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Top 10 mejores películas soviéticas
El reino del cine soviético está muy poco representado aquí en Listverse, y en general no es tan conocido como el cine italiano o francés. El gobierno central soviético vio principalmente la película como una forma de controlar a las masas y empleó censores para asegurarse de que las películas se adhirieran a las políticas partidistas del realismo social. Dicho esto, muchos directores se arriesgaron a ser castigados severamente para producir películas que podrían no coincidir con las líneas oficiales del partido, pero que sin embargo eran importantes. Solo he destacado una película por director, pero donde fue posible, he incluido sus otras obras notables. La lista, en ningún orden particular:
10Afueras de 1933
La primera película sonora de Boris Barnet es un clásico subestimado. La trama está ambientada en 1914 y gira en torno a un prisionero de guerra alemán que es enviado a un remoto pueblo ruso. La historia se cuenta en una serie de episodios que representan la vida de los aldeanos, así como los soldados en las líneas del frente, mientras se ocupan de la guerra y la revolución venidera. Los coloridos personajes y el impresionante uso del sonido hacen que sea una visita obligada para cualquier fan del cine de 1930. Otras obras de Barnet incluyen The Girl with the Hat Box y By the Bluest of Seas.
9 Hombre con una cámara de cine 1929[youtube = http: //www.youtube.com/watch? v = Gvz83LqkSC4 & hl = en_US & fs = 1 &]
El director Dziga Vertov allanó el camino para cinéma vérité, o "cine verdadero" (piense en Woodstock, Hoop Dreams e innumerables otros documentales) como un estilo de realización cinematográfica, y en ninguna parte es esto más evidente que en su película experimental Man with a Movie Camera. Una película sin argumento ni actores, Vertov intenta mostrar a los ciudadanos soviéticos trabajando y jugando a través de la lente sin filtro de su cámara. Vertov empleó numerosas técnicas, incluidos acercamientos extremos y tomas de seguimiento, para demostrar su creencia de que la película podría ir a cualquier parte. El lanzamiento original fue silencioso y estuvo acompañado de música en vivo en los cines, desde entonces se han agregado varias bandas sonoras (la banda sonora de la versión en Netflix es muy buena, la del clip anterior es de Michael Nyman). Otras obras de Vertov incluyen su serie de noticieros Kino-Pravda y Three Songs About Lenin.
Tierra 1930
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La tercera película de “Trilogía de Ucrania” de Alexander Dovzhenko (junto con Zvenigora y Arsenal), Earth es una película muda simbólica que trata sobre la vida, la muerte, el sexo, la violencia y otros temas en una aldea agrícola ucraniana. Los agricultores tienen que lidiar con los codiciosos kulaks (campesinos más ricos), la industrialización y la colectivización, ya que su forma de vida cambia drásticamente. El uso de Dovzhenko del montaje está bien hecho, y su ambigüedad con respecto a la Revolución Soviética no solo lo metió en problemas con los censores, sino que hace que su película sea mucho más importante. Junto con las otras dos películas de la Trilogía de Ucrania, Dovzhenko es conocido por Ivan y Aerograd.
7 Tormenta sobre Asia 1928[youtube = http: //www.youtube.com/watch? v = DN91jlPfq68 & hl = en_US & fs = 1 &]
Al igual que la Tierra, Storm Over Asia es una película muda que forma parte de una trilogía. La “trilogía revolucionaria” de Vsevolod Pudovkin consiste en Madre, El final de San Petersburgo y Tormenta sobre Asia; Si bien los tres se consideran obras maestras y hubieran sido adecuados para esta lista, personalmente disfruté al máximo de Storm Over Asia. La historia tiene lugar en 1918 y se centra en un pastor mongol que sufre a manos de los ocupantes británicos. Se une a los soviéticos que luchan contra los británicos, se descubre que es un descendiente directo de Genghis Kahn, y eventualmente lidera un movimiento de resistencia para expulsar a los ocupantes de su país. A pesar de ser una pieza de propaganda, el uso que hizo Pudovkin del montaje y la atractiva historia sobre el poder del individuo hace que sea una gran película.
6Sombras de los antepasados olvidados 1964
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Una de las dos obras maestras de Sergei Parajanov (la otra es The Color of Pomegranates), Shadows of Forgotten Ancestors es una película muy simbólica y hermosa. La historia se desarrolla en las montañas de los Cárpatos, y ha sido descrita como Romeo y Julieta ucraniana, si Romeo hubiera vivido después de la muerte de Juliet. Ivan se enamora de Marichka, la hija del hombre que mató a su padre. Como el único hijo sobreviviente de su madre, abandona la aldea para trabajar como jornalero y cuidar de ella. Sin embargo, antes de que él pueda regresar a Marichka, ella muere mientras intenta rescatar a un cordero errante. La historia sigue a Iván a través de su descenso a la desesperación, el matrimonio con la sensual Palagna y la inevitable traición de Palagna. La película está rodada en el dialecto hutsul y retrata la vida y la cultura hutsul. El fascinante trabajo de cámara y la paleta de colores de Parajanov hacen que esta película sea inolvidable.
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Esta película ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1958, una de las dos únicas películas soviéticas que lo hicieron. La película contra la guerra de Mikhail Kalatozov describe el trauma y el sufrimiento que sufrió el ciudadano soviético promedio durante la Segunda Guerra Mundial. Veronica y Boris están felizmente enamorados, hasta que la guerra los desgarra. Boris es enviado a las líneas del frente, y todos pierden rápidamente el contacto con él. Mientras tanto, Veronica intenta evitar la desesperación existencial mientras el primo esquivador de Boris, que está enamorado de ella, hace avances cada vez más contundentes. The Cranes are Flying es un magnífico drama; El otro trabajo famoso de Kalatozov, I Am Cuba, se ha presentado anteriormente en Listverse y también es genial.
4Guerra y paz 1968
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La única película en esta lista que no he visto, pero sentí que merecía un lugar aquí, aunque solo fuera por la enormidad del proyecto. La película tardó siete años en filmarse, a un costo de más de $ 100 millones (si se toma en cuenta la inflación, hoy costaría más de $ 700 millones, lo que la convierte en la película más cara jamás realizada). El lanzamiento soviético original fue en cuatro partes, con un total de 484 minutos (¡8 horas!); lanzamientos posteriores acortaron un poco la película. De acuerdo con el Libro Guinness de los Récords Mundiales, una escena de batalla usó 120,000 soldados, lo que la convierte en una de las escenas de batallas más grandes jamás filmadas. La epopeya de Sergei Bondarchuk fue nominada a dos premios de la Academia, ganando uno de ellos y un Globo de Oro en la categoría de Mejor Película en Lengua Extranjera en 1969.
3 Ven y ver 1985[youtube = http: //www.youtube.com/watch? v = 9Bhzpo4AKpA & hl = en_US & fs = 1 &]
Definitivamente no es para los débiles de corazón, Come and See de Elem Klimov es una película de guerra psicológica que hace que Apocalypse Now parezca un juego de niños. Florya, un joven bielorruso, se apunta para luchar contra los nazis que invaden su tierra natal durante la Segunda Guerra Mundial. A medida que avanza la película, él es testigo de horror tras horror mientras su ingenuo afán por luchar cede ante el caos que lo rodea. Los efectos visuales y de sonido son increíbles, y la actuación es terriblemente buena. Brutal e inquebrantable, Come and See es probablemente la película de guerra que se acerca más a la descripción precisa de la frase "War Is Hell".
2El acorazado Potemkin 1925
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La película que puso al cine soviético en el mapa, The Battleship Potemkin, de Sergei Eisenstein, se cita habitualmente como una de las películas de propaganda más influyentes de todos los tiempos, e incluso fue nombrada la mejor película de todos los tiempos en la Feria Mundial de Bélgica en 1958. La película presenta una versión dramatizada de la rebelión en 1905 cuando la tripulación de Potemkin se rebeló contra sus oficiales zaristas, y se la ve a menudo como un paso inicial hacia la Revolución de 1917. Una de las muchas obras maestras de Eisenstein, junto con Strike, octubre, Que Viva México, Alexander Nevsky, Iván el terrible Parte I e Iván el terrible Parte II.
1 Solaris 1972[youtube = http: //www.youtube.com/watch? v = seCRhjrLNy4 & hl = en_US & fs = 1 &]
La película que inspiró esta lista, Solaris de Andrei Tarkovsky es un clásico de ciencia ficción, y es una de mis películas favoritas. El psicólogo Kris Kelvin es enviado a una estación espacial que orbita el planeta Solaris, para controlar a la tripulación y evaluar la misión, que se ha estancado debido al estrés emocional de la tripulación. Una vez que Kelvin llega a la estación, comienza a experimentar extrañas alucinaciones. La narración se mueve lentamente a veces, pero no se puede negar la habilidad con la que Tarkovsky trata con asuntos complejos como la religión, la humanidad y la naturaleza de la conciencia. La actuación de Natalya Bondarchuck también es excelente. Otras películas de Tarkosvky incluyen Ivan's Childhood, Andrei Rublev, The Mirror, Stalker, Nostalghia y The Sacrifice.
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