Top 10 más grandes de los Oscars

Cada año los Oscar van y vienen. Casi todos los años hay al menos una o dos elecciones controvertidas. Esta lista analiza diez de las peores manifestaciones relacionadas con los Premios de la Academia. Sin lugar a dudas, algunos no estarán de acuerdo con algunas de las entradas y querrán agregar las suyas. No dude en hacerlo en los comentarios.

10

Nominaciones

La Travesty: Campañas largas y caras para nominaciones

Desde hace mucho tiempo, se ha vuelto atroces y ridícula la cantidad de cabildeo en cada nominación. Las campañas más grandes siempre giraron en torno a las de Mejor Película, Director y las categorías de actuación. Y para mantener un nombre en la copa que fluye de la Academia recién recordado (Henry V, gracias), los productores respectivos presionan, presionan, presionan y desembolsan sumas excesivas de dinero para llamar la atención. Pero, ¿qué pasa con el trabajo de pequeño presupuesto? Las películas independientes son más y más frecuentemente rechazadas en varias categorías en estos días, porque no tienen los fondos para mantenerse al día con las campañas de éxito de taquilla.

La temporada del Oscar una vez duró de diciembre a febrero, pero ahora es mejor que comience una campaña en verano si espera mantener su opinión firme y firme. Bienvenidos a la política. El dinero gana.

9

Michael Moore

La Travesty: Michael Moore gana el mejor documental (2003)

Moore debería haber ganado el Mejor Documental por Sicko (2008). Probablemente no ganó debido a la escena estúpida que hizo en 2003 cuando ganó para Bowling for Columbine. Les dijo a todos que iba a golpear al presidente Bush, pero nadie le creyó. Bien o mal, los Oscar no eran el lugar para ello. Fue similar al (en) famoso saludo de los Black Panther de los Juegos Olímpicos de 1968. Moore fue profundamente abucheado fuera del edificio, y Steve Martin salvó el día con una gran broma.

En cualquier caso, Bowling for Columbine no es un documental. Cuenta un lado de la historia, el lado liberal, y nunca debería haber sido nominado. Fue, y ganó, porque fue, con mucho, el éxito de taquilla más popular de los documentales en la historia reciente. Se llevó a cabo con The Lord of the Rings: The Towers en la taquilla. ¿Por qué? Porque es deliberadamente inflamatorio. El argumento político apropiado siempre ha sido uno que considera a todos los lados (la U. S. tiene dos, conservadora y liberal). La película de Moore solo enuncia el lado liberal. Por lo tanto, no documenta adecuadamente nada.

8

Forrest Gump

La Travesty: Forrest Gump gana la mejor película (1995)

Forrest Gump fue la película para sentirse bien de 1994. Tiene momentos "reconfortantes" por la carga del cubo. Y debe haber atrapado a la Academia de un modo conmovedor, porque los distrajo de su falta de complot. Es una serie de viñetas alegres, tristes, humorísticas y entrañables sobre la vida de un hombre con discapacidad mental, que de alguna manera se las arregla para estar presente en cada uno de los eventos de cultura pop de la segunda mitad del siglo XX. Eso estira la suspensión de la incredulidad más allá del punto de ruptura. La Mejor Película de 1994 debería haber sido una carrera cerrada entre Pulp Fiction (que tiene una trama, aunque fuera de orden) y Quiz Show.

7

Ralph Fiennes

La Travesty: Ralph Fiennes pierde al mejor actor de reparto (1994)

Algunos de los miembros del panel de votantes de la Academia han admitido recientemente que deberían haber votado la horrible y odiosa interpretación de Fiennes sobre Amon Goeth. Una vez más (ver entrada # 1), la Academia cometió el error de recompensar a alguien por un largo y distinguido trabajo, en lugar de otorgar el premio al mejor desempeño del año. Tommy Lee Jones, quien ganó para The Fugitive, es ciertamente excelente como Diputado U. S. Marshal Samuel Gerard, pero Fiennes es superlativo en una actuación que va en contra de su propia naturaleza como ser humano. Él tiene éxito en actuar como si no entendiera por qué alguien se preocuparía por los judíos. Él está caminando la muerte en esta película.

6

Diez Mandamientos

La Travesty: Los diez mandamientos pierden la mejor película (1957)

Una de las peores películas en ganar una Mejor Película de alguna manera logró robarla de una de las mejores para nunca ganarla. Los Diez Mandamientos hacen lo que nadie creía posible en ese momento (incluso ahora, se lo considera con asombro ya que DeMille no tenía computadoras). Ganó el Oscar por efectos especiales, pero eso es todo, y perdió la Mejor Película para Alrededor del Mundo en 80 Días. En términos de historia, generalmente es una buena apuesta para apostar en la Biblia. Tiene muchas buenas historias, les creas o no.

La historia del Éxodo puede ser la más épica, y eso dice mucho de la Biblia. DeMille et al. Lo logré con un brío y ritmo impresionantes. La película no dura demasiado de 3 horas y 40 minutos, porque mantiene al público cautivado con su escala y fotografía. La gente se pone las manos sobre la boca en los teatros de todo el país cuando el Mar Rojo se abrió. Hasta el último momento, pensaron que tendrían que ser engañados para no verlo.

5

Salvando al soldado Ryan

La Travesty: Salvando al soldado Ryan pierde la mejor película (1999)

Perdió a Shakespeare in Love, que es una gran película en todos los aspectos. La producción final de Romeo y Julieta, en el Globe Theatre, es la mejor idea de lo que podría haber sido ver una obra de Shakespeare en el día de Shakespeare. Pero enfréntelo, ninguna película ha revolucionado su género tan vehementemente, como sin miedo, como Saving Private Ryan para la película de guerra. No fue hasta 1998 que un director logró dominar a los censores para mostrar el combate por lo que es. Esto es, en términos de realismo, la primera película de guerra que dice la verdad.Todas las otras grandes películas de guerra mintieron, en la medida en que protegían los ojos de la audiencia a la realidad de una bala de 7,92 mm que atravesaba el abdomen de un pobre e anónimo privado: agallas en todas partes y el pobre hombre gritando por su madre.

Esta película lleva a la audiencia no iniciada más cerca de la realidad de combate que cualquier otra, y en su estela, ahora tenemos una gran cantidad de películas de guerra honestas como Black Hawk Down, Pearl Harbor, The Thin Red Line, The Hurt Locker, por nombrar algunas. Incluso tenemos un género de videojuegos de disparos en primera persona de la Segunda Guerra Mundial debido a esta película. Salvar al soldado Ryan fue el primero en hacerlo bien, y sin duda estableció el listón alto, con una trama perfecta y simple, en un contexto histórico épico. Incluso Rambo IV tomó una nueva ventaja, mostrando la matanza de Rambo como siempre debería haber sido.

No es justo decir que los tiempos habían cambiado en 1998, y que la MPAA se había vuelto más liberal. Todavía consideraron la calificación NC-17 (que solía ser X). Esta habría sido la primera vez en la historia que a una película se le otorga tal calificación por cualquier razón que no sea el sexo. Spielberg finalmente cambió de opinión al rastrearlos a una sala de conferencias y explicando que la MPAA había estado mintiendo al mundo durante 100 años, y que el tiempo de la sensibilidad victoriana había pasado hacía mucho tiempo. Ahora era el momento de decir la verdad sobre la playa de Omaha.

4

Peter O'Toole

La Travesty: Las muchas nominaciones de Peter O'Toole

Habla de la suerte de los irlandeses. O'Toole es probablemente el mejor actor vivo de la actualidad (y este oyente es un gran fan de Daniel Day-Lewis). Él tiene el récord de la mayoría de las nominaciones en funciones sin una victoria, ocho, todos en la categoría principal. Por supuesto, esa categoría es una carrera de caballos todos los años, y se enfrentó a algunas de las actuaciones verdaderamente indelebles, desde la década de 1960 hasta el presente. Gregory Peck merecía la victoria para To Kill a Mockingbird, pero ¿qué hay de Rex Harrison en My Fair Lady? Es un musical y no puede manejar más de un rango de 4 notas en su voz de canto. Como resultado, lo hizo de manera rápida, como lo llamarían los alemanes, "discurso de canto". Su actuación está bien, pero hay algo claramente ausente en la película sin que el personaje principal cante sus canciones.

Luego, la Academia se avergonzó en 1969, cuando otorgó el premio a Cliff Robertson, un estadounidense, en lugar de O'Toole, del Reino Unido. O'Toole presentó la actuación de toda una vida como el rey Enrique II, la segunda vez, después de Becket. , y el resultado fue poesía en movimiento y discurso. Suena como Shakespeare, pero sale como una conversación común. Puede ser su mejor trabajo. Pero luego está Venus (2007), en la que interpreta a un anciano ficticio que está obsesionado con una niña de 16 años. El premio fue para Forest Whitaker como Idi Amin, una persona real. Cuando se trata de actuar, los personajes ficticios siempre han sido mucho más difíciles de representar que las personas reales. Whitaker tuvo las verdaderas actuaciones de Amin en noticiarios para personificar. O'Toole no tenía a nadie más que a sí mismo.

La Academia debería haber hecho una de dos cosas ese año: o no lo nominó en absoluto, o le dio la victoria. Este listado cree que de las 5 actuaciones nominadas, O'Toole's es verdaderamente el mejor. Fue una subestimación consumada en todo momento, en lugar de la deslumbrante bravura que Whitaker presentó. Bravura gana habitualmente.

3

Stanley Kubrick

La Travesty: Stanley Kubrick nunca ganó mejor director

Como en la próxima entrada, Kubrick dirigió algunas de las obras maestras absolutas del cine, películas que han resistido la prueba del tiempo y siguen siendo un genio absoluto en todos los aspectos. Fue nominado para 4 de ellos, y nunca ganó. Ganó un Oscar por su ayuda con el guión adaptado de Full Metal Jacket, pero como director, cuatro de sus mejores esfuerzos fueron evidentemente mal entendidos. Ese es ciertamente el caso de 2001: una odisea del espacio. Algunos críticos lo calificaron de incomprensible. Otros lo anunciaron como el despertar del cine moderno. ¡Por alguna razón, de alguna manera logró perder al Mejor Director ante Carol Reed, por el musical Oliver! Esa película es una excelente obra de teatro, y tal vez merecía el premio a la Mejor Película. Pero como director, Reed no hizo nada nuevo. Sigue siendo un musical, uno bueno, pero nada innovador ni innovador de ninguna manera (excepto que Oliver Twist no tiene un final tan feliz). Kubrick, sin embargo, consiguió todos los aspectos técnicos de una película con la misma excelencia en 2001, y también abrió una multitud de nuevas puertas al drama de ciencia ficción y al cine en general.

Luego está el Dr. Strangelove, fácilmente una de las mejores comedias de la historia del cine, porque Kubrick tuvo el descaro de burlarse del holocausto nuclear al mismo tiempo que la crisis de los misiles cubanos. Y eso no menciona lo graciosa que es cada escena. Su idea para la sala de guerra era una mesa redonda gigante y verde, así que sería como si los generales y los políticos estuvieran jugando al póker con el destino del mundo. Se le ocurrió la línea, "Caballeros, no pueden luchar aquí! ¡Esta es la sala de guerra! ”. Luego, considera que cada actuación es perfecta, cada escena se perfecciona hasta el límite de tiempo y apariencia.

Debería haber sido nominado por su dirección de Paths of Glory, y tal vez Spartacus.

2

Alfred Hitchcock

La Travesty: Alfred Hitchcock nunca ganó mejor director

Hitchcock es un sinónimo, ahora, para suspenso. Fue nominado como director 5 veces, por Rebecca, Lifeboat, Spellbound, Rear Window y Psycho. Perdió los cinco, y ni siquiera fue nominado para los ahora renombrados clásicos Vertigo, North by Northwest y The Birds.La Academia finalmente lo honró con el premio a la trayectoria de Irving Thalberg, por el cual caminó en el escenario, dijo: "Gracias" y se marchó.

Como resultado de este y otros descuidos, los premios a los logros de toda la vida, como el Irving Thalberg y el Jean Hersholt, se han considerado como disculpas para los grandes actores, directores, etc., que merecieron una o dos victorias competitivas y nunca obtuvieron una. Psycho, como ejemplo, mereció la victoria del director sobre los otros cuatro nominados (búsquelos), porque después de ver las 5 presentaciones, Hitchcock es el único destacado en términos de agallas e innovación. El personaje principal muere 30 minutos en la película! ¡Y qué escena de muerte! En la edad de la gore ridícula, Psycho todavía asusta y sorprende.

1

John Wayne

La Travesty: John Wayne gana el mejor actor (1970)

En los anales de los premios de actuación, ningún honor ha sido tan universalmente denunciado, despreciado, burlado o ridiculizado como la ventaja de John Wayne por su actuación como Rooster Cogburn en True Grit. Su interpretación ha sido llamada "hammy", "over the top" y "mal caracterizada", entre otras, porque es muy obvio, incluso obscenamente, sale del personaje varias veces en la película, dejando de ser Rooster y volviendo a John Wayne. . Él escopeta su diálogo para un cambio, en lugar de ... pausar cada pocas palabras en una entrega real ... lacónica de sus palabras. (su signo de exclamación). Pero su entrega de escopeta pisotea muchas de las líneas de referencia de los otros actores inmediatamente antes de la suya.

Él está haciendo todo lo posible para sacar a un Spencer Tracy o un Laurence Olivier, y falla miserablemente. En su defensa, sin embargo, presentó algunas actuaciones destacadas en su carrera, en Sands of Iwo Jima y The Shootist, por nombrar dos. La Academia decidió, e incluso admitió después, que era hora de honrar su carrera con un Oscar. Por lo tanto, el premio fue otorgado a su cuerpo de trabajo, no a su desempeño, mientras que las otras cinco representaciones nominadas fueron mucho mejores para ese año. Cualquiera de ellos es una opción válida, pero esta lista prefiere la de Richard Burton como Henry VIII en Anne of the Thousand Days, la actuación más real, audaz y autoritaria de la película hasta la fecha. Como resultado de la decisión de la Academia, Burton perdió una vez más, y eventualmente murió sin uno, aunque podría haberse merecido dos (El espía que vino del frío). La Academia ha sido acusada de negar muchas victorias y nominaciones merecidas a lo largo de los años sesenta y setenta de los actores británicos, para honrar a más estadounidenses.