Compartir:
10 Historias de Seedy de la edad de oro de Hollywood
Hollywood se promociona como un lugar mágico donde los sueños se hacen realidad, donde puedes ser un nadie un día y una estrella al siguiente. Sin embargo, si se friega lo suficiente, puede ver la suciedad incrustada en la historia de Tinseltown.
10 Cómo empezó todo
Hubo un tiempo en que Fort Lee, Nueva Jersey, era la capital cinematográfica del mundo. De hecho, toda la industria estaba dominada por un hombre: Thomas Edison. Poseía la mayoría de las patentes relacionadas con películas cinematográficas. En 1908, para aumentar aún más su influencia, fundó la Motion Picture Patents Company, comúnmente conocida como Edison Trust. Estaba compuesto por todas las principales compañías cinematográficas de la época, además del distribuidor y proveedor líder de películas.
Cualquiera que quisiera proyectar una película en los Estados Unidos tenía que pagar. Cualquiera que quisiera hacer una película tenía que hacerlo bajo las estrictas reglas del Trust. Esto incluyó el uso exclusivo de equipos patentados y aprobados previamente, limitando los tiempos de ejecución a 20 minutos y evitando créditos cinematográficos, lo que aumentaría el reconocimiento del actor y conduciría a mayores demandas salariales.
Los que iban contra el fideicomiso fueron demandados. Si eso no funcionaba, Edison no estaba por encima de contratar a detectives privados para intimidar y acosar a la competencia. En una ocasión, el Trust supuestamente sobornó a un expositor para mostrar películas de William Fox (fundador de 20th Century Fox) en un burdel para darles motivos para cancelar su licencia.
Con el tiempo, los cineastas buscaron pastos más verdes. Se establecieron en Hollywood porque tenía diversos escenarios y leyes de patentes relajadas. Su éxito permitió que estos renegados independientes lucharan contra Edison por las leyes antimonopolio y ganaran. El Edison Trust se canceló oficialmente en 1918 y la capital cinematográfica de Estados Unidos se mudó a Hollywood.
9 'No se admiten perros ni actores'
El enamoramiento de los cineastas con Hollywood no fue correspondido al principio. La mayor parte de la población de Hollywood estaba formada por agricultores que no querían tener nada que ver con el mundo del espectáculo, que, incluso entonces, tenían fama de libertinaje. Las casas de huéspedes y los edificios de apartamentos pronto comenzaron a mostrar letreros que decían "No se admiten perros ni actores".
Otra sección de la población de Hollywood consistía en hombres de negocios como promotores de tierras y magnates petroleros. Tampoco les interesaban las relaciones con los estudios de cine porque consideraban que la colonización de películas de Hollywood era una moda pasajera. De hecho, cuando Carl Laemmle quería abrir Universal City Studios, en realidad tenía que construirlo en una granja convertida en el Valle de San Fernando porque nadie en Hollywood quería venderle tierras.
Las actitudes de los residentes cambiaron lentamente una vez que Hollywood se convirtió en el corazón próspero de la industria cinematográfica. Esto fue en gran parte gracias a personas como Laemmle, que emplearon el sistema estelar para promocionar sus películas. Mediante el uso de créditos cinematográficos, los actores recibieron mayor exposición y las películas podrían comercializarse en torno a su poder estrella. Un ejemplo prominente fue Florence Lawrence, alabada como la "Primera estrella de cine". Antes de mudarse a Universal, fue conocida simplemente como la "Chica de biografía" mientras trabajaba en Nueva Jersey. Otros ejemplos incluyeron al Rey Baggot, el primer hombre principal de Hollywood, y Mary Pickford, el "Amado de los Estados Unidos".
8 Nacimiento del escándalo de Hollywood
Roaring Twenties convirtió a los actores de Hollywood en las estrellas más grandes del mundo. Con la fama y el dinero llegó el exceso y la opulencia. Su indulgencia desencadenó la tradición del escándalo de Hollywood, un pasatiempo favorito de los Estados Unidos que aún se disfruta hasta el día de hoy.
La década de 1920 estuvo llena de infinidad de ofensas ignominiosas. Charlie Chaplin realizó varios viajes apresurados a México para casarse con actrices menores de edad que supuestamente estaban embarazadas de sus hijos. El asesinato de William Desmond Taylor sigue sin resolverse hasta el día de hoy. El mayor escándalo de todos fue el juicio de Fatty Arbuckle, que arruinó permanentemente la carrera del mayor sorteo de taquilla de Hollywood.
Lo que posiblemente fue el primer escándalo de Hollywood está casi olvidado hoy. Se trataba de Jack Pickford y Olive Thomas. Jack, el hermano de Mary Pickford, desarrolló una imagen de "chico de al lado" aunque, en realidad, era un gran bebedor y mujeriego. Olive fue una ex niña de Ziegfeld que actuó en espectáculos burlescos antes de ganar una exitosa carrera cinematográfica.
La reputación de Pickford recibió un golpe después de la Primera Guerra Mundial, cuando estuvo implicado en un plan en el que hombres jóvenes ricos sobornaban a oficiales militares para obtener posiciones seguras y cómodas. Casi recibió una baja deshonrosa, pero se salvó, supuestamente después de la participación de su hermana.
Las cosas empeoraron en 1920, cuando Olive Thomas murió al ingerir cloruro de mercurio, un medicamento que su esposo estaba tomando para tratar las úlceras de sífilis. Su muerte fue descartada como un accidente, pero los rumores de que podría haber sido un suicidio o incluso un asesinato.
7 El alcohol y las drogas
Para la mayoría de los Estados Unidos, la década de 1920 fue la década de la abstinencia. Las mismas reglas no se aplicaban a Hollywood. Abiertamente, la industria apoyó la prohibición. Los actores hablaron favorablemente al respecto, y las películas a menudo retrataban bares y salones como lugares violentos para personas de mala reputación. Después de todo, Hollywood tenía un gran interés en que las personas intercambiaran una noche en el bar por una noche en el cine.
Sin embargo, a puerta cerrada, muchos actores se convirtieron en entusiastas de las drogas y el alcohol de clase mundial. La década de 1920 fue cuando el "estilo de vida de Hollywood" tomó forma en su forma completa.
Por supuesto, no tomó mucho tiempo para que el estilo de vida comenzara a pasar factura. Los periódicos estaban llenos de titulares de actores que ingresaban a los sanatorios para tratar diversas "enfermedades" y, en ocasiones, pagaban un precio muy alto.En 1923, Wallace Reid, conocido como "el amante más perfecto de la pantalla", murió en un sanatorio mientras luchaba con una adicción a la morfina. Unos años más tarde, Barbara La Marr murió de nefritis y tuberculosis, resultado de años de adicción a las drogas y el alcohol. En 1929, Jeanne Eagels murió de una sobredosis de drogas en el apogeo de su carrera, convirtiéndose así en el primer actor en recibir una nominación póstuma al Oscar.
La frecuencia de tales escándalos llevó a los estudios de Hollywood a introducir "cláusulas de vileza moral" en sus contratos.
6 Bienvenido a Hollywoodland
No hay hito en Los Ángeles más icónico que el letrero de Hollywood. Sin embargo, esto estaba lejos de su propósito previsto. Originalmente, el letrero, que decía "Hollywoodland", estaba destinado a anunciar un nuevo desarrollo de viviendas en las colinas. Tenía luces intermitentes y solo estaba diseñado para durar un año y medio. Sin embargo, debido a su popularidad, finalmente cayó bajo la competencia de la Cámara de Comercio de Hollywood en 1949.
El cartel no ha tenido una vida fácil. Sufrió un severo deterioro durante décadas y tuvo que ser restaurado varias veces. También ha sido objeto de múltiples vándalos, que han modificado las letras para leer cosas como "Hollyweed" y "Ollywood".
El momento más oscuro en la historia de la señal ocurrió el 16 de septiembre de 1932m cuando la actriz de 24 años Peg Entwistle se subió a la "H" y saltó a su muerte. Su muerte cosechó mucha publicidad. Los periódicos del día culparon a su fallida carrera como actriz, aunque los historiadores modernos sostienen que probablemente sufría de depresión. Surgió una leyenda de que había una carta esperando en su buzón, felicitando a Entwistle por obtener el papel principal en una nueva obra sobre una mujer suicida.
5 El primer éxito de taquilla de Hollywood
1915 vio el lanzamiento del primer éxito de taquilla de Hollywood: D.W. De Griffith El nacimiento de una nación. Los críticos lo calificaron al instante como una obra maestra. Griffith fue alabado por muchas técnicas innovadoras de filmación que se convertirían en el estándar de la industria en los próximos años. Al público le encantó, y El nacimiento de una nación se convirtió en la película más taquillera de todos los tiempos, un registro que mantuvo durante casi 25 años hasta Lo que el viento se llevó. También fue la primera película proyectada en la Casa Blanca. Sin embargo, también sigue siendo una de las películas más polémicas de Hollywood hasta el día de hoy debido a su descarado racismo.
Con un tiempo de ejecución de tres horas, El nacimiento de una nación Fue la película más larga jamás hecha en ese momento. Contó la historia de la Guerra Civil y la reconstrucción de América después. Sin embargo, se hizo famoso por su representación negativa de los negros y la luz heroica que brillaba en el Ku Klux Klan, quien salvó el día en múltiples ocasiones.
Mientras Griffith marcó el comienzo de la era de Hollywood, lo hizo a expensas de la comunidad afroamericana. Durante décadas después, los actores negros se quedaron estancados jugando con personajes secundarios, a menudo como alivio cómico o roles subordinados.
Más importante aún, muchos culparon a la popularidad de la película por un renovado interés en el KKK, que recibió un aumento en la membresía después de su lanzamiento. El nacimiento de una nación Fue considerada la herramienta de reclutamiento más efectiva en la historia del Klan. Cuando el periodista de investigación Dick Lehr se infiltró en el KKK en la década de 1970, descubrió que aún se usaba como propaganda para los nuevos reclutas.
4 estudios y sus actores
La Edad de Oro de Hollywood estaba dominada por el sistema de estudio. Entre otras cosas, esto significó que los actores firmaron contratos a largo plazo con un estudio. A diferencia de los actores modernos, que son libres de elegir y elegir los roles que quieren desempeñar, los actores filmaron las películas que los estudios querían y tenían poco control sobre sus carreras.
No pasó mucho tiempo antes de que los peces gordos del estudio comenzaran a ver a los actores simplemente como vacas de dinero para ser exprimidos por todo lo que valían y luego reemplazados. En un esfuerzo por maximizar la comercialización, los estudios ejercieron una gran influencia en sus estrellas, básicamente controlando todas las decisiones importantes en sus vidas.
Los actores infantiles lo tuvieron particularmente duro. Los estudios nombraron chaperones que estaban allí, en su mayoría, para espiar e informar. Famosa, Judy Garland se mantuvo en una dieta obligada en el estudio que consistía en sopa, café y cigarrillos para mantenerse delgados, y regularmente se le proporcionaban anfetaminas y barbitúricos para sobrevivir durante largos días de trabajo.
Otro actor infantil, Mickey Rooney, continuó teniendo problemas en la adultez cuando el jefe del estudio Louis B. Mayer le prohibió casarse con Ava Gardner para mantener su imagen saludable. Esto era común en ese momento. A muchos símbolos sexuales femeninos como Jean Harlow también se les negó el matrimonio para mantener su estatus. A la inversa, se esperaba que los actores homosexuales como Rock Hudson permanecieran cerrados y aceptaran los matrimonios arreglados por los estudios. Los niños estaban fuera de la cuestión sin la aprobación del estudio, y muchas actrices embarazadas tenían que tener abortos secretos.
El abuso más extremo podría decirse de Harry Cohn, presidente de Columbia Pictures. Para evitar un matrimonio interracial entre su estrella, Kim Novak y Sammy Davis Jr., utilizó sus conexiones de la mafia para amenazar al cantante con la incapacidad y la ceguera. Davis tuvo 24 horas para casarse con cualquier cantante negro para disipar los rumores persistentes.
3 hollywood y hitler
Se sabe que Hollywood censura o incluso vuelve a filmar escenas completas para hacer que las películas sean aceptables para ciertos mercados extranjeros. Hoy en día, esto suele suceder con las películas que se estrenan en China.Durante la década de 1930, sin embargo, esas simpatías se extendieron a la Alemania nazi, que fue considerada como uno de los mercados más lucrativos fuera de los Estados Unidos.
La mayoría de estas acusaciones han aparecido en los últimos años por cortesía de varios libros sobre el tema. La más mordaz fue la del erudito de Harvard Ben Urwand, quien afirmó que Hollywood colaboraba regularmente con Alemania para retratar a los nazis de manera favorable o al menos neutral, mientras que al mismo tiempo minimizaba los esfuerzos de los miembros del elenco y el equipo judío.
El responsable era Georg Gyssling, un diplomático alemán con sede en Los Ángeles, conocido como el "cónsul de Hollywood de Hitler". Amenazó a los estudios estadounidenses con una regulación alemana que establece que una compañía que distribuye una película anti-alemana en cualquier parte del mundo podría tenerlo todo. Sus películas prohibidas en alemania. También contó con el apoyo de Joseph Breen, un censor de la película a cargo de hacer cumplir el Código Hays, que también era un firme antisemita.
La primera película que supuestamente recibió especial consideración fue la película de guerra de 1930. Todo calmado en el frente oeste. Fue reeditado para hacer que los alemanes parecieran más heroicos por orden del jefe de Universal Studios, Carl Laemmle.
2 La lista negra
Mientras que los estudios de cine parecían contentos con apoyar tácitamente el nazismo, era otra historia con el comunismo. Durante las décadas de 1940 y 1950, la mayoría de los EE. UU. Pasaba por el "Segundo Temor Rojo" y Hollywood no fue diferente. Se rumorea que muchos actores, directores y guionistas tenían simpatías comunistas en la lista negra de las producciones de Hollywood y se convirtieron en parias, y algunos incluso cumplían condenas de prisión.
El temor al comunismo comenzó a fines de la década de 1930, cuando el presidente de la Comisión de Actividades de los Estados Unidos no Americanos (HUAC), Martin Dies, publicó un informe que afirmaba que la ideología era generalizada en Hollywood. Muchos ejecutivos de los estudios estaban dispuestos a distanciarse lo antes posible de estas acusaciones, mientras que otros vieron oportunidades para culpar sus propios problemas al comunismo. Un ejemplo fue Walt Disney atribuyendo la huelga de los animadores de su estudio en 1941 a la "agitación comunista".
Muchas figuras de Hollywood fueron convocadas para declarar ante el HUAC y encontraron que la forma más rápida de escapar de la sospecha era acusar a otra persona. El concepto de una lista negra pública provino de Billy Wilkerson, editor de El reportero de hollywood. Comenzó su propia columna nombrando simpatizantes comunistas en 1946, que rápidamente se conoció como la Lista de Billy.
De los primeros grupos de personas entrevistadas por el HUAC, diez se negaron a responder preguntas, alegando la Primera Enmienda. Estos hombres, todos los guionistas y directores, fueron conocidos como los Diez de Hollywood. Fueron acusados de desacato, sentenciados a la cárcel y incluidos en la lista negra de Hollywood. Su trabajo fue sin acreditar o fue dado a un alias. Esto incluyó a Dalton Trumbo, cuyos guiones ganaron dos premios de la Academia por Fiesta romana y El valiente.
1 La mafia llega a hollywood
Hollywood era un lugar de glamour y exceso, pero también de violencia. Con Los Ángeles convirtiéndose en una de las ciudades más grandes del país, era solo una cuestión de tiempo antes de que la mafia quisiera una parte de la acción. La familia del crimen de Los Ángeles se activó a principios del siglo XX, pero alcanzó su punto máximo en la década de 1940 bajo la dirección de Jack Dragna, quien se aseguró un puesto en la Comisión.
Dragna consiguió la competencia de Bugsy Siegel, quien trasladó sus operaciones a Los Ángeles. A pesar de ser judío, Siegel tenía vínculos estrechos con las familias de Nueva York, y mientras generaba ingresos, era intocable. Bugsy también adoptó el estilo de vida de Hollywood y se convirtió en un elemento básico de las fiestas de Beverly Hills, donde se codeaba con las estrellas más grandes de la ciudad.
Siegel fue finalmente asesinado en 1947, y su operación fue tomada por su mano derecha, Mickey Cohen. Estaba menos inclinado a trabajar pacíficamente con Dragna y comenzó una guerra de pandillas que vio a Cohen escapar de 11 intentos en su vida. Al mismo tiempo, Cohen se aseguró de disfrutar de su notoriedad lo más públicamente posible, modelando su carrera en la de Al Capone. Su mayor titular, sin embargo, fue cortesía de su ejecutor, Johnny Stompanato, quien fue apuñalado a muerte por la hija de su novia, la actriz Lana Turner.