10 actores masculinos de apoyo que merecían los Oscar

Una vez más, los Oscar están cerca de nosotros. Siempre es un momento interesante para los cinéfilos e incluso para nosotros, las personas normales a quienes les gusta ver comparaciones de nuestros actores favoritos. Anteriormente, hemos publicado dos listas sobre los oscars y, en preparación para el evento de este año, ahora estamos publicando nuestra tercera cortesía de FlameHorse.

10

Ron Leibman Zorro the Gay Blade (1981)

Vamos a empezar con uno divertido, ¿vale? Si no lo has visto, deberías, porque fue criticado injustamente por los críticos (no conocen buenas películas, especialmente comedia), ¡así que sabes que es bueno! Leibman interpreta al alcalde (alcalde) de un pequeño pueblo mexicano, y es despiadado más allá de lo que se puede creer.

Todo lo que él hace, desde bolas enmascaradas hasta torturar a los inocentes "chirridos" se envía divertidamente por encima, y ​​es un tumulto absoluto en cada línea. Grita alrededor de la mitad de ellos en la parte superior de sus pulmones, casi cantando ópera. Es como mirar un personaje de dibujos animados. Es el pato loco de Bugs Bunny de George Hamilton.

Hamilton también es genial, por supuesto, en papeles dobles, uno de ellos muy alegre, pero como de costumbre, el villano se roba el espectáculo. La escena en la segunda bola enmascarada donde Leibman viene caminando por la opulenta escalera vestida como Enrique VIII te matará en todo momento.

9

Tommy Lee Jones Space Cowboys (2000)

Otra obra sobresaliente del arte cómico, de uno de los hombres del Renacimiento de la acción inexpresiva. Jones actuará como Steven Wright, actuará como comediante, y, sin embargo, lo dejó todo a un lado por esta vez, por un jugueteo en el tiovivo, como uno de los cuatro hombres del equipo Daedalus, de la vieja escuela. Astronautas que salen de la jubilación para mostrar a los novatos cómo hacerlo.

Es especialmente bueno ver que Kelly y Oddball (de Kelly's Heroes) se unen por los viejos tiempos, y Garner es una alegría como siempre, pero es el carisma sin esfuerzo de Jones lo que le roba el espectáculo. La escena en la centrífuga con él y Eastwood es muy divertida:

"El primero en desmayarse compra la cerveza esta noche".

"Estás en."

"Oye, amigos, ¿el equipo de todos se ha roto allí?"

Es la facilidad con la que dice las líneas, y las hace salir con vida y color. Como cuando Eastwood fue a verlo por primera vez después de 12 años y rompe el hielo así:

"¿Sabes cuál fue el peor día de mi vida?"

"No."

“El día en que Armstrong pisó la luna. Supongo que yo era el único hombre en la Tierra que tenía ganas de suicidarse ese día ".

“Bien, gracias por eso, FRANK! No habíamos hablado en 12 años, y esa ha sido la gran pregunta en mi mente. ¿Qué te haría suicidarte?

8

Kenneth Branagh Othello (1995)

Shakespeare hace o rompe al actor. Spencer Tracy, uno de los más grandes de la historia, tiene una ausencia bastante evidente de roles de Shakespeare en su currículum. Laurence Olivier es hasta la fecha el único actor que ganó un Oscar por una actuación de Shakespeare, y fue el más difícil de todos, Hamlet.

Pero Branagh al menos debería haber sido nominado por su giro diabólico y alegremente sádico como Iago, el villano de los villanos (como se señala en otra parte de Listverse). Laurence Fishburne es poderoso como Othello, pero es Branagh quien se queda en la mente del espectador de manera más indeleble. Te hace odiarlo. Quieres matarlo, saltar a la pantalla y cortarle la garganta para verlo jadear y vomitar su último aliento. Esa es la marca de un actor que retrata a un villano.

Podrían haber pasado por alto a James Cromwell en "Babe" (el del cerdo), a favor de Branagh.

7

Ted Levine El silencio de los corderos (1991)

Y, sin embargo, Levine lo supera al interpretar a un villano completamente diferente, alguien repugnante y repugnante y completamente horroroso, "Buffalo Bill".

Bill es un compuesto de varios asesinos reales, principalmente Ed Gein, que realmente hizo un traje de mujer con piel de mujer. Pero fue retrasado. La representación de Levine es la de un hombre sin discapacidad mental, que simplemente no está en su sano juicio. Quiere ser mujer, pero no puede hacerse la cirugía. Así que él va por la siguiente mejor cosa, y la representación de Levine es brillante principalmente por el hecho de que no parece entender que las mujeres también son personas.

Se refiere a ellos como "eso", no "ella". En la escena en la que engaña a una mujer para que suba a su camioneta para ayudarlo con algunos muebles, no le pide que entre. Él dice: "Uh , entra en el camión. Quiero presionarlo por completo ”. Un comando emitido tan educadamente como él puede lograr mantener el subterfugio, pero sigue siendo un comando firme, no una petición. Fue escrito como una solicitud. Levine argumentó su caso y el director estuvo de acuerdo.

Habla con una voz grave y rara, como si no estuviera completamente en el planeta Tierra. ¿Y quién puede olvidarlo burlándose de la mujer en el hoyo, cuando grita, al principio como una puerta chirriante que se abre, luego maniáticamente, sacándose la camisa para simular los pechos? Está estudiando a la mujer, como si estudiaras a un chimpancé para aprender lo que está pensando.

Él pudo haber sido rechazado por la desgracia de estar en una película con una actuación increíblemente más aterradora, repugnante y fascinante de un psicópata. Una vez que pruebes eso, tiendes a olvidar todo lo demás.

6

Dennis Hopper Speed ​​(1994)

Uno de los villanos más alegremente maliciosos de la película, y Hopper le da un impulso irresistible. Se siente traicionado por la fuerza policial por la que ha trabajado durante tanto tiempo, perdió un pulgar y recibió una pequeña pensión y un reloj de oro barato. Tiempo para un reembolso, por una suma de $ 3,000,000.

Ha perdido la cabeza, eso es seguro y seguro, porque está preparado para ir hasta el final y matar personas. Él no es una amenaza vacía. Él explota un autobús con el conductor solo para demostrar que no está faroleando.

Tiene la intención de volar el segundo, lleno de pasajeros, y cuando está a punto de hacerlo, dice encogiéndose de hombros y sonriendo: "Que mal, Jack, podrías ser un buen policía". Lo está disfrutando. Nadie más en la película es tan dominante.

Pero su mejor línea es un rápido ad lib como se escapa de Keanu Reeves, con Sandra Bullock cableada para soplar. El guión decía: "Adiós, Jack". Hopper lo cambió por "Adiós, Jack. ¡Punk!"

Bonus: es el mejor desempeño de Keanu Reeves hasta ahora (lo cual no dice mucho) ya que realmente pone algo de emoción en el papel.

5

Jackie Gleason Smokey y el bandido (1977)

¡Nadie, pero nadie, ha criticado más colorido en la pantalla que Gleason como el campesino SHERIFF BUFORD T. JUSTICE, DE TEXAS!

Él está persiguiendo al bandido de Texarkana, TX, 600 millas a Georgia, ¡y está PESADO todo el camino! Gleason no es exagerado en esta actuación. Él solo deja que su frustración abrasadora hable por sí misma, y ​​tiene razón, porque es divertidísimo ver a alguien más que está enojado, cuando no estás involucrado.

La novia de su hijo se ha escapado y se ha unido al bandido. La justicia no es feliz.

"¡Nadie, NADIE hace que el sheriff Buford T. Justice parezca un pito de zarigüeya!"

"Excepto por tha-"

"Cierra el culo ..."

Pero su mejor línea es, en opinión de este oyente, cuando pide comida, definitivamente para ir, a un restaurante.

"Lemmee tiene un ... sándwich de diablo, un Dr. Pepper, y hazlo rápido, ¡tengo una maldita prisa!"

Sugirió toda la escena en el restaurante. No estaba en el guión. Todo lo que dice te hace reír hasta que te duelen las costillas. También ad libbe su famoso discurso comunista:

“¡A nadie se le acaba una linda boda que he creado! Ella insultó a mi ciudad ... ella insultó a mi hijo ... ¡Cállate! ¡Ella insultó mi autoridad! ¡Y eso no es nada más que puro y simple comunismo pasado de moda! ¡Sucede cada vez que uno de esos bailarines comienza a tocar con esos FAKS DE SHOWFOLK!

4

Alan Rickman Die Hard (1988)

Hizo la lista de los mejores villanos de la película de la AFI y, sin embargo, ni siquiera fue nominado para un Oscar. Mientras que, dos villanos clasificados debajo de él, Verbal Kint y Alonzo Harris, no solo fueron nominados, sino que también ganaron los Oscars. ¿Tiene sentido? (FYI: los Oscars son políticos)

Rickman es suave, elegante en su traje y corbata de Londres, sus múltiples idiomas, pero en ningún momento, descubres que es un bárbaro despiadado. Él sopla lejos Takagi, un padre de cinco hijos, personalmente, a quemarropa, directamente en la cara. "Bueno. Lo haremos de la manera más difícil. Theo, mira si puedes deshacerte de eso.

Es sociópata. Es un ladrón de carrera, pero una raza especial, que no tiene problemas para matar para obtener el dinero. Rickman es aterrador y atroz al mismo tiempo, con esa maravillosa voz metálica que te arrastra todo el camino.

3

Val Kilmer Tombstone (1993)

Hasta la fecha, la única representación precisa de Doc Holliday. Kilmer es mejor que Victor Mature o Kirk Douglas, que parecen tan tuberculosos como la Secretaría. Kilmer se roba todas las escenas en las que se encuentra, como el dentista, probablemente excéntrico, que tuvo que abandonar su práctica y salir al oeste a climas más secos, porque estaba tosiendo tuberculosis en la cara de sus pacientes.

Es, por lo tanto, infaliblemente intrépido, y necesariamente asusta la vida de cada hombre malo que se cruza en su camino. Puedes verlo en sus caras. Los Cowboys pelearán con los Earps o con cualquier otra persona, pero no con Holliday. Holliday siempre está listo para caer en un arrebato de gloria, porque está condenado a morir antes de cumplir 40 años.

Kilmer clava todo esto. Juega a Doc como un hombre al que solo le queda la voluntad de destruirse por diversión. Aterriza perfectamente el acento georgiano (a diferencia de los otros dos mencionados). Como resultado, el público siente la necesidad de alejarse de él cada vez que aparece en la pantalla. Dale una amplia litera. Pero también para esconderse detrás de él cuando está alrededor de los Cowboys.

Su ridículo por el giro de la pistola de Johnny Ringo es incierto. Su juego de póker borracho con Ike Clanton et al. es irritable, a medida que gana mano tras mano, toma pila tras pila de su dinero, y luego se regocija alegremente de Ike en su cara: "Tal vez el póker no sea tu juego, Ike. Lo sé ... ¡tengamos un CONCURSO DE DEPENDENCIA! ”Luego comienza a reírse con ganas mientras arrastran a Ike lejos de él.

2

R. Lee Ermey Full Metal Jacket (1987)

A pesar de que Gleason tiene la distinción de ser el protagonista más colorido de la película, Ermey tiene que obtener el 1er Premio por la presentación más violenta de la historia. Los primeros 40 minutos más o menos de la película son todos sobre él, y él es tan imponente al mando que las escenas de guerra reales después no tienen ningún impacto para ellos.

Agregue a esto el hecho de que el director Stanley Kubrick le permitió ad librar aproximadamente el 50% de sus líneas, que Kubrick solo permitió para otro actor en la historia, Peter Sellers. Kubrick era famoso por ser un tirano en el set cuando las cosas no iban a su manera. Pero Ermey lo puso en su lugar en un momento dado, ¡ladrando ATENCIÓN! a él, con lo cual Kubrick se levantó de un salto antes de darse cuenta de lo que estaba sucediendo.

Ermey fue un instructor de simulacros honesto a Dios para la Guerra de Vietnam, realizó una gira en Vietnam, luego dos en Okinawa y fue retirado médicamente por las heridas sufridas.Él sabe qué es la guerra y cómo entrenar a los hombres para ello, y es por eso que esto probablemente seguirá siendo para siempre, la representación más precisa de un DI del Cuerpo de Marines, y el entrenamiento básico, en todas las imágenes en movimiento.

El duro DI es un estereotipo en las películas de guerra, y antes de Ermey había varios buenos, especialmente Jack Webb en "The D. I." Pero después de la chaqueta Full Metal, hasta ahora, todos los personajes de DI han sido inspirados en el rendimiento de Ermey.

1

Peter Sellers La Pantera Rosa (1963)

Sellers interpretó al torpe inspector Jacques Clouseau con tanta perfección que Blake Edwards reelaboró ​​toda la serie de películas de Pink Panther para resaltar el personaje de Sellers, no el ladrón de diamantes de David Niven.

Fue pensado para ser un vehículo para Niven, pero Sellers robó todo el espectáculo de manera tan convincente que es lo único que se recuerda de cualquiera de las películas. Puede ser que la Academia haya pasado por alto su rendimiento porque estaba muy centrada en otra de sus funciones al mismo tiempo, un triple papel en el Dr. Strangelove, que salió el año siguiente.

Personal de Listverse

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