10 hitos sorprendentemente progresivos de la cultura pop en el cine

Es una creencia común que la televisión y las películas solo lograron actuar en términos de tolerancia en la segunda mitad del siglo XX. Antes de eso, la actitud dominante era la intolerancia y la represión. Pero en realidad no es tan simple, con anomalías en el arte y sorpresas en contenido permisible que a veces aparecen décadas antes de lo que imaginas.

10Las primeras películas para un público negro

Cuando la mayoría de la gente piensa en las primeras películas hechas específicamente para el público negro, probablemente se imaginen la locura de la "blaxploitation" de los años setenta. De hecho, la industria cinematográfica afroamericana se remonta a las primeras décadas del siglo XX. Entre 1910 y 1950, se hicieron al menos 500 películas con la mayoría de los modelos negros. Conocidos como "películas de carreras", solían ser dirigidos por directores negros y presentaban héroes afroamericanos en todo, desde romances hasta occidentales.

Muchas de las películas incluían temas radicales que causaron fricción con los censores. Por ejemplo, la épica de 1920 de Oscar Micheaux. Dentro de nuestras puertas cuenta la historia de una mujer del sur que va al norte para recaudar dinero para una escuela. Ella se encuentra con una serie de dificultades, incluyendo una llamada cercana con un automovilista blanco descuidado. El conductor en cuestión ofrece una donación para compensar, pero está bajo la presión de no donar para la educación de los niños negros.

Dentro de nuestras puertas generó controversia con numerosas escenas que invirtieron deliberadamente el contenido notoriamente racista de D.W. El éxito de taquilla de Griffith en 1915. Nacimiento De Una Nación. Por ejemplo, Nacimiento De Una Nación retrató a los "buenos negros" como simples y naturalmente subordinados a los blancos. Dentro de nuestras puertas incluye un personaje similar, solo para que se acerque a la cámara y lamente la opresión que lo obliga a aspirar a los blancos y participar en conversaciones de juglares. También retrata a un poderoso hombre blanco que intenta violar a una mujer negra, invirtiendo una escena similar en Nacimiento De Una Nación. Y un intento de linchamiento se muestra como completamente malvado, muy lejos de la visión de Griffith de un KKK heroico. La película fue ampliamente prohibida, lo que no sorprende dado que los censores como Lloyd T. Binford de Tennessee prohibirían las películas por sugerir la igualdad racial hasta los años cincuenta.

También había un mercado afroamericano fuerte para películas cristianas, de las cuales las películas de Spencer Williams son las más conocidas. Estos incluyen clásicos como el de 1941. La sangre de jesus, que cuenta la historia de una mujer a la que le disparó accidentalmente su marido ateo y que tiene un sueño febril sobre ser tentada a pecar como bailarina de un club nocturno. Esa película ha sido incorporada en el Registro Nacional de Películas por su importancia cultural.

9La película sobre los derechos laborales hecha en el peor momento posible

En 1953, el infame Red Scare estaba en pleno apogeo y muchas figuras izquierdistas de Hollywood se encontraron en la "lista negra" y fueron expulsadas de la industria cinematográfica. El año anterior, una huelga de tres años de los mineros mexicano-estadounidenses en el condado de Grant, Nuevo México, llegó a su fin luego de amenazas considerables de violencia y muchas acusaciones de comunismo. La huelga también contó con el apoyo masivo de las mujeres de la comunidad, que tuvieron que mantener la línea de piquetes después de que una orden judicial dictaminó que era ilegal que los hombres lo hicieran.

Mientras tanto, el director Herbert J. Bieberman acababa de cumplir seis meses de prisión por negarse a declarar en el Congreso sobre sus inclinaciones políticas. En lugar de mantener la cabeza baja, se asoció con el productor Paul Jarrico y el guionista Michael Wilson para hacer una película sobre la huelga. En otras palabras, fue una película escrita por un escritor en lista negra, dirigida por un director en lista negra y producida por un productor en lista negra sobre un sindicato que se consideraba que tenía simpatías comunistas. Ah, y algunos de los actores en ella también estaban en la lista negra. La película bien podría haber tenido un sello personal de aprobación de Joseph Stalin. Como era de esperar, resultó ser una filmación difícil, con la actriz principal deportada de repente y muchas compañías cinematográficas se negaron incluso a imprimir la película.

La película resultante, La sal de la tierra, no es particularmente famoso. No tiene poder de estrella, gracias a un elenco de actores no asequibles pero creíbles. Pero es muy respetado, actualmente tiene una calificación del 100 por ciento en Rotten Tomatoes. Definitivamente aún se mantiene como uno de los dramas más atrevidos jamás realizados.

8La película nudista que precede los precedentes

El naturismo (o el nudismo como se conoce más comúnmente) fue uno de esos conceptos relacionados con el aflojamiento de los estilos de vida alternativos aceptables y sus representaciones en los medios. Lo hizo, de manera bastante accidental, con una película llamada 1954. Jardín del Edén, producido por Walter Bibo.

En este drama, una mujer deja la casa de su padre dominante y encuentra su camino hacia una colonia local de naturalistas. En un anuncio apenas disfrazado para la comunidad, la película mostraba considerable desnudez (nada de eso masculino) en un momento en que la represión sexual era tan generalizada que una mujer se vio impedida de verla en un teatro a pesar de que tenía 20 años, Su marido, y estaba en la película.

Jardín del Edén En realidad no fue la primera película naturista, pero terminó provocando un desafío legal que sentó precedentes. En su fallo, el juez Sam Driver declaró que "la desnudez per se no es obscena" y que la película no trataba sobre la excitación, sino que tenía como objetivo mostrar una forma de vida alternativa para personas sanas y decentes. Naturalmente, esto condujo a una ola de falsificaciones de explotación, lo que hizo que los reclamos cada vez más débiles fueran "promover el estilo de vida nudista".

7El primer largometraje (con desnudos)

Por supuesto, Jardín del Edén No fue, de ninguna manera, la primera película en presentar desnudos que se proyectó legalmente para audiencias cinematográficas.De hecho, la primera película que incluyó desnudos masculinos frontales completos se estrenó en 1911. Y fue posiblemente la primera película de largometraje ininterrumpida jamás mostrada.

La película en cuestión fue una adaptación italiana de Dante's. Infierno. Ciertamente no es una película de explotación de culto, la producción se consideró tan elaborada según los estándares de la época que requirió tres directores solo para manejarlo todo. Como resultado, los efectos especiales se mantienen sorprendentemente bien hoy. La película en sí consiste principalmente en varias tomas de almas condenadas que son horriblemente torturadas, incluso pecadores desnudos que son azotados por demonios.

La película fue a la vez la primera película italiana de largometraje y la primera película de más de una hora que se proyectó en una proyección en los Estados Unidos. Anteriormente, se había pensado que la gente no querría sentarse durante toda una hora de la película, pero aparentemente la combinación de violencia y desnudez negó esas preocupaciones, y la película fue un éxito.

6La película sobre integración hecha a media integración

Los fanáticos del cine familiarizados con el nombre Roger Corman probablemente lo conozcan para películas B cursis como Tiburón y Carrera de la muerte 2000. Su obra como productor de los años 1962. El intruso Es mucho menos conocido, aunque es, con mucho, su película más críticamente celebrada y audaz. Protagonizada por William Shatner como Adam Cramer, es la historia de un agitador de conglomerados que ingresa a una comunidad llamada Caxton en un estado del sur no especificado. Aprovechando el resentimiento local por la nueva integración de las escuelas locales, obligada por el gobierno federal, Cramer comienza a ganar poder mediante la organización de mítines y protestas, que aumenta hasta que amenazan con culminar con los linchamientos de estudiantes negros en los terrenos escolares.

Corman tomó la atrevida decisión de filmar la película en el sureste de Misuri, donde muchas personas seguían oponiéndose a la integración en ese momento. Como resultado, el elenco y el equipo recibieron hostigamiento y amenazas de muerte. Incluso tuvieron que evitar volver a sus hoteles después de disparar un mitin de KKK porque se corrió la voz de que había un plan para atacarlos allí. Incluso si la película se había filmado con total seguridad, aún faltaban décadas para su época, con películas como Mississippi ardiendo No estrenada hasta los años 80. Incluso los críticos que no se preocuparon por la película en sí, como Bosley Crowther de la New York Times, hizo un punto de felicitar a la película por su audacia. Si solo hubiera sido una película exitosa, imagina cuántas películas progresivas más podría haber hecho Corman.

5La primera película contra la guerra

No tomó nada de tiempo para que las películas fueran utilizadas como una herramienta por los gobiernos que querían motivar a sus ciudadanos a ir a la guerra. Por ejemplo, la guerra hispanoamericana produjo una película de propaganda de estadounidenses que derribaron una bandera española en Cuba en 1898, pocos años después de la primera proyección de una película comercial. ¿Pero los militares que cooperan con el rodaje de una película contra la guerra? Eso es algo que uno no esperaría que un cineasta pudiera lograr, especialmente no a principios del siglo 20, y ciertamente no en medio de una de las guerras más mortíferas jamás peleadas. Pero el director francés Abel Gance lo hizo de todos modos con su épica de guerra de 1918, J'Accuse.

La película es en gran parte un triángulo amoroso sobre dos soldados y la mujer que aman. Uno de los soldados, un poeta, parece alucinar a los franceses muertos de la guerra que se levantan de sus tumbas y tropiezan en su casa para preguntar a las personas que se quedaron si su sacrificio fue en vano. Naturalmente, esta era una preocupación muy común en la Primera Guerra Mundial, aunque Gance lo entendió más como una acusación de guerra en general. Gance pudo darle a su película una profundidad inmensa al filmar a soldados reales en permiso para las escenas donde marchan los muertos. El ejército francés incluso lo ayudó a filmar imágenes de la guerra real. Quizás el aspecto más conmovedor de toda la película es que muchos de los soldados que jugaron a la marcha de hombres muertos fueron asesinados en la vida real.

4La primera relación de película interracial positiva

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A finales de los años 1910 y 1920, Estados Unidos atravesó uno de sus períodos más xenófobos. Leyes como la Ley de Inmigración de 1924 prohibieron efectivamente que los asiáticos emigraran a los Estados Unidos. Así que es sorprendente que 1919 viera el lanzamiento de Flores rotas, la primera película que presenta una relación interracial positiva, en este caso entre una mujer blanca y un hombre asiático. Los fanáticos del cine casual podrían sorprenderse al saber que la película fue dirigida por D.W. Griffith, el director de la película pro-KKK enormemente influyente (y racista) Nacimiento De Una Nación. De hecho, Broken Blossoms parece haber sido parte de un intento de redención durante toda su carrera después de Nacimiento De Una Nación haciendo películas anti-racistas como Flores rotas y Intolerancia, aunque Nacimiento De Una Nación Había demostrado cuán lucrativo podría ser el complacer a los fanáticos.

Para los estándares de hoy, Flores rotas no es políticamente correcto. El personaje principal asiático, Cheng Huan, es interpretado por un hombre blanco y se lo menciona en la narración como "el hombre amarillo". Pero Huan es un personaje simpático que fue a Estados Unidos con la esperanza de enseñar el budismo pacifista y trata de ayudar a su interés amoroso. Lucy, escapa de un hogar abusivo. Esa era una imagen infinitamente más progresista que la intolerancia de Fu Manchu que atormentaba a los asiático-americanos en ese momento. A pesar del clima en el que se hizo, Flores rotas se convirtió en un gran éxito, aunque claramente no logró reformar significativamente las relaciones raciales más amplias.

3Los Simpson tienen el primer beso gay en la red de TV

El primer beso entre una pareja gay en Network TV se produjo durante un episodio de 1991 de Ley L.A.. Pero, como con tantas otras cosas, podría argumentarse que Los Simpsons lo hice primero En la segunda temporada de la serie inmortal, el episodio de 1990 "Simpsons And Delilah" presenta a Homer Simpson con el cabello grueso y casi automáticamente como ejecutivo. Lo llevan bajo el ala de Karl, con la voz del ícono gay Harvey Fierstein. Después de que Homer vuelve a perder el cabello, Karl intenta condenadamente un discurso motivador, que culmina con un beso en los labios y una bofetada en el trasero.

Entonces, ¿cómo se recibió este hito? Bueno, para gran molestia de Matt Groening, nadie pareció notarlo, probablemente porque se jugó como una broma y Homer claramente no correspondía a ningún sentimiento que Karl pudiera haber tenido. Los Simpsons en realidad causó una controversia significativa en ese momento, pero en su mayoría se centró en material tan inocuo como que Bart Simpson era un alborotador o una mercancía que decía "¡Bajo el rendimiento y orgulloso de ello!" Pasaron años antes del episodio de 1994. Roseanne donde Roseanne besó a una lesbiana, lo cual fue considerado tan impactante que ABC sintió la necesidad de poner primero un descargo de responsabilidad parental. ¿Quién puede decir qué obligará a las personas a protestar a veces?

2La primera película abiertamente pro gay

Entonces, si se demorara hasta los 90 en el primer beso gay en la televisión, asumirías que las películas pro-gay también deben haber sido un desarrollo relativamente reciente. Pero la primera película que aboga por los derechos de los homosexuales se remonta a 1919. Contando la historia de un profesor de violín que es chantajeado con la amenaza de exponer su orientación sexual al mundo, Diferente de los otros Fue la primera película donde la voz de la razón condenaba la homofobia en lugar de la homosexualidad. De hecho, la película alemana incluye incluso a un sexólogo que explica que la homosexualidad no es perjudicial o una enfermedad.

Entre Diferente de los otros y Flores rotas, 1919 fue un año anormalmente progresivo para las películas, particularmente desde Diferente de los otros Fue prohibido tan pronto como 1920 dio la vuelta. Como era de esperar, los nazis intentaron destruir la película. Lamentablemente, tuvieron tanto éxito que solo 50 minutos de la película sobreviven hoy. En 2013, una campaña de Kickstarter financió una restauración, que utilizó guiones, notas y fotografías para crear la mejor aproximación posible del original con los materiales sobrevivientes.

1La primera película que sobrevive con un reparto negro

La primera película sobreviviente con un reparto casi exclusivamente negro (hay algunos extras blancos) es una comedia de 1913 sin terminar llamada Bert Williams Lime Kiln Club Field Day (Presumiblemente era un título de trabajo). Protagonizada por Bert Williams, un comediante afroamericano enormemente popular de la época, la película lo sigue mientras se aleja de sus rivales románticos en un día con su dama. Como era de esperar, la película termina cuando Williams consigue a la chica y se casa con su interés amoroso.

A pesar del casting progresivo, la película puede parecer extraña a los ojos modernos, sobre todo porque Williams gasta toda la película en cara negra. De hecho, había estado haciendo eso durante años como parte de un exitoso acto doble llamado "Two Real Coons ", Que prometía ser más auténtico que cualquier otro acto de cara negra (ya que los intérpretes eran en realidad negros). George Walker, la otra mitad del acto doble, lo explicó mejor: "Pensamos que como parecía haber una gran demanda de caras negras en el escenario, haríamos todo lo posible para obtener lo que sentimos que nos pertenecía por el ley de la naturaleza ”. Aunque la película tiene algunos chistes racialmente ofensivos, el curador del Museo de Arte Moderno Ron Magliozzi, quien redescubrió la película en 2014, teorizó que probablemente no se completó y se estrenó porque“ no fue suficientemente racista ”para la era.