10 triunfos de orson welles

No hay duda de que Orson Welles no lo tuvo fácil en su carrera. El actor, escritor y director de múltiples talentos tuvo un momento de éxito incandescente en la década de 1930 y principios de la década de 1940, pero después de eso su vida fue una larga lucha para continuar su trabajo a menudo intransigente. Como resultado, las evaluaciones más recientes de Welles tienden a concentrarse en esas luchas y, muy a menudo, en sus fracasos. Lo que se pierde en el camino es el hecho de que Welles probablemente tuvo más triunfos artísticos en su nombre que cualquier otro artista estadounidense del siglo XX, y no solo en el ámbito del cine. Aquí hay diez de ellos.

10

Ciudadano Kane

Es cierto que se ha convertido en un cliché, pero ninguna lista de los triunfos de Welles está completa sin su mejor. Si es la mejor película que se haya hecho siempre será una pregunta un tanto subjetiva, pero nadie puede argumentar que Citizen Kane no es la película más influyente que se haya hecho. Después de un largo interregno tras la llegada del sonido, el director volvió al centro de la creación de películas e inspiró a todos, desde François Truffaut hasta Steven Spielberg, a hacer películas que expresaran, para bien o para mal, una visión personal y de autor.

Al mismo tiempo, ver la película hoy te obliga a admitir, dejando de lado todo el bombo, lo bueno que es en realidad. Reuniendo todas las técnicas de cine desarrolladas durante el medio siglo que existió la forma de arte, explota todas las posibilidades de escritura, dirección, cinematografía y edición al máximo, utilizando la capacidad única del cine para manipular el tiempo y contar una historia. esto es no lineal y propulsado con un impulso aparentemente implacable hacia su legendario giro final.

Pero un factor que a menudo se pierde en la discusión de la película es el rendimiento extraordinario de Welles. El envejecimiento de Matinée Idol parece decrépito a la vejez a lo largo de la historia. Kane, de Welles, es uno de los personajes más difíciles que se han puesto en pantalla: simpático y despreciable. Para un actor de 25 años a quien también se le encomendó escribir y dirigir al mismo tiempo, es simplemente una actuación de tour-de-force.

9

Guerra de las palabras

Este es igualmente legendario, y por una buena razón. Si bien la adaptación de Welles a la radio de 1938 de la historia seminal de H.G. Wells sobre la invasión interestelar puede no haber causado el pánico nacional que los periódicos informaron, sigue siendo un uso sorprendentemente original de la radio dramática para manipular las emociones y temores de la audiencia.

Al igual que en Kane, Welles explotó al máximo las potencialidades de su medio. Al emplear los clichés y la estructura familiar de los reportajes de radio, Welles atrae a su audiencia y luego los asusta, incluso yendo tan lejos como para emplear el temido "aire muerto" para telegrafiar la aniquilación de la ciudad de Nueva York para Una audiencia que para entonces debía de estar temblando junto a sus Philcos.

Welles bromeó más tarde que todos los que intentaron el mismo truco fueron a la cárcel como resultado, mientras que él fue a Hollywood. Su sentido del humor insinuaba que había recibido lo peor. No obstante, es cierto que gracias a la Guerra de los Mundos, Welles fue a Hollywood, y no solo eso, sino que también obtuvo el contrato más famoso que se haya adjudicado a un cineasta. Al escuchar la transmisión ahora, esa concesión aparentemente inexplicable comienza a tener mucho más sentido.

8

Alrededor del mundo en 80 días

Esta es una de las obras menos conocidas de Welles, y si bien fue un desastre de taquilla, eliminando financieramente a Welles durante años, esta adaptación de la amada fantasía de Julio Verne como un espectacular musical de escenario, con canciones del legendario Cole Porter, fue Elogiado por muchos de sus colegas como un triunfo artístico típicamente ambicioso.

Nunca se filmó, pero los informes contemporáneos lo describen como esencialmente Wellesian, saltando a través del tiempo y el espacio en momentos, con ubicaciones y personajes que aparecen y desaparecen tan perfectamente como lo hacen en el cine. Más famoso, el igualmente legendario dramaturgo alemán Bertolt Brecht dijo que era la mejor obra de teatro que jamás había visto.

7

Harry Lime en El tercer hombre

Otro triunfo muy publicitado que está a la altura de su facturación. En lo profundo del hoyo financiero con el mencionado En todo el mundo en 80 días, Welles aceptó este papel aparentemente menor como vendedor negro vienés en The Third Man de Carol Reed solo por el dinero, y de alguna manera lo convirtió en una de las actuaciones más famosas del cine. historia.

En la pantalla por apenas diez minutos, Harry Lime de Welles es un testimonio de su extraordinario carisma como actor. Su introducción se considera justamente un clásico: su rostro, iluminado por un repentino rayo de luz en una puerta de Viena, responde con una sonrisa pícara que logra transmitir todo su personaje en cuestión de segundos sin una sola línea de diálogo. Igualmente célebre es el discurso del "reloj de cuco" de Lime (cuyas líneas finales fueron escritas por el propio Welles) en las que su personaje transmite su visión del mundo amoral de manera tan convincente que usted mismo está convencido de ello.

Welles se autodesprecio por el papel en los años posteriores, y dijo que cada vez que se habla de un personaje constantemente durante una hora, cuando aparece finalmente, quienquiera que lo interprete está obligado a ser celebrado, sin importar lo malo que sea; pero nadie que vea la película puede negar cuánto el regalo subestimado de Welles por la sutileza y la manipulación hace de Lime un personaje inolvidable.

6

Cerebro de Donovan

Todos adoran el realismo en estos días, pero los estilos teatrales de la actuación tienen un largo y distinguido pedigrí, y no hay duda de que Welles tuvo un regalo sin disculpas por el melodrama.Esta obra de radio, producida para la exitosa serie Suspense, presenta a Welles en su más gloriosamente exagerado.

Jugando a un científico despiadado cuya mente es tomada lentamente por un cerebro incorpóreo que ha mantenido vivo en un frasco, Welles simplemente devora todo el escenario a la vista, brindando un desempeño maníaco inolvidable en el que su voz y su forma a veces cambian de línea en línea e incluso palabra a palabra

Parece aún más extraordinario si consideras que probablemente fue solo otro concierto entre lo que Welles consideró cosas más grandes y mejores. De hecho, en un momento, Welles obviamente se olvida de sus líneas, lucha por un segundo para volver al guión y luego sigue adelante sin perder el ritmo. Welles puede haber dado actuaciones más sutiles y realistas, pero ninguna de ellas es tan divertida.

5

Othello

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Esta es la primera de varias adaptaciones de Shakespeare en esta lista, y los críticos y el público a menudo tienen sentimientos encontrados al respecto. Algunos piensan que es la mejor adaptación de Shakespeare jamás filmada, mientras que otros piensan que es un lío que bordea la incoherencia.

No obstante, es un triunfo solo por hacerse realidad. En 1949, Welles tenía el respaldo para hacer una gran epopeya de disfraces del Otelo de Shakespeare, y acababa de llegar a Venecia cuando sus financieros se retiraron. Sin desanimarse, filmó la película con su propio dinero entre otros conciertos en el transcurso de dos años, de alguna manera logró mantener al elenco y al equipo juntos mientras tomaba fotos en Venecia y Marruecos siempre que podía.

Cuando finalmente se terminó en 1952, la película a menudo estaba inconexa y resultaba discordante, sin embargo, Othello tuvo un éxito considerable, ganando la Palma de Oro en el festival de cine de Cannes y una reputación futura como una de las adaptaciones más audaces de Shakespeare por parte de Welles. . También fue una de las primeras películas verdaderamente independientes de la era del sonido, y es otro de los casos en que Welles se adelantó a su tiempo no solo en términos de técnica, sino en todo el método de hacer películas de una manera difícil pero genuinamente intransigente.

4

El "negro" Macbeth

El propio Welles lo llamó el mayor triunfo de su carrera; y llegó temprano. Tenía apenas 20 años cuando el WPA del New Deal puso a Welles a cargo de una producción de Macbeth de Shakespeare con un reparto afroamericano.

La intención de la WPA era simplemente dar empleo a actores negros sin trabajo debido a la Gran Depresión, pero Welles claramente tenía en mente grandes visiones. Como lo haría en muchas adaptaciones posteriores, Welles aportó un enfoque agresivo y modernista a los clásicos, trasladando a Macbeth a Haití y convirtiendo a las brujas en sacerdotisas vudú.

Las leyendas abundan sobre la producción, usualmente se concentran en el método de dirección dominante y, a veces, abusivo de Welles, así como en su habilidad precoz para hacerlo, persuadiendo lo que, según todas las versiones, eran actuaciones extraordinarias de un elenco que incluía a muchos que no eran actores profesionales.

La controversia política persiguió la producción en todo momento. Las opiniones antirracistas de Welles ya eran bien conocidas, y la prensa de la derecha atacó la obra como subversiva. Al mismo tiempo, la izquierda trató de explotar el problema para sus propios fines, atacando a Welles por poner un "espectáculo de juglares" despectivo. La tensión creció tanto que Welles fue atacado físicamente después de un ensayo.

Sin embargo, cuando se estrenó, los elogios fueron universales, ganaron elogios de las audiencias en blanco y negro y llevaron a Welles a la cima del mundo del teatro de Nueva York. Por primera vez, se habló de Welles, anteriormente desconocido, como un "genio del niño".

Existen unos pocos minutos de imágenes de la obra, que brindan una visión tentadora del aplomo visual y la gran energía que Welles trajo a la obra, siguiendo su deseo expresado de producir Shakespeare con su "velocidad y violencia originales".

3

Julio César

En todo caso, la próxima producción de Welles en Shakespeare fue aún más influyente. Trabajando con su propia compañía Mercury Theatre, Welles tomó una obra de teatro de trescientos años y la convirtió en una declaración política devastadoramente actual.

Tras transportar a Julio César al presente, Welles reformuló la obra como una alegoría del fascismo, con sus personajes vestidos con uniformes militares y el escaso escenario de la obra, en su mayoría compuestos por focos que brillan en los actores de abajo, haciéndose eco del esquema de iluminación empleado por los nazis. propaganda. Al mismo tiempo, fue a Shakespeare con una alegre irreverencia, cortando y cortando el legendario diálogo de Bard con la esperanza de rescatar la obra de su larga y estúpida historia.

A algunos les encantó y otros lo odiaron, pero la producción se convirtió en una sensación y el padrino de todas las producciones de vestidos modernos de Shakespeare en el teatro estadounidense. No existe un registro filmado de la obra, y el intento de Welles de interpretarlo en una versión de radio está muy afectado por problemas técnicos; Pero las fotografías que permanecen atestiguan su sorprendente poder visual.

2

Carillones a la medianoche

Este fue el último largometraje de Welles, y si bien es tentador verlo como un colofón para Citizen Kane, Welles tenía opiniones diferentes. Mientras que tendía a hablar mal de Kane en público, no le importaba su afecto por Chimes a medianoche, que a menudo llamaba su favorito personal.

Aunque Welles tenía 50 años cuando lo logró, Chimes at Midnight fue un proyecto soñado que se remonta a la adolescencia de Welles. Una mezcla de cinco de la historia de Shakespeare juega con el caballero disipado, alegre y trágico Sir John Falstaff en su centro, Welles había tratado de producir alguna forma de la idea desde sus días escolares.

Todos los intentos fracasaron hasta este.Con un pequeño presupuesto en España, Welles logró hacer un homenaje divertido, visualmente hermoso y, en última instancia, desgarrador a Falstaff, su personaje favorito en toda la literatura. En pocas palabras, es una película impresionante, que muestra una intensidad e innovación dignas de un hombre mucho más joven.

En particular, contiene una de las escenas más influyentes en la historia del cine. Rodado en parte con cámaras de mano y, inusualmente por el momento, en cámara lenta, Welles convierte una batalla medieval en una visión de guerra moderna, brutalmente sangrienta y empapada de lodo. Es tan intenso que apenas respiras mientras está jugando; e influyó de manera famosa en directores tan célebres como Martin Scorsese y Francis Ford Coppola.

Al mismo tiempo, una de las mejores partes de la película es la propia actuación de Welles como Falstaff. Muestra todos sus talentos para la comedia, el melodrama y la tragedia, y cuando el hijo sustituto de Falstaff, el Príncipe Hal, finalmente rechaza al anciano caballero ("No te conozco, viejo. Cae en tus oraciones"), las silenciosas lágrimas de Welles marcan una de las Momentos dramáticos más poderosos.

1

Discurso de logro vitalicio de AFI

Tal vez para compensar los malos tratos anteriores, tal vez debido al cabildeo de amigos como Charlton Heston, el American Film Institute le otorgó a Welles un premio a su trayectoria de toda una vida. Esperando aprovechar la ocasión para atraer atención y apoyo financiero para su película sin terminar, The Al otro lado del viento, un Welles aún vital entró en él con su talento habitual, proyectando clips de Wind y recordando sutilmente a la audiencia su frecuente fracaso en apoyar tales esfuerzos en el pasado. Pero cuando llegó el momento de hacer su gran discurso, el evento se convirtió en algo más que eso.

La mayoría de los discursos de este tipo están relacionados con profesiones cuya vitalidad se encuentra en el pasado, pero Welles lo convirtió en una desafiante reafirmación de su enfoque iconoclasta de su vida y su arte. En turnos elocuentes, divertidos, sombríos y autocríticos ("Como director, por ejemplo, me pago a mí mismo de mis trabajos de interpretación. Utilizo mi propio trabajo para subsidiar mi trabajo. En otras palabras, estoy loco") Terminó defendiendo el tipo de independencia artística que había logrado a tal costo para él y para su carrera.

“Este honor”, ​​dijo, “solo puedo aceptar en nombre de todos los inconformistas. Un inconformista puede seguir su propio camino, pero no cree que sea la única manera de decir que es la mejor, excepto tal vez por sí mismo ... Es un hecho que muchas de las películas que has visto esta noche nunca podrían haberse hecho. de otra manera; o si no, bueno, podrían haber sido mejores, pero ciertamente no habrían sido míos. La verdad es que no creo que esta gran noche hubiera iluminado mi vida si no fuera por esto: mi particular contrariedad ".

Welles vivió durante casi diez años más, con el mismo estilo de rag-tag e inflexible que tenía antes. Cuando murió, todos los elogios y la adoración que a menudo lo habían eludido en la vida le llegaron, junto con gran parte de la decepción ambivalente que había enfrentado toda su vida. Pero, curiosamente, este discurso sigue siendo el resumen más famoso y querido de su legado único. Después de que todo terminó, resultó que Welles, de una manera típicamente traviesa, había logrado escribir su propio epitafio.