Las 10 mejores películas racistas de todos los tiempos

El mundo cinematográfico tiene una larga historia de racismo, ya sea directo o implícito. Se podría argumentar que eran simplemente productos de sus tiempos desactualizados, pero incluso en ese caso, uno podría pensar que la línea se trazaría algun lado.

10 Mandingo
1975

Basado en la novela Mandingo por Kyle Onstott, la adaptación cinematográfica es considerada como una de las películas más racistas que se haya hecho y fue criticada por muchos críticos en su lanzamiento. Roger Ebert lo describe como "basura racista" y "un pedazo de estiércol".

Está ambientada en la era de la esclavitud en Estados Unidos y es conocida por su representación violenta de las relaciones interraciales. Los dos personajes blancos principales se representan como violadores, obligando a sus esclavos a dormir con ellos. Tanto los caracteres blancos como los negros no son más que estereotipos en todos los aspectos, incluso en la forma en que hablan.

9 La pasión de Cristo
2004

La percepción pública de esta película no fue ayudada por el evidente antisemitismo de Mel Gibson, pero La pasión de Cristo A lo largo de los años, se describe claramente al pueblo judío como la causa de la muerte de Jesucristo, un error desafortunado que ha resultado en un número desconocido (pero ciertamente extremadamente alto) de muertes de judíos.

En la película, los antagonistas que fuerzan la mano de Poncio Pilato se muestran como malvados, ladrones cacareando, sedientos de la sangre de Cristo. Incluso aquellos judíos que no eran parte de ese grupo son vistos como mudos o sin educación porque no aceptaron a Cristo como su Mesías.

8 Lo que el viento se llevó
1939

Considerado por casi todos los críticos y espectadores como una de las mejores películas jamás realizadas, Lo que el viento se llevó es una representación romántica del sur durante y después de la Guerra Civil. Es la representación de los negros, ya sean esclavos o no, lo que hace que esta película sea tan racista. El personaje más visible, Mammy, no puede funcionar sin sus amos blancos. Prácticamente todos los esclavos se mostraban dóciles, incluso amando, a los blancos que los poseían.

A los negros "malos" se les dio un tratamiento aún peor. Dedicados por todos, incluida Mammy, fueron representados como "monos" que atacaban a las mujeres blancas cada vez que podían.

7 Canción del sur
1946

Siguiendo a un joven chico blanco llamado Johnny que regresa al sur, Canción del sur es descaradamente racista en sus representaciones de sus personajes negros, especialmente el tío Remus. El ex esclavo consuela a Johnny con varios cuentos sobre animales míticos, que en su mayoría son estereotipos racistas. La película fue tan vilipendiada que Disney no ha permitido la venta de la película desde la década de 1980.

Un dato interesante: debido a que la historia del "bebé de alquitrán" en la película se consideraba racista, en su viaje a Splash Mountain en Disneyland, Br'er Rabbit quedó atrapado en una colmena.

6 El más pequeño rebelde
1935

En esta película, Shirley Temple interpreta a Virginia, el miembro más joven de una familia propietaria de una plantación durante la Guerra Civil. Cuando Fort Sumter es atacado, su padre abandona su hogar para convertirse en explorador del Ejército Confederado. Dejando al cuidado de su madre y su tío Billy (uno de los esclavos de su madre), Virginia se queda en la plantación hasta que su padre es arrestado y condenado a muerte. Finalmente, se le concede una visita al presidente Abraham Lincoln, quien perdona a su padre después de escuchar su historia.

Esta película es culpable de dos delitos importantes comunes con las películas ambientadas durante la Guerra Civil. Primero, el tío Billy es claramente un "tío Tom", en el sentido de que se supone que debe demostrar que a los hombres negros realmente no les importaba ser esclavos y que estaban felizmente servidos. En segundo lugar, se muestra que los otros esclavos en la película tienen miedo del soldado de la Unión. En realidad, son reacios a dejar atrás la esclavitud, deseando poder permanecer en cautiverio.

5 La máscara de Fu Manchu
1932

El personaje de Fu Manchu, interpretado en la película por Boris Karloff con un maquillaje ridículo, había existido durante 20 años en este momento. Vestido como un estereotipo chino, Karloff recibió largas uñas y ojos rasgados. Además, el polvo amarillo se extendió generosamente por su cara en un esfuerzo por parecer más "oriental".

El personaje de Fu Manchu era un cerebro criminal sádico, empeñado en destruir al hombre blanco. Una de sus citas más infames: "¡Maten al hombre blanco y se lleven a sus mujeres!" Las películas con Fu Manchu también fueron extremadamente sexistas, con las mujeres solo para servir como objetos sexuales.

4 Alma de hombre
1986

Debido a su naturaleza cómica, esta película puede no parecer racista a primera vista, pero sin duda lo es. Alma de hombre sigue a Mark Watson, un rico estudiante de Harvard cuyo padre deja de pagar su matrícula. Al enfrentarse con la idea de ser expulsado de la escuela, Watson diseña un plan: toma una sobredosis de píldoras bronceadoras, se vuelve realmente "negro" y utiliza la acción afirmativa para obtener una beca.

La película en sí es relativamente benigna, pero el uso de la cara negra, especialmente a finales del siglo XX, es ciertamente insípido.

3 Triunfo de la voluntad
1935

Cualquier cantidad de películas de propaganda alemana podrían haber hecho esta lista, tal vez incluso haberla llenado por completo, pero Triunfo de la voluntad Es lo peor de lo peor. Considerada como un logro técnico espectacular, la película no es más que una tontería pro-alemana.

Con un velo en su antisemitismo y otro racismo, la única cita aparentemente dirigida a la creencia nazi de superioridad aria es de Julius Streicher: "Un pueblo que no protege su pureza racial perecerá". Aunque el director Leni Riefenstahl afirmó que ignoraba el nazismo El verdadero propósito, la película sigue siendo un faro de racismo.

2 El nacimiento de una nación
1915

La mayoría de las personas probablemente pondrían esto en la parte superior de esta lista, y se podría hacer un argumento para eso. Ambientada durante la Guerra Civil y posterior Reconstrucción, D.W.La epopeya de Griffith fue una obra maestra técnica que influiría en el cine durante décadas. Hasta Lo que el viento se llevó fue lanzado, El nacimiento de una nación fue la película más taquillera de la historia, y fue sobre el KKK.

Una de las críticas lanzadas en la película fue que Griffith usó actores blancos en cara negra para muchos de los personajes negros. El racismo de la película está en su peor momento en su descripción de los negros como salvajes que no pueden controlar su deseo sexual por las mujeres blancas. También romantiza los orígenes del Ku Klux Klan y su efecto en la sociedad estadounidense.

1 Adios tio tom
1971

Sin duda, Adios tio tom Es una de las películas más racistas y depravadas jamás realizadas. Golpeada por casi todos los críticos, esta película italiana pretendía ser un documental sobre la esclavitud. En cambio, lo que ocurrió fue una farsa completamente racista sobre cómo los negros eran monstruos malvados que "merecían" todo lo que tenían.

De naturaleza virtualmente pornográfica, la película también es notoria por el racismo de la vida real de sus productores. Casi todos los actores eran empobrecidos haitianos o africanos, y se degradaron por poco dinero porque no tenían nada. Concedido, la representación de la esclavitud era probablemente la correcta, pero la película se complace en la depravación en la medida en que es racista en sí misma.