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10 cosas que nunca supiste sobre los giros de la trama de una película famosa
Los giros de la trama de la película han estado dejando caer las mandíbulas y los espectadores durante décadas. Se han vuelto ineludibles, hasta el punto en que aquellos que no han visto las películas aún conocen las líneas icónicas, desde el citado "Lucas, yo soy tu padre" a la palabra "Rosebud". Pero, ¿de dónde provienen estos giros? ? Aquí hay diez miradas detrás de escena en los momentos que lo dejaron mirando la pantalla con asombro.
10 Planeta de los simios
Has visto la escena: George y Nova huyen de Ape City y descubren las ruinas de la Estatua de la Libertad parcialmente enterradas en la playa. Es un momento icónico en la historia del cine en el que tanto el espectador como los protagonistas se dan cuenta de que el mundo apocalíptico de los simios es en realidad la Tierra en el futuro. La película se basa libremente en una novela de Pierre Boulle, en la que el Planeta de los Simios es, de hecho, su propio planeta distinto. Al principio, el equipo creativo detrás de la película se mantendría con esa idea, pero no todos estaban a bordo. "No funciona, es demasiado predecible", dijo el productor Arthur Jacobs. Estaba almorzando en una tienda de delicatessen con Blake Edwards, quien fue, en un momento, el director de la película.
"¿Qué pasa si estuvo en la tierra todo el tiempo y no lo sabe, y el público no lo sabe", continuó Jacobs. Blake se sintió inmediatamente intrigado. "Eso es fantástico. Pongámonos en contacto con [el escritor] ”. Más tarde le dijeron a Boulle, a quien le encantó la idea, diciendo que era más creativa que su propio final. Pero la inspiración para el disparo icónico vino de la propia tienda de delicatessen. “Cuando salimos, después de pagar por los dos sándwiches de jamón, miramos hacia arriba, y hay una gran Estatua de la Libertad en la pared de la tienda de delicatessen. Ambos nos miramos y dijimos, 'Rosebud' ", haciendo referencia a la clave de la trama de Ciudadano Kane. Y así nació el icónico disparo de las ruinas de la Estatua de la Libertad.
9 Asesinato en el Orient Express
La novela de Agatha Christie de 1934 Asesinato en el Orient Express se inspiró en dos eventos de la vida real: el secuestro del hijo de Charles Lindbergh y el abandono de seis días del Orient Express real en una ventisca. El Orient Express tenía un lugar especial en la vida de Christie; lo usó para escapar después de que su primer matrimonio se derrumbó, pasó parte de la luna de miel para su segundo matrimonio y viajó con frecuencia a través del Orient Express con su segundo marido.
Desde la terrible adaptación de una de sus novelas en la década de 1960, Christie se había negado a permitir más adaptaciones cinematográficas. Cuando MGM propuso una adaptación de Asesinato en el Orient Express presentando a Miss Marple en lugar de Hercule Poirot, se opuso aún más firmemente, calificando a su película propuesta como una "farsa divertida" y dañina para su reputación. Después de su sugerencia, ella se negó absolutamente a vender más películas a MGM.
Un productor de cine independiente llamado Lord Brabourne tuvo mucho éxito en la década de 1970 y se interesó por el proyecto. Durante un almuerzo con Christie, intentó ganársela explicando que el equipo de producción había localizado el Orient Express original en Francia, con planes de traerlo a Inglaterra y restaurarlo para la película. También esbozó una lista de actores internacional y aclamada y describió sus intenciones de mantenerse fiel al libro original. Christie accedió a dejarlo hacer la película.
La película se hizo en solo 42 días, y una nevada afortunada creó el ambiente perfecto para filmar. Los productores le dieron a Christie una proyección por adelantado, asustada de invitarla al estreno, dada su reputación de honesta franqueza. Afortunadamente para ellos, a ella le encantó, calificándola de "encantadora" y, por lo tanto, fue invitada al estreno. Fue el último evento público al que Christie asistió. Aunque confinada a una silla de ruedas, ella insistió en ponerse de pie para saludar a la reina. La película fue aclamada por la crítica y ganó varios premios de cine británico y Oscar. Christie, sin embargo, no estaba satisfecha con un detalle crucial: el bigote de Poirot, como se muestra, no estuvo a la altura de su descripción de "el mejor [bigote] en Inglaterra".
8 El sexto sentido
El sexto sentido Fue concebido y escrito por M. Night Shyamalan. Lo estableció como escritor y director, y consolidó su reputación como el rey de los finales sorpresa. Las tomas que realiza son casi tan extrañas como las películas en sí. Mientras se dispara El sexto sentido, Toni Collette se despertaba continuamente en medio de la noche en horarios repetidos, como 1:11 a.m. o 4:44 a.m., y Bruce Willis hacía DJ en su tiempo libre. El final de la película ha impactado al público a lo largo de los años con la revelación de que Malcolm Crowe, el terapeuta que ha estado trabajando con el joven Cole, está muerto. Sin embargo, las olas que hizo esta película y la reputación que estableció para su director fueron casi sofocadas.
David Vogel era el presidente de Disney cuando Shyamalan estaba ideando El sexto sentido y estaba intentando recuperar el control creativo del estudio después de algunos cambios en el liderazgo. Compró los derechos de El sexto sentido por $ 2.25 millones el día que lo leyó, sin molestarse en consultar a cualquiera de los superiores de Disney. Los jefes de Vogel estaban lívidos. No pudieron devolver la promesa de Vogel a Shyamalan, pero sí exigieron que Vogel renunciara a parte de su control creativo. Cuando Vogel se negó, fue despedido.
El elenco también fue casi completamente diferente de lo que sabemos hoy.Bruce Willis solo participó porque se vio obligado a firmar un contrato de tres películas con Disney después de que arruinó una película diferente al despedir al director y al equipo por tres semanas de producción, lo que causó una pérdida de $ 17.5 millones para la compañía. Michael Cera originalmente hizo una audición para el papel de Cole, pero no sabía que era una película sobre cómo ver a personas muertas, leyó su papel feliz y optimista, convirtiendo a Cole en un niño brillante y normal.
7 Los sospechosos de siempre
Un baño de sangre en un barco. Dos sobrevivientes. Una historia salvaje llena de giros y vueltas. Los sospechosos de siempre es una película que tiene una premisa simple que crea bolas de nieve para crear una trama intrincada y confusa. La concepción original de la película provino de una única imagen visual concebida por el director Bryan Singer: criminales en una alineación policial. Le llegó después de leer un artículo en Espía revista titulada "Los sospechosos habituales", que hace referencia a la línea, "Reúna a los sospechosos habituales", de Casablanca. Cuando se le preguntó de qué se trataría una película basada en esta imagen, Singer respondió: "Supongo que se trata de ... los sospechosos habituales. Los chicos que siempre son arrestados por algún tipo de crimen. Me imagino que se reúnen en una alineación de la policía y deciden trabajar juntos ". Christopher McQuarrie, el escritor, tomó el concepto inicial y lo ejecutó, creando el mejor giro de la trama en el que el dócil y desprevenido Verbal Kint resulta ser el crimen legendario jefe Keyser Soze.
El equipo de producción estaba tan preocupado por mantener la trama como un secreto que convencieron a todos los actores de que su personaje era en secreto el famoso Soze. Incluso utilizaron múltiples actores para las escenas de flashback que involucraban a Soze para no revelar su verdadera identidad. Sin embargo, a pesar de la planificación intensiva y la consideración que tuvo lugar en la realización de la película, Los sospechosos de siempre Fue recibido con críticas mixtas. Roger Ebert lo odiaba. "En la medida en que lo entiendo, no me importa", escribió, poniendo la película en su lista de los más odiados. Sin embargo, muchos otros amaron y aclamaron la película; ganó los Oscar al Mejor Guión Original y al Mejor Actor de Reparto.
6 Psicópata
La novela de Robert Bloch de 1959 Psicópata se basó libremente en la historia del Carnicero de Plainfield, también conocido como Ed Gein. Era un asesino y ladrón de tumbas de Wisconsin que tenía una madre dominante, cuya memoria era muy grande en su vida, especialmente en su santuario para ella y su obsesión por vestirse con ropa de mujer. Alfred Hitchcock quería transformar la novela de Bloch en una película, pero Paramount Pictures calificó el libro de "demasiado repulsivo" e "imposible para las películas". Increíble, Hitchcock hizo la película a través de su propio estudio, Shamley Productions.
A lo largo de la producción, Hitchcock tuvo cuidado de asegurarse de que el final de la película no se echara a perder. Hizo que su asistente comprara copias del libro para mantener sus giros y convertir una sorpresa. Sin embargo, después de que se estrenó la película, ganó tal popularidad que el spoiler se hizo conocido rápida y ampliamente: Norman Bates había desarrollado una personalidad alternativa en la que adquirió la personalidad de su madre y asesinó a una joven. Desde entonces, Psicópata se ha convertido en un símbolo tanto de Hitchcock como del horror, con la película y su giro ganando un lugar importante en la historia cinematográfica.
5 Isla del obturador
Como muchos otros en esta lista, Isla del obturadorLa historia de 's se introdujo por primera vez en el mundo como una novela. Dennis Lehane visitó Long Island en Boston Harbor con su tío cuando era un niño durante la ventisca de 1978. Atraído por su naturaleza aislada, sintió curiosidad por lo que sucedería si las personas quedaran varadas en esa isla durante una tormenta, sin el uso de tecnología moderna. También se propuso crear su propio estilo único, combinando la literatura gótica clásica con las películas de pulpa y B para crear su novela. "Tenía un híbrido de las hermanas Bronte y Don Siegel Invasión de los ladrones de cuerpos en mente ", dijo Lehane.
El proceso de convertir el libro en una película no fue simple. "Como no había trabajado antes en thrillers, era necesario hacer un esquema donde pudiera rastrear dónde estaban las reversas y dónde podría ir cada momento", dijo la guionista Laeta Kalogridis. Ella creó un esquema de 50 páginas antes de intentar escribir una palabra del guión. Lehane estuvo feliz con la película pero admitió que verla fue una experiencia extraña. "Esas son tus líneas, pero no lo son", dijo. “Ese es tu mundo, pero en realidad no lo es. Esos son tus personajes, pero no son del todo. Todo es interpretativo ”. ¿Y en cuanto al propio spoiler? Bueno, esa es una que dejaremos intacta. Tendrá que ver la película (o leer el libro) para ver por sí mismo.
4 Club de lucha
Club de lucha Comenzó como, lo has adivinado, una novela. El libro de Chuck Palahniuk salió en 1996 e inspiró la exitosa película que tuvo audiencias en todas partes cuestionando una cultura llena de violencia y consumismo. El libro surgió de un germen de una idea que Palahniuk tuvo como voluntario en un hospicio, donde llevaría a las personas hacia y desde los grupos de apoyo. “Me encontré sentado en un grupo tras otro sintiéndome realmente culpable por ser la persona sana que está sentada allí: 'El turista'. Así que empecé a pensar, ¿y si alguien lo fingía? Y simplemente me senté en estas cosas por la intimidad y la honestidad que brindan, el tipo de salida emocional catártica. Así es como surgió toda esa idea ".
El famoso giro en el final de la película fue, en última instancia, el resultado del estilo de escritura de Palahniuk y la continua necesidad de acción. "Quería una ficción basada en verbos, en lugar de una ficción basada en adjetivos", dijo, describiendo cómo sus libros se guían por su deseo de que sucedan las cosas. "A veces, [...] me salgo de control y, en lugar de un punto de trama, cada capítulo quiero un punto de trama en cada oración".
En cuanto a la adaptación del trabajo en una película, Palahniuk solo tuvo elogios: "Ahora que veo la película, [...] estaba un poco avergonzado por el libro, porque la película había simplificado la trama y la había hecho mucho más efectiva y efectiva. Conexiones que nunca había pensado hacer ".
3 Casablanca
Casablanca es una historia de amor clásica, en la que la agitación de las emociones dentro de los personajes hace eco en el tumultuoso paisaje de la ciudad durante la Segunda Guerra Mundial. La trama gira en torno a Rick e Ilsa, dos personajes que habían estado enamorados y se encontraron muchos años después, Ilsa en el brazo de su marido. El apasionado asunto de Rick e Ilsa vuelve a su cabeza cuando los dos se paran en una pista de aterrizaje. En el interior del avión, espera el marido de Ilsa, la seguridad y la posibilidad de continuar la noble labor de combatir la propagación del nazismo. Fuera espera Rick, pasión, y peligro. Ilsa no puede tomar la decisión entre los dos hombres y las dos vidas que prometen. Anteriormente le había dicho a Rick: "Tendrás que pensar por los dos, por todos nosotros".
Ingrid Bergman, quien interpretó a Ilsa, no sabía el final de la película cuando comenzó a filmar. De hecho, nadie lo hizo. Cuando comenzó el proyecto, solo tenían medio guión. Hacia el final, las escenas se escribían la noche anterior. En los últimos días, los guiones se escribieron en el set de minutos antes de que las escenas en cuestión fueran filmadas. Frank Miller, autor del libro sobre la realización de la película, Casablanca: a medida que pasa el tiempo, señaló que "el principal problema con Ingrid Bergman era su incertidumbre acerca de cómo terminaría la película [...] ella no sabía qué hombre la ganaría". [El director] seguía diciéndole que lo tocara 'en el medio', que es lo que hizo. Y hizo que la película funcionara mejor que si ella hubiera sabido el final ".
2 El imperio Contraataca
Es un momento que ha aturdido a las audiencias a través de generaciones. Legiones de Guerra de las Galaxias Los fanáticos se han quedado boquiabiertos al escuchar la línea icónica: "Soy tu padre".
En una entrevista con Piedra rodante, George Lucas dijo: “[Las películas] son realmente sobre madres e hijas, padres e hijos. Las primeras películas son sobre Luke redimiendo a su padre, así que Luke es el centro de atención. Pero también se trata de la princesa Leia y su lucha por restablecer la República, que es lo que estaba haciendo su madre ".
Y esa es una de las razones por las que el famoso giro de la trama es tan icónico: es representativo del tema más amplio de las películas en su conjunto, temas que hacen que el giro sea lo suficientemente creíble como para no dejar que el público se burle. De hecho, el tema de padres e hijos se refleja en el nombre del villano icónico. "'Darth' es una variación de 'oscuro'. Y 'Vader' es una variación de 'padre'. Lucas reveló. "Así que básicamente es 'Padre Oscuro'. ”
1 Ciudadano Kane
"Rosebud". Es una de las citas cinematográficas más icónicas, de la película cuyo nombre se ha convertido en sinónimo de la idea de un clásico. "Rosebud" es la última palabra del magnate del periódico Charles Foster Kane antes de su muerte, y la búsqueda de un reportero para descifrar su significado está en la raíz de la película. A medida que la audiencia es tomada a través de la vida de Citizen Kane, el hombre es examinado profundamente, aunque el significado de su palabra final no es más claro. Sigue siendo un misterio hasta los momentos finales de la película, cuando la casa de la infancia de Kane se está limpiando. Vemos su trineo de la infancia siendo arrojado a un horno, y cuando es consumido por las llamas, vemos el nombre del trineo: Rosebud.
El guión fue una colaboración entre Orson Welles, quien protagonizó la película como Kane, y el guionista Herman J. Mankiewicz. Rosebud fue idea de Mankiewicz, y Welles se apresuró a negarle el crédito. "Es un truco, en realidad, y más bien un libro de dólares Freud", dijo sobre todo el asunto.
Gore Vidal tenía una historia que parece confirmar la falta de verdadero significado en la palabra "Rosebud", afirmando que "Rosebud" era el apodo de Randolph Hurst para el clítoris de su amante, y Mankiewicz lo incluyó en la película como una broma privada. Frank Mankiewicz, el hijo de Herman Mankiewicz, no pudo dejar que la historia se mantuviera: "Es hora de que la historia de Vidal se ponga a descansar y se diga la verdad", dijo. “Rosebud era una bicicleta. Era la bicicleta de mi padre ”. Rosebud era el nombre de una bicicleta que Mankiewicz tenía cuando era pequeño. Le fue robado mientras estaba estacionado afuera de una biblioteca pública. Como castigo por su descuido, los padres de Mankiewicz se negaron a comprarle uno nuevo. Rosebud, como una bicicleta o un trineo, robado o quemado, sigue siendo hasta hoy un emblema de la inocencia y la felicidad de la infancia.