estafa, aunque una relativamente exitosa conocida como Tarántula que fue lanzado en 1955. Fue dirigido por el rey de las estafas, Bert I. Gordon.

Gordon era famoso por los efectos visuales baratos y trillados. En Tierra contra la arañaLas personas quedan atrapadas en redes que parecen redes de carga. El monstruo es un arácnido de tamaño normal que se arrastra sobre modelos de plástico o que se parecen sospechosamente a postales escénicas. En una escena en la que la araña persigue un automóvil, Gordon usó imágenes de procesamiento de tan baja calidad que la criatura era transparente. El paisaje sangró directamente a través de él.

En una tendencia vista una y otra vez en estas películas, la ciencia fue completamente descartada. En un momento dado, un personaje que es profesor de ciencias de una escuela secundaria dice: "Hablando de arañas, los insectos tienen sistemas nerviosos muy simples". Las arañas, por supuesto, no son insectos. El arácnido también chilla, aunque las arañas no tienen un mecanismo físico para producir sonidos vocales.

Gordon no estaba por encima de las tácticas promocionales. El teatro local en la ciudad de la película interpreta no una, sino dos de sus películas anteriores. Gordon, sin vergüenza, trató de complacer a un público más joven al mostrar a los ciudadanos que arrastraban al atónito arácnido gigante al gimnasio de la escuela secundaria, donde inexplicablemente deciden llenar el gimnasio con adolescentes y llevar un calcetín. En una escena con un simbolismo tan abierto que hubiera hecho sonrojarse a Sigmund Freud, el rock and roll despierta al monstruo. Al parecer, no le gusta lo que oye, porque comienza a arrasar la ciudad.

El título impar de la película es indicativo de las prioridades del cineasta. Originalmente, la película fue llamada La araña, pero cuando La tierra contra el platillo volante Salió en 1956, los productores lo cambiaron a un título similar. Cuando el éxito de taquilla La mosca golpear las pantallas al igual que Tierra contra la araña estaba a punto de ser lanzado, los productores rápidamente agregaron el título original a los anuncios de la película, pero el nuevo título permaneció en la película terminada.

8Godzilla contra el monstruo marino (1966)

A lo largo de los años 50 y 60, los cineastas le dieron a Godzilla una gran cantidad de monstruos gigantes para luchar contra él y luchar junto a él. Tenía su parte de insectos, arañas y criaturas marinas, pero los entusiastas de Big G generalmente están de acuerdo en que dos de los miembros más despiadados del panteón de Godzilla aparecieron en la misma película, Godzilla contra el monstruo marino.

La séptima película protagonizada por Big G fue una de las pocas que no está dirigida por Ishiro Honda, quien es considerado el padre de Godzilla. Su reemplazo, Jun Fukuda, tenía poco amor por las películas de efectos especiales y redujo drásticamente el papel desempeñado por el director de efectos especiales de Godzilla, Eiji Tsuburaya. Lamentablemente, se mostró.

No ayudó que la película fuera escrita originalmente para la estrella King Kong en lugar de Godzilla. Cuando se sacó a Kong del proyecto, se guardó el guión y se cambiaron los héroes, pero los fanáticos se acostumbraron a las películas de Honda / Tsuburaya, donde Godzilla tenía enfrentamientos de la muerte con sus enemigos mientras se asaban ciudades enteras. Esta película fue una de las pocas ambientadas exclusivamente en una isla remota. No hay Tokyos para borrar aquí.Fukuda decidió mantener a los monstruos villanos que podrían haber sido formidables contra un gran mono sin poderes, pero eran ridículamente inadecuados contra un lagarto con una piel de Kevlar y halitosis volcánica.

Uno de estos malos era un cóndor naranja gigante que ni siquiera ganó un nombre e hizo poco más que volar y molestar a la Gran G. Cuando Godzilla tuvo suficiente, simplemente asó el pájaro en el aire. Al otro se le dio el nombre demasiado pretencioso de "Ebirah, Horror of the Deep". Este "Horror" se encuentra en el agua hasta la cintura agitando sus garras alrededor, dándole a Big G un ganso de vez en cuando. En un momento durante su batalla, Ebirah tira a Godzilla bajo el agua. Esto podría haber provocado cierta tensión si Ebirah hubiera estado luchando contra Kong, pero Big G pasa casi tanto tiempo bajo el agua como una langosta. Hace lo que cualquier amante de los mariscos haría: hierve a Ebirah, lo rompe en pedazos y luego lo sumerge en un líquido amarillo que parecía sospechosamente a mantequilla derretida.

7Ataque de la mujer de 50 pies (1958)

https://www.youtube.com/watch?v=EyNHNm2A_Wo
Si alguien duda que las películas de terror dependen en gran medida de la explotación sexual, solo necesitan ver los carteles promocionales de una serie de películas de "humanos gigantescos" que aparecieron a fines de los años cincuenta. En el cartel de la década de 1957. El asombroso hombre colosal, el actor Glen Langan sonríe lascivamente a través de una ventana de gran altura a una mujer que se baña. El cartel de la comedia de terror de 1959. La novia de 30 pies de Candy Rock muestra a su estrella Lou Costello (en su única película sin Bud Abbott) aferrada a la pantorrilla de una giganta vestida con un vestido de novia transparente. Otra gigante, Allison Hayes, se convirtió en una especie de pin-up cuando apareció en el cartel publicitario. Ataque de la mujer de 50 pies. Se le ve a horcajadas en una carretera mientras pequeños autos chocan directamente debajo de su minifalda. Esa escena, por supuesto, nunca apareció en la película.

Mientras que el cartel para Ataque de la mujer de 50 pies Parece bastante interesante, la película es un bostezo. Tiene una escritura cursi, una actuación en madera y efectos especiales dignos de hacer muecas. Filmado en solo dos semanas con un presupuesto de $ 88,000, un Hayes sobredimensionado hace poco más que pisotear disparos de procesamiento en bucle, ya sea de color blanco fantasma o transparente. Cuando Hayes se agachó para recoger algo, lo hizo con una mano de papel maché, sacudida para que pareciera que se estaba moviendo. La torre eléctrica en la que se encuentra cerca de un punto está claramente hecha de madera, no de acero.

Cualquiera que sea el mensaje que la historia podría haber transmitido con su primer tema de lib de la mujer (Hayes es un millonario que lucha tanto por un sistema legal anticuado como por un marido malvado y tramposo), fue algo mitigado por el revelador sostén y la minifalda que lucía como una gigante. Si queda alguna relevancia, se ve frustrada por la introducción innecesaria de un extraterrestre gigante y su platillo volador con queso.

6El monstruo que desafió al mundo (1957)

A diferencia de la mayoría de las películas de monstruos cursi, El monstruo que desafió al mundo Se benefició de un guión decente y una actuación adecuada. Incluso presenta una escena de nado a la luz de la luna que anticipa la secuencia de apertura de Steven Spielberg en Mandíbulas. Desafortunadamente, es difícil hacer que un caracol sin concha asuste. El título grandilocuente de la película, que no le dijo a los espectadores nada sobre qué esperar, ni siquiera es exacto: el caracol asesino no desafía al mundo, solo una pequeña isla.

Los cineastas intentaron ocultar las muchas deficiencias de esta película al recaudar su audiencia de los años cincuenta. Un caracol saca la cabeza de un buceador y chupa la sangre de un marinero, cuyo cuerpo ennegrecido y arrugado es capturado con amor. El caracol desconsiderado también deja un rastro de moco radiactivo en todas partes donde va.

Los fanáticos de la película, que lo consideran uno de los mejores de la década de 1950, defienden los efectos especiales de la película al señalar su impresionante traje de monstruo detallado, pero se pierden un punto crítico: el traje no se parece en nada a un caracol. Los caracoles no tienen pinzas, bocas, ojos saltones o los pies achaparrados sobre los que se mueve la criatura (a la velocidad con la que la mayoría de los caracoles solo pueden soñar).

5Hijo de godzilla (1967)

https://www.youtube.com/watch?v=dSFE1BFRYC0
Los fanáticos de Godzilla parecen divididos cuando se trata de la criatura conocida como Baby Godzilla, Godzilla Junior, Minilla y Minya. Algunos lo odian, y a nadie más parece importarle. El consenso parece ser que Junior es la versión japonesa de Scrappy Doo y no sirvió para nada más que vender juguetes, al menos inicialmente.

En películas posteriores, Junior en realidad contribuyó a las muchas batallas de papá, pero en sus dos películas, Hijo de godzilla y Destruir todos los monstruos, es ampliamente burlado. Hijo de godzilla fue dirigido por Jun Fukuda, el mismo tipo que arruinó Godzilla contra el monstruo marino. En esta película, Baby G sale de un huevo como una marioneta de aspecto tonto, cuyas cuerdas son claramente visibles. Junior tiene un rostro más humano que papá, sin dientes, mejillas de ardilla y un cuerpo regordete.

En un desvergonzado esfuerzo por atraer a los espectadores más jóvenes, Big G y su hijo juguetean, juegan a saltar a la cuerda con la cola de papá y practican el fuego de degollador, aunque Junior solo puede escupir ridículos anillos de humo. Durante la mayor parte de la película, Junior se mete en problemas y generalmente evita que papá tome una siesta. Mientras tanto, el público está roncando.

4 Ataque de los monstruos del cangrejo (1957)

El ícono de la ciencia ficción Roger Corman fue el creador de estas monstruosidades patéticas y director de la película en la que aparecieron. Corman fue otro director / productor legendario para sus películas baratas. Podía completar una película tan rápidamente que dejaría suficientes días en los contratos de sus actores para filmar otra película por completo. También era conocido por reciclar conjuntos abandonados de otras producciones.

Las criaturas en esta película son obviamente crustáceos gigantes, pero tienen ojos humanos espeluznantes. También tienen la capacidad de absorber voces y conocimientos humanos, convirtiéndose en lo suficientemente inteligentes como para volar un hidroavión y sabotear una radio, después de comer cerebros humanos. Emiten rayos de radiación infrarroja que pulverizan trozos de la isla que comparten con los humanos, que se ven obligados a ingresar al agua donde los monstruos acechan. Los cangrejos también usan sus voces humanas para atraer a las víctimas a cuevas oscuras y aisladas.

Una vez más, la parte "científica" de esta epopeya de ciencia ficción es altamente sospechosa. Un personaje científico examina tejido de cangrejo bajo un microscopio y explica que está licuado, lo que permite a los cangrejos absorber los cerebros humanos, sus recuerdos y sus voces. Si eso suena como una tontería, es porque lo es.

3Comida de los dioses (1976)

https://www.youtube.com/watch?v=hCHdHJ-xguE
American International Pictures hizo la peor elección posible cuando contrataron a Bert Gordon, el Tierra contra las arañas chico, para dirigir el primero y el tercero de un trío de películas basadas en las historias de H.G. Wells, la primera de las cuales fue Comida de los dioses. Gordon escribió un guión digno de compasión lleno de personajes unidimensionales que ofrecieron un diálogo atroz e hicieron cosas que desafían la lógica.

La trama sigue a los visitantes de la isla condenada donde un granjero alimenta a sus crías con una sustancia pegajosa que rezuma de la tierra en su propiedad. Los polluelos crecen 3 metros (10 pies) de altura, matan a sus padres y luego intentan matar a los humanos. Otras criaturas, como las avispas, los gusanos y las ratas, también toman muestras de la sustancia pegajosa y crecen a tamaños enormes. Gordon nunca se molestó en explicar qué era el goo o de dónde venía, ni dijo por qué las criaturas de clasificaciones taxonómicas, sistemas digestivos y metabolismos tan variados reaccionarían al goo exactamente de la misma manera.

Las habilidades de Gordon en los efectos de las criaturas no habían mejorado desde la década de 1950. Nuevamente utilizó disparos mate con humanos en un lado de la pantalla y la criatura en el otro lado y confió en modelos ridículos. Hay una escena en la que una rata gigante ataca a un hombre en un auto rojo que luego corta a un plano ancho en el que ratas reales empujan juguetonamente un auto Matchbox de un tono de rojo diferente.

2Noche de los lepus (1972)

Tienes que preguntarte por qué tantos ejecutivos supuestamente inteligentes dieron luz verde a una película sobre conejos gigantes de nariz rosada que atacan una ciudad y se comen a la gente. En la película, los científicos prueban formas de controlar una sobrepoblación de conejos con productos químicos, y uno de los conejos de prueba se reproduce con una liebre salvaje. Sus descendientes se convierten en enormes conejos que comen personas, y nunca se explica cómo la mamá Bunny dio a luz a varios bebés que eran seis o siete veces su tamaño.

Los productores sabiamente escondieron la verdadera naturaleza de su monstruo en sus materiales promocionales antes del lanzamiento de la película. Los carteles de la película mostraban a los humanos huyendo de sus miradas furiosas, pero estos ojos eran ojos orientados hacia delante y con forma de binoculares como los humanos, en lugar de ojos monoculares como conejos. El tráiler es igual de cauteloso, con gritos incorpóreos y una voz que anuncia: "Mata a uno y miles de personas ocupan su lugar". Al parecer, los productores confiaban en que el público ignoraba los orígenes de la palabra "lepus".

Pero, ¿cómo haces que los conejos dan miedo? De acuerdo con esta película, rara vez se los muestra, en lugar de enfocarse en las personas que yacen en la cama o en el piso gritando mientras se lanzan chorros con salsa de espagueti antes de cortar el primer plano de una boca de conejo manchada con salsa de tomate.

1Monstruo del fondo del océano (1954)

https://www.youtube.com/watch?v=mBddyidfHV0
Usualmente las criaturas multicelulares no son intimidadas por las amebas, incluso si son del tamaño de las vacas. Aparentemente, Roger Corman no estaba de acuerdo y apostó a su enorme presupuesto de $ 18,000 para que el público saliera corriendo del teatro tan pronto como vieran su interpretación ridícula de una gigantesca ameba. Fueron a correr, pero solo hacia la taquilla para recuperar su dinero.

Corman rellenó gran parte de esta película con largas escenas de inmersión de una heroína con curvas, destinadas a recordar al público las escenas submarinas en cámara lenta. La criatura de la laguna negra, que fue estrenada apenas cuatro meses antes de su película. Cuando no estaba mostrando trajes de baño, estaba filmando un mini-sub, que era una novedad en aquel entonces. Casi nunca vemos al monstruo, que aparece solo dos veces y siempre aparece envuelto en agua turbia o fuera de foco. Eso está bien, porque no es una coincidencia que un pulpo represente fácilmente al monstruo con forma de fresa, con tentáculos y de un solo ojo durante esas raras escenas de acción.

La leyenda dice que esta fue en realidad la segunda iteración de Corman del monstruo de la película. La primera criatura, que supuestamente parecía un diafragma anticonceptivo gigante, fue tan divertida como para probar a la audiencia que un Corman de piel delgada la eliminó de la película.