10 cortometrajes de ciencia ficción que te darán un escalofrío

Realice una búsqueda en YouTube de cortometrajes de ciencia ficción y obtendrá un millón de resultados divididos de manera equitativa entre CGI asombrosos y llenos de acción con propagandas de aficionados con líneas de historia tan trilladas que harían un poltergeist del fantasma de Isaac Asimov. Estos 10, sin embargo, tienen un enfoque diferente: el horror psicológico con estilo. La mayoría de las máquinas están construidas con tornillos y acero, pero éstas están hechas de pesadillas.

10 'Blinky'

Escrito y dirigido por Ruairi Robinson, "Blinky" trata sobre un ayudante robótico que puede hacer casi cualquier cosa ... excepto que los padres de un niño pequeño dejan de pelear.

"Blinky" es oscuro. Es el tipo de película que reproduce los horrores de una infancia rota y la malicia contenida que crece desde las profundidades del conflicto constante. Es escalofriante por la misma razón por la que la gente estaba aterrorizada cuando una pequeña niña de cabello negro salió del blanco ruido de un televisor y se abrió paso a través de una habitación oscura. El anillo. Porque la violencia es aún más brutal cuando se genera a partir de la inocencia.

Y "Blinky" es violento, claro, pero también está extremadamente bien hecho y hermosamente interpretado. Con un presupuesto de solo $ 48,000, Robinson creó un robot totalmente animado tan realista como CHAPPiE o cualquier cosa que viéramos en la costa del Pacífico, principalmente porque él mismo diseñó, modeló y animó todo el tema.

9'Treser

"Trilladora" funciona como una película corta por varias razones, pero el factor decisivo es que se adhiere a la estructura de tres actos que se obtiene en películas más largas. En solo siete minutos, "Trilladora" le brinda la configuración, el conflicto y la resolución. Tal vez sea una fórmula de guiones, pero es bueno tener un final en un medio donde avante garde es la vía normal.

La película fue hecha por Mike Diva, el hombre detrás de un puñado de videos musicales y una serie de videos cargados de efectos en YouTube con nombres atractivos como "Dogstep" y "I'm On Crack". Su valor de entretenimiento es innegable, y definitivamente No puedo discutir su habilidad detrás de la cámara, pero los perros bailando y los adictos a los vuelos quedan un poco por debajo de los horrores sin nombre del infierno. Y es por eso que "Trilladora" es una sorpresa. Su ambiente temperamental, discreto y su diseño de sonido impecable lo empujan lo suficiente como para que sus rodillas se golpeen dolorosamente contra el escritorio cuando salta a los gritones, y una vez que comienzan, siguen llegando al final.

8 'Relájese'

Esta es una película sin sangre, sin miedos evidentes, y sin acción, y es absolutamente desgarradora. Ambientado en un mundo donde los adolescentes son llevados a "campos de cosecha" para que el gobierno pueda reclamar sus partes del cuerpo, este corto de seis minutos se enfoca en la cosecha de una adolescente. Visualmente, puedes esperar mucho de esa descripción, pero el asesino reside en el sonido.

Utilizando un presupuesto mínimo, la película se rodó en una sola habitación utilizando un encuadre claustrofóbico. De hecho, lo único que realmente ves de la niña son sus ojos, pero la forma en que la cámara los sostiene mientras los sonidos de las sierras de huesos y la carne desgarrada hacen eco en tus orejas hace que tus dientes se pongan nerviosos.

"Unwind" se basó en una novela del mismo nombre de Neal Shusterman, y hay planes en marcha para adaptar la historia a una película de larga duración. Este pequeño corto fue desarrollado por MainStay Productions.

7 'ser'

Cuando un androide comienza a cuestionar el significado de la vida, es hora de empezar a correr. En el espíritu de historias como "¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas" y Yo robot, “Abe” cuenta la historia de lo que sucede cuando las líneas entre la programación y la humanidad están irremediablemente borrosas. El escritor y director Rob McClellan basó la película en un corto anterior de su "Amor ... y todo eso", que hizo para el Festival de Cine de 48 Horas de Colchester 2012.

El monólogo de Abe es un guión bellamente escrito, y varias líneas logran ser conmovedoras y profundamente escalofriantes en el mismo instante. Combinado con la animación misteriosa y realista del robot y una sutil partitura dramática, "Abe" lleva la miseria del amor a profundidades oscuras y despreocupadas. Porque puedes programar un robot para amar, pero no puedes programarlo para hacer frente a las personas que ama que no lo aman.

6'Cargo '

"Cargo" le da un nuevo giro al subgénero zombie al mirar más allá de la carrera y el arma a un escenario conmovedoramente conmovedor: un padre recientemente mordido tiene que ser creativo para evitar matar a su pequeña hija cuando gire. Codirigido por Ben Howling y Yolanda Ramke, "Cargo" fue finalista en el Festival de cine Tropfest de Australia. Fue filmado durante un solo fin de semana y el corte final fue enviado dos semanas después.

La película no tiene diálogo, confiando en cambio en el trabajo de cámara y la música para avanzar la historia. De alguna manera, sin embargo, se junta en un emotivo siete minutos. Si los zombis originalmente debían servirnos como un espejo para nosotros mismos, como un vistazo a nuestra naturaleza primigenia, esta película pregunta: "¿Es la humanidad más fuerte que el monstruo en el interior?" Y mientras que la mayoría de las historias de zombis se equivocan en el lado de la desolación, " Cargo ”toma un concepto potencialmente trágico y corre hacia él en una tierra brillante de optimismo.

5'Pennywise '

Si llegas a la edad de 10 años en cualquier momento de los años 90, probablemente pasaste al menos una noche sin dormir acurrucada bajo tus sábanas mientras tu imaginación evocaba entidades sedientas de sangre de las sombras oscuras de tu dormitorio. El culpable: Stephen King's ESO. Aunque la película está fechada por los estándares de hoy, Pennywise, el payaso bailarín, miró a una generación joven con ojos inyectados en sangre y sembró en ellos una semilla de coulrofobia que no morirá.

A riesgo de estropear una película de 25 años (o una novela aún más antigua), Pennywise era en realidad una criatura de otra dimensión que solo tomó la forma de un payaso para encarnar el peor miedo del personaje principal, porque el miedo hace que su comida sepa. mejor. Hiberna durante 30 años y se despierta solo para alimentarse de niños (que son los más fáciles de matar) antes de volver a dormir.

Este cortometraje de admiradores ignora por completo la historia tanto de la novela como de la anterior, y se centra exclusivamente en el choque ahora banal de un payaso espeluznante. Pero funciona porque, a pesar de todo, todavía tenemos miedo de los payasos.

4 'droga perfecta'

"Perfect Drug" es una extraña mezcla de comedia oscura, ciencia ficción e imágenes surrealistas, todo mezclado en una historia sorprendentemente coherente de un hombre que accidentalmente bebe algo de un frasco brillante que había robado de una farmacia para su jefe. Fue escrito y dirigido por el cineasta belga Toon Aerts y producido por Czar Films, una compañía que generalmente se adhiere a los anuncios y anuncios de automóviles. En "Perfect Drug", se han basado en una idea que podría extenderse fácilmente a una película de culto moderna.

La apariencia de la película podría lidiar con cualquier producción a gran escala, y aunque los efectos especiales generados por computadora se quedan cortos, los efectos del mundo real lo harán retorcerse. Las imágenes alucinógenas se apoyan en ambos tipos de efectos y te dejan preguntándote si los monstruos están en pie o si todo sucede dentro de la cabeza del personaje principal. La locura es tan palpable que puedes exprimirla y dejar que los jugos corran por tu puño.

3 'Conectado'

Dos hombres vagan por un desierto desolado, conectados entre sí con una manguera de respiración. Sin la manguera, sin la otra, mueren. "Conectado" actúa como una instantánea en dos vidas inextricablemente unidas. No hay una explicación de por qué están juntos o por qué el aire es tóxico, pero la película no necesita eso, como una fotografía, la belleza puede descansar únicamente en el marco de lo que se muestra. Pero cuando uno de los hombres comienza a perder fuerza, observamos las profundidades depravadas a las que los humanos irán para sobrevivir.

“Connected” fue escrito y dirigido por los cineastas daneses Jens Raunkjaer Christensen y Jonas Drotner Mouritsen, quienes se conocieron en la escuela de cine y comenzaron a trabajar en el corto como un proyecto paralelo en 2008. El rodaje duró solo tres días, pero la postproducción se extendió durante todo el año. el año que viene, mientras los cineastas intentaban improvisar las piezas dispares en una sola película. El resultado es un escenario sombrío, post-apocalíptico, con toques de influencias de spaghetti western y 45 de los segundos más intensos de la historia. Si te encuentras conteniendo la respiración durante el clímax, no estás solo.

2'Operador '

Sam Barnett es un escritor y cineasta con un catálogo de cortometrajes en línea mucho más surrealista e inquietante que el anterior. Pero como "Operator" se compromete con una historia (de algún tipo), es una de las únicas ofertas de Barnett que funciona como una película real.

Usando solo piezas de arcilla y Lego, "Operador" cuenta la historia de un operador de centralita llamado Bob que trabaja para un BrasilCorporación pintoresca cuando es atacado por un "parásito biomecánico" con la intención de escalar la nuca de Bob. Solo en la sala de la centralita, Bob tiene que sacar a la criatura de la cabeza y seguir haciendo su trabajo al mismo tiempo para poder volver con su familia.

"Operador" se hace completamente en stop motion, pero no dejes que eso te engañe para que pienses que no es tan desgarrador como cualquier película de acción en vivo. En todo caso, es aún más.

1'Paralizado '

Espejos y sombras, luces parpadeantes y música country: si todos los elementos del horror se juntaran, lanzaran un sombrero de fieltro hecho de monstruos y se metieran a gatas en su sala de estar, el resultado sería "Paralizado". la experiencia de muchas personas ha tenido, en realidad, parálisis del sueño, y construye un rostro resbaladizo, entrecortado y sin rasgos distintivos bajo todo el miedo intangible. Es lo suficientemente corto para mantenerte interesado, y deja lo suficiente para que la imaginación te permita ver la puerta del armario esta noche cuando apagas las luces.

"Paralyzed" fue dirigida por Aaron Sims, quien fundó la Compañía Aaron Sims en 2005 y desde entonces realiza trabajos de animación, diseño y efectos en más de 60 películas, incluyendo La era de El Mañana, El amanecer del planeta de los simiosy Soy leyenda. "Paralyzed" fue su primera apuesta detrás de la silla del director, y más tarde pasó a hacer "Archetype", otro cortometraje de ciencia ficción que es tan elegante como este.