10 hitos monumentales en la historia del cine

Hay algunos hitos de la película: la primera película animada, la primera película de ciencia ficción, la primera muerte en pantalla, que son tan bien conocidas que se hablará para siempre en los reinos de la historia del cine. Pero otras novedades cinematográficas tienden a pasar desapercibidas, aunque también son extremadamente importantes y merecen la misma atención.

10Robocop 2 (1990)
Primer largometraje para utilizar gráficos de computadora en tiempo real

Robocop 2 no tiene muchos fanáticos en comparación con su clásico indiscutible de un predecesor, pero sí tiene la distinción de marcar oficialmente el comienzo de la generación CGI.

Los gráficos de computadora en tiempo real, también conocidos como títeres digitales, requieren que un humano agregue movimiento a una imagen virtual en 3D. Esto se hace a través de simples órdenes ingresadas con clave, como "mirar a la izquierda", "parpadear" y "abrir boca abierta", cuyos resultados hacen que una serie de bits y bytes sean positivamente reales.

El proceso se utilizó por primera vez en un largometraje con Robocop 2. Caín, el villano de la película, fue una vez un humano, pero un accidente transfirió su conciencia a un cuerpo de robot gigante. Esto hizo de su personaje el candidato perfecto para la técnica experimental de los cineastas. Cada una de las expresiones faciales de Cain, incluyendo su apagado / muerte, fue el resultado de personas detrás de un teclado que escribían órdenes que un programa 3-D seguía sin preguntas ni errores.

Hoy en día, los títeres digitales se utilizan para la captura de movimiento, lo que significa que casi todos los efectos especiales de gran éxito de taquilla de los últimos 25 años señor de los Anillos a Avatar y muchos más deben una deuda de gratitud a los que de otra manera se pueden olvidar. Robocop 2.

9Memorias de una geisha (2005)
Primer elenco de Hollywood todo asiático

Hollywood tiene una desafortunada tendencia a elegir a personas blancas en roles destinados a casi todas las razas, excepto a las propias. Tampoco es una reliquia vergonzosa de nuestro pasado. Incluso hoy, Johnny Depp pretende ser un nativo americano. El llanero solitario y luciendo a la vez terrible y ridículo por eso.

Eso fue lo que hizo el 2005. Memorias de una geisha Un alivio, por no mencionar un hito cinematográfico. Por primera vez en la historia, una producción de Hollywood presentó a todos los asiáticos y no a una sola persona blanca a la vista. Si bien es un logro increíble, todavía es una mancha en Hollywood que les tomó más de 100 años llegar a este punto.

Sin embargo, si le preguntas a ciertos asiáticos, principalmente a los japoneses, te informarán que se debe hacer más trabajo. Mientras Memorias de una geisha Centrado alrededor del antiguo estilo de vida japonés (la geisha es una figura japonesa icónica), varias de las principales actrices de la película eran en realidad chinas. Claramente, el reconocimiento de los asiáticos en Hollywood es un gran comienzo para corregir su hábito de lavar todo a ciegas, pero el siguiente paso importante es educarlos sobre qué nacionalidad es cuál.

8Oh hermano, ¿dónde estás? (2000)
Primera película de acción en vivo para utilizar la corrección de color digital

Puede encontrar una herramienta de corrección de color digital incluida en casi todas las piezas de software de edición de películas de hoy. El poder de cambiar digitalmente el color de una imagen o película para crear un tono específico es una de las principales razones por las que muchas películas hechas por fans parecen haber sido hechas por un profesional en estos días.

Esta increíble parte de la tecnología es responsable de la belleza y el brillo de cada película de los últimos 15 años. Y todo comenzó con Oh hermano, ¿dónde estás?, una película ambientada en la era de la Depresión y diseñada deliberadamente para parecer lo más antigua posible.

antes de HermanoLos cineastas se apoyaron en el baño químico de sus películas en un laboratorio para agregar color. Pero cuando las computadoras se volvieron ubicuas alrededor del año 2000, los hermanos Coen decidieron probar algo diferente. Despues de filmar Hermano en una atmósfera verde brillante de verano, los Coen enviaron la película a un estudio de California para cambiar el color a un tono sepia más nostálgico. En otras palabras, la tecnología del futuro se utilizó por primera vez para crear una postal del pasado.

7Ulises (1967)
Primera película importante para usar The F-Word

Durante mucho tiempo, simplemente no escuchaste malas palabras en las películas. Incluso las maldiciones leves como "diablos" o "maldito" rara vez hicieron el corte final. Luego llegaron los finales de los 60 y toda su rebelión y contracultura, y las malas palabras comenzaron a filtrarse lentamente en nuestros cines.

En 1967, la última palabra tabú, la F-bomba, finalmente hizo su debut cinematográfico en la película británica. Ulises. La principal razón para decir cosas tan malas fueron los monólogos de la película sobre el sexo. Eran tan controvertidos que los teatros de Nueva Zelanda en realidad separaban a hombres y mujeres.

Mientras tanto, el Festival de Cine de Cannes censuró los subtítulos de la película sin el consentimiento del director David Strick. Enfurecido, gritó y gritó camino a la cabina de proyección y apagó los interruptores. Luego lo empujaron por un tramo de escaleras, presumiblemente jurando todo el camino hacia abajo.

Hoy en día, las malas palabras en las películas son solo un poco más de diálogo. La notoriedad de Strick y su película son una de las principales razones de ello.

6Los rescatistas de abajo (1990)
Primer largometraje totalmente digital

A pesar de ser el primer nombre en animación digital, Pixar no inventó el formato. Ese honor va para Los rescatistas de abajo, una película de Disney poco conocida que sirvió como una secuela de su éxito de 1977, Los rescatadores.

Antes de esta película, las caricaturas se hacían a la antigua usanza: una serie de imágenes con diferencias cada vez más ligeras, rápidamente volteadas para presentar la ilusión de movimiento. Con Por debajoSin embargo, cada trozo de papel se introdujo en una computadora donde los dibujos se pintaban digitalmente. Esto aceleró significativamente el proceso de animación y requirió menos materiales tradicionales (y costosos) como la pintura.

Muy parecido Robocop 2, Los rescatistas de abajo es más memorable por ser la primera película en hacer algo importante que por ser una buena película. Por una razón u otra, Por debajo Fue un gran fracaso financiero. Pero como ayudó a cambiar la animación para siempre, estamos dispuestos a apostar que a Disney no le importa tanto que no se convirtió en el próximo Pinocho.

5Rashomon (1950)
Primer disparo directo del sol

Este misterio de asesinato japonés de 1950 en realidad cuenta con dos hitos importantes. Para uno, Rashomon Es la primera película en filmar directamente el sol. Durante décadas, los cineastas estaban nerviosos por la idea de hacerlo, ya que nadie estaba seguro de lo que sucedería. El temor común era que los rayos solares quemarían inmediatamente la cámara y destruirían la película en su interior.

El director Akira Kurosawa decidió probar esta teoría y apuntó su cámara directamente hacia Sol. No sucedió nada, excepto la captura de una de las imágenes más bellas e icónicas de la historia cinematográfica. Esto ayudó a los cineastas de todo el mundo a comprender la cantidad de iluminación que puede manejar una cámara, lo que llevó a una gama más amplia de técnicas cinematográficas.

Adicionalmente, Rashomon dio a luz una innovadora técnica de narración creativa conocida como el "Efecto Rashomon". Diseñada para crear misterio, el "Efecto Rashomon" involucra a varios personajes que cuentan interpretaciones contradictorias del mismo evento. Esta técnica ha sido utilizada desde entonces por muchas películas aclamadas por la crítica, tales como Perros reservorio, Hombre en el interiory Los sospechosos de siempre.

4domingo maldito domingo (1971)
Primer beso homosexual en una película convencional

Durante mucho tiempo, los besos homosexuales casi nunca ocurrieron en el cine convencional. El Hollywood más cercano que llegó fue el de 1927. Alas, donde dos soldados compartieron un largo beso de despedida cuando uno estaba a punto de morir. Pero eso no fue un beso entre homosexuales, y el soldado sobreviviente en realidad va a casarse con una mujer una vez que regresa a casa.

Para un beso verdadero, indiscutiblemente homosexual, los espectadores tuvieron que esperar hasta 1971 domingo maldito domingo. Esta película cuenta la historia de un hombre que mantiene una relación romántica tanto con una mujer como con otro hombre. Una vez que los dos hombres se besan, no se trata de ninguna manera como un momento escandaloso, sino más bien como un momento casual y tierno compartido por dos personas que se aman.

Los personajes gays aún son sorprendentemente raros en la película, e incluso más raro es una película que los retrata en una luz normal. domingo maldito domingo Nos dio ambas instancias, y depende del resto de Hollywood que un día sigan su ejemplo.

3El chico yiddisher (1909)
Primera película para presentar un flashback

Revelar el pasado y la motivación de un personaje a través de un flashback es uno de los arcos de narración más utilizados y efectivos que existen. De hecho, es tan popular que las películas aún estaban en su infancia cuando a alguien se le ocurrió la idea.

En 1909, el cineasta Siegmund Lubin produjo una película muda de tres minutos llamada El chico yiddisher. Empaquetó mucho en esos tres minutos. Un hombre llamado Moisés es atacado por matones callejeros solo para ser salvado por un hombre llamado Ed. Moisés más tarde dona su último cambio para ayudar a salvar la vida de Ed después de que fue golpeado por una bicicleta. Años más tarde, un Ed quebrado y desempleado llega a un Moisés que ahora tiene éxito y está buscando trabajo. Moisés lo reconoce y lo contrata en el acto.

Sin embargo, la película es menos famosa por su historia que por su flashback. En algún momento durante el tiempo de ejecución épica de la película, Moses piensa en una pelea en la que se enfrentó hace 25 años. No estamos seguros de si este trote de memoria fue lo que impulsó a Moses a ayudar a Ed después de su accidente en bicicleta porque es casi imposible obtener imágenes de esta película. Pero una conjetura educada sugiere que sí, cuando solo tienes 180 segundos para contar una historia multifacética, debes hacer que cada parte cuente.

2Sky Captain y el mundo del mañana (2004)
Primera película rodada íntegramente con un fondo digital

Los fondos digitales (pantallas verdes y azules) han existido durante décadas. Son útiles para transportar a tu personaje a todo tipo de lugares increíbles sin tener que volar al actor allí. Pero durante décadas, estas pantallas se habían utilizado exclusivamente como un apéndice al mundo real en el que estaba filmando el director. Nunca en la historia del cine se había pensado en nadie para crear una película completa delante de una.

Finalmente, en 2004, Sky Captain y el mundo del mañana se convirtió en la primera película de la historia en evitar ubicaciones físicas en favor de los fondos de pantalla verde de principio a fin. Sin embargo, su historia realmente comenzó 10 años antes en 1994. El director Kerry Conran buscaba poner su pie en la puerta de Hollywood, y su título en cine de lujo no estaba funcionando. Pasó cuatro años de su vida armando un trailer de seis minutos en blanco y negro para una película rodada completamente frente a un fondo digital. Su única otra herramienta era una computadora solitaria.

Una vez que encontró a una parte interesada que accedió a ayudar a producir la película sin un distribuidor importante, Conran tomó sus seis minutos y la convirtió en un largometraje. Pasó dos años adicionales escribiendo el guión y filmando escenas usando actores suplentes (Jude Law y Angelina Jolie llegaron más tarde). Para ayudar a sus actores a descubrir dónde ir y cómo moverse sin ningún escenario que los guíe, Conran dibujó mapas en el piso que los guiarían de un punto a otro en el guión.

Lamentablemente, por todo el duro trabajo de Conran, Sky Captain Bombardeado en la taquilla. Sin embargo, su técnica ya había comenzado a influir en sus compañeros cineastas, y películas como Ciudad del pecado y 300 Pronto lo adoptamos con mucho más éxito. Pero un trailer digital de mediados de los 90 creado por un forastero sin ninguna conexión de Hollywood fue la semilla que lo comenzó todo.

1Los gatos de boxeo (1894)
Primera película de LOLcat

En el nuevo milenio, a menudo parece que los videos tontos de LOLcat son más populares que las películas reales. Si eres una de esas personas a las que les encanta perder el tiempo observando gatos extravagantes haciendo cosas locas, tienes exactamente un hombre a quien agradecer: Thomas Edison.

Así es, uno de los inventores más famosos de todos los tiempos también tenía sentido del humor y un punto débil para lo lindo y lo tonto. En julio de 1894, mientras experimentaba con el nuevo medio de la película, Edison tuvo la idea de ponerle guantes de boxeo a un par de gatos y dejar que se los arreglaran. Desafortunadamente, el final de la pelea fue indocumentado o perdido en la historia, por lo que nadie sabe a ciencia cierta quién ganó el derribo, el encuentro de arrastre.

Siendo el primer video de gato tonto (y posiblemente la primera instancia de comedia filmada en la historia), probablemente fue mucho más divertido en ese momento que ahora. Pero mas importante, Gatos de boxeo muestra que desde el principio los cineastas no se conformaron con simplemente filmar lo mundano. Ya estaban explorando los límites ilimitados de la imaginación humana para crear nuevos mundos, tanto tontos como dramáticos. Y todo comenzó con un par de gatos tontos.