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Las 10 mejores películas clásicas de medianoche
A partir de los años 70, las proyecciones nocturnas de películas no convencionales y de culto fueron un elemento básico de las salas de cine independientes. El apogeo de la película de medianoche se desvaneció después de mediados de los 80 con el auge del cable y los VCR y el declive de los teatros independientes. Esta lista muestra diez de las mejores películas de medianoche, algunas de las cuales han aparecido anteriormente en Listverse, pero es hora de que aparezcan nuevas apariciones.
10El Topo 1970
El espagueti surrealista occidental de Alejandro Jodorowsky es ampliamente reconocido como el inicio del movimiento cinematográfico de medianoche. El Topo jugó todas las noches en el Elgin en el vecindario de Chelsea en la ciudad de Nueva York durante nueve meses consecutivos, vendiendo regularmente. Obtuvo un estreno teatral estándar después de que John Lennon, quien al parecer lo vio al menos tres veces, convenció al gerente de Allen Klein para que comprara la película a través de la compañía de cine ABCKO. Lennon y Yoko Ono más tarde proporcionaron el financiamiento para la película de Jodorowsky The Holy Mountain (1973).
9 La noche de los muertos vivientes 1968
El director George Romero lanzó la película de zombies modernos con esta película. Un grupo de sobrevivientes defiende a los muertos que se han levantado y buscan carne humana. El presupuesto ajustado de Romero llevó a la decisión de filmar en blanco y negro, lo que le dio a la película una apariencia realista y noticiosa. A diferencia de las otras nueve entradas en esta lista, Night fue un éxito en su lanzamiento original y principal. Se convirtió en una película de medianoche en gran parte porque los productores originales se olvidaron de poner un aviso de derechos de autor en la película, lo que le permitió caer en el dominio público.
Los más duros vienen 1972
El gran reggae Jimmy Cliff interpreta a un aspirante a cantante que se convirtió en proscrito Gracias a los fuertes acentos jamaicanos del reparto, esta fue una de las pocas películas en inglés lanzadas con subtítulos. La película fue comercializada inicialmente por New World Pictures como una película de blaxploitation sin éxito. The Harder They Come se convirtió en un elemento básico en el circuito de cine de medianoche y, junto con su influyente álbum de bandas sonoras, estimuló la creciente popularidad de la música reggae en Estados Unidos.
7 Locura Reefer 1936
Para citar el rastreo de apertura de la película: "La película que estás a punto de presenciar puede asustarte. De lo contrario, no habría sido posible enfatizar suficientemente el terrible costo de la nueva amenaza de la droga que está destruyendo a los jóvenes de América en un número alarmantemente creciente. Marihuana es esa droga - un narcótico violento - un flagelo indecible - ¡El verdadero enemigo público número uno! ”Financiado por un grupo de la iglesia como un cuento de moralidad antidrogas, Reefer Madness ganó nueva vida en los 70 como una comedia no intencional.
6Pink Floyd The Wall 1982
Basado en el álbum de 1979 de Pink Floyd del mismo nombre, The Wall protagoniza a Bob Geldof como una estrella de rock con problemas y quemaduras. La acción en vivo y la animación de Gerald Scarfe se combinan con imágenes a menudo inquietantes, a menudo surrealistas. El director Alan Parker y Roger Waters de Pink Floyd se enfrentaron en repetidas ocasiones durante el rodaje, Waters se quejó de que la película era demasiado deprimente y Parker desestimó la película como "la película estudiantil más cara jamás realizada". A pesar de sus dudas, The Wall se convirtió en un clásico de culto. . En un extraño homenaje a la atracción ejercida por la película, un grupo neonazi que se hacía llamar Hammerkin Nation adoptó un símbolo de martillo cruzado de The Wall como su logotipo.
La artista de trapecio del circo, Cleopatra, se casa con el enano Hans, luego planea con el hombre fuerte Hércules para asesinar a Hans por su herencia. Los artistas del espectáculo lateral descubren la trama y se vengan violentamente. El uso que hizo el director Tod Browning de los artistas de espectáculos de la vida real (las gemelas conjuntadas Daisy y Violet Hilton, el torso humano Prince Randian, el medio chico Johnny Eck, etc.) fue polémico. Después de una prueba de detección desastrosa (una mujer amenazó con demandar a MGM, alegando que la película le provocó un aborto espontáneo), el estudio cortó la película de 90 minutos a poco más de una hora. Incluso con los recortes, Freaks fue prohibido en Gran Bretaña durante 30 años. Redescubierto por la contracultura, se convirtió en un elemento básico de la película de medianoche.
4Harold y Maude 1971
Esta comedia negra fue una de las primeras películas de un estudio importante en encontrar una nueva vida en el circuito de cine de medianoche, luego de fracasar comercialmente en un lanzamiento regular. Harold (Bud Cort), de 19 años obsesionado con la muerte, se encuentra con Maude (Ruth Gordon) septuagenaria en un funeral y finalmente se enamora. La película duró lo suficiente en el Teatro Westgate de Minnesota que Gordon y Cort se presentaron para celebrar su segundo aniversario. En 2008, el American Film Institute clasificó a Harold y Maude como la novena comedia romántica más grande.
3 Eraserhead 1977
El debut del director David Lynch es una película de terror surrealista con una banda sonora de ruido blanco industrial. Jack Nance interpreta a Henry Spencer, un trabajador de una fábrica con un niño recién nacido mutante (según se informa, creado con un feto de ternera embalsamado). Aunque jugó solo en el circuito de medianoche, Eraserhead atrajo la atención de varios directores de la lista A de Hollywood, entre ellos Stanley Kubrick, George Lucas y Mel Brooks, quienes contrataron a Lynch para dirigir The Elephant Man después de ver la película. En el momento de su lanzamiento, Variety llamó a Eraserhead "un ejercicio enfermizo de mal gusto". Treinta años más tarde, el New York Times lo llamó "un trabajo asombroso y aún misterioso".
2Flamencos Rosados 1972
El actor travesti, Divine as Babs Johnson compite por el título de "Filthiest Person Alive". En la notoria escena final, lo logra mediante el consumo de excrementos de perros, que definitivamente no se logró a través de la magia de los efectos especiales. El director / escritor John Waters dijo que su crítica favorita se publicó bajo el título "Las heces de la perversidad humana dibuja elementos de bichos raros". Algunos teatros repartieron bolsas de vómito Pink Phlegmingo a los clientes.
1 The Rocky Horror Picture Show 1975
Haz de nuevo el Time Warp para un "dulce transexual de Transilvania" en este musical de ciencia ficción. Reconocido ampliamente como la mejor película de culto, los fanáticos de Rocky Horror volverían al teatro semana tras semana. La película es famosa por la participación de la audiencia, ya que los fanáticos vuelven a la pantalla, se disfrazan de personajes de la película y representan escenas completas con accesorios. Algunos teatros han estado mostrando la película continuamente por más de treinta años.
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