10 actores legendarios que aparecieron en películas de horror horrible

El género de terror probablemente lanzó más carreras de superestrellas que cualquier otro tipo de película. Actores como Kevin Bacon y Jennifer Aniston tuvieron su inicio en el cine de terror, y gente como Sigourney Weaver y Sissy Spacek hicieron historia en la pantalla de plata actuando en algunas de las mejores películas de terror de todos los tiempos.

Sin embargo, es mucho más raro presenciar la transición exitosa de un actor bien establecido al horror. Claro, Jack Nicholson daba miedo en El brillo, y todos nosotros apoyamos a Gregory Peck en El presagio, pero son excepciones. En su mayor parte, cuando los actores icónicos experimentan con el género, generalmente terminan en películas realmente horribles que son más humillantes que horribles.

Piensa en Robert De Niro en Al escondite. ¿O qué tal los actores en esta lista? Todos ellos son leyendas de Hollywood, pero a pesar de su increíble talento como actor, no pudieron salvar estas películas de horror.

10Charles Bronson
El búfalo blanco

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Charles Bronson es uno de los mejores tipos duros de Hollywood. Si está matando a los nazis en La docena sucia o la caza de un joven Jeff Goldblum en Deseo de muerte, Bronson es un hombre con el que no quieres meterte.

Bronson también hizo algunos westerns como Los siete magnificos y Érase una vez en el Oeste. Esas películas eran geniales, pero no contaban con un bisonte robótico increíblemente falso.

Inspirado por el éxito de Mandíbulas, productor Dino De Laurentis lanzado El búfalo blanco En el mundo, un cuento de dos tipos que quieren disparar a una vaca asesina. Bronson interpreta a Wild Bill Hickok, un legendario representante de la ley perseguido por los sueños de un búfalo albino. Naturalmente, él decide cazarla.

El jefe Crazy Horse (interpretado por Will Sampson) también quiere convertir este bisonte en carne seca para destruir su aldea y matar a su hija. Los dos héroes se encuentran y forman un vínculo incómodo en su búsqueda para atrapar al monstruo, pero lo que suena bien en el papel no se ve exactamente en la pantalla. Gracias a juegos baratos, diálogos extraños y un búfalo de aspecto desagradable que ruge, Charles Bronson fue condenado a un futuro de protagonizar una serie de insatisfactoria. Deseo de muerte imitaciones

9Ernest Borgnine
La lluvia del diablo

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Uno de los tontos adorables del cine, Ernest Borgnine es probablemente mejor recordado por el programa de televisión. McHale's Navy, Grupo salvaje, y su papel ganador del Oscar en Marty. El hombre incluso hizo trabajo de voz en Bob Esponja Pantalones Cuadrados y Los Simpsons. Borgnine jugó su parte justa de chicos malos, también, pero ninguno era tan cursi como el satanista con túnica en La lluvia del diablo.

Lanzada en 1975, esta película de terror presenta a Borgnine como Jonathan Corbis, el líder de un culto no muerto que adora a Satanás y tiene un gran rencor contra William Shatner. Hace tres siglos, uno de los ancestros de Shatner robó un libro que contenía los nombres de todas las almas condenadas bajo el mando de Corbis. Esto no le sienta bien a nuestro antagonista, y el sumo sacerdote hará casi cualquier cosa para recuperar el libro, incluso si eso significa transformarse en un monstruo de cabras demoníaco en el camino.

La película realmente gana su reputación terrible gracias al final exagerado cuando el titular "la lluvia del diablo" finalmente comienza a verter. En la escena climática, la tormenta del infierno convierte a los amigos de Corbis en charcos de fango satánico. Claro, suena increíble, pero la escena continúa por demasiado tiempo. El crítico de cine Roger Ebert describió la película como "dolorosamente aburrida", aunque admitió que Borgnine fue el punto culminante de la película.

Por extraño que parezca, Anton LaVey, fundador de la Iglesia de Satanás, trabajó como asesor técnico de la película, y si prestas atención, espiarás a un muy joven John Travolta en su debut cinematográfico.

8Rock Hudson
Embrión

Mientras que obtuvo éxitos en melodramas como Obsesión magníficaRock Hudson es probablemente mejor conocido por sus parejas rom-com con Doris Day. Sin embargo, no tenía miedo de sacudir ocasionalmente a su personaje en pantalla. En 1966, Hudson protagonizó Segundos, un thriller de ciencia ficción que se ha convertido en un clásico de culto, y no fue la última vez que intentó actuar en un nuevo género.

En 1976, Hudson interpretó al Dr. Paul Holliston en Embrión, pero a diferencia Segundos, pocos recuerdan esta película con algún tipo de nostalgia hoy. Un experto en desarrollo fetal, el Dr. Holliston desarrolla un suero extraño que acelera el proceso de envejecimiento. Después de inyectar a un cachorro prematuro una dosis de "lactógeno placentario", el médico se sorprende al ver que el Doberman se convierte en adulto en tan solo unos días.

Inspirado, Holliston llena un feto lleno de cosas, y antes de que se dé cuenta, ha cocinado a una dama súper sexy llamada Victoria, un genio generalmente desnudo que no se preocupa demasiado por la moralidad. Cuando los dos no están ocupados en una aventura (lo que es realmente espeluznante, ya que tiene solo unos días), Victoria está ocupada batiendo a un genio de ajedrez que se parece mucho a Roddy McDowall.

Por supuesto, Victoria es en realidad una malvada asesina (y también lo es ese perro loco), y cuando comienza a envejecer rápidamente, aprende que la única forma en que puede mantener su eterna juventud es matar a una mujer embarazada y chupar los jugos de la pituitaria del bebé. glándula. Hemos recorrido un largo camino desde Charla de almohada.

Cuando Victoria decide matar a la nuera de Holliston, el doctor y la dama luchan, maestro contra monstruo. Si alguna vez has querido escuchar a Rock Hudson gritar, “¡Muere! ¡Muere, maldito seas! ”, Entonces esta es tu película, especialmente si te gustan los finales retorcidos.Aún mejor, la película comienza con un verdadero científico que advierte a la audiencia de que los científicos podrían desencadenar esta terrible tecnología en el mundo pronto ... tal vez incluso hoy.

7Tony Curtis
El manitou

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En 1978, Jamie Lee Curtis hizo su debut cinematográfico en Víspera de Todos los Santos, uno de los clásicos del terror de todos los tiempos. Era una tradición familiar. En 1960, su madre, Janet Leigh, hizo historia cinematográfica tomando una ducha en Psicópata. En cuanto a su padre ... bueno, Tony Curtis era más adecuado para dramas como Dulce olor del éxito y comedias románticas como A algunos les gusta caliente.

Sin embargo, a finales de los 70, Tony probó el género de terror, pero en lugar de crear un clásico, terminó en una de las mejores películas malas de todos los tiempos. Supuestamente basado en una historia real, El manitou comienza con una mujer impregnada en su cuello por el espíritu de un hombre de medicina nativo americano de 400 años de edad, y se vuelve más loco desde allí.

Curtis interpreta a Harry Erskine, un psíquico falso que usa un atuendo de hechiceros y les quita dinero a las ancianas. Pero cuando su ex aparece con un tumor en el cuello, se extraña un poco, especialmente cuando ella comienza a cantar en un idioma extraño mientras duerme. Las cosas se ponen especialmente espeluznantes cuando una mujer poseída cae por una escalera, una cabeza de nativo americano aparece en medio de una sesión, y un cirujano que intenta quitarle el cuello al feto se ve obligado a cortar su propia mano.

Un poco preocupado, Curtis contrata a un amable hombre de medicina para luchar contra el espíritu del cuello. El clímax totalmente demente se lleva a cabo en un hospital donde un monstruo parecido a un enano gomoso sale del cuello de la mujer, congela el piso y ataca a los héroes con su lagarto mascota gigante. Afortunadamente, los buenos ganan el día aprovechando los espíritus de las máquinas del hospital y lanzando rayos con láser al médico malo.

Pensándolo bien, esta película es impresionante.

6rica lago
Fiesta de la carne

Veronica Lake, una sensual rubia con una afición por jugar a femme fatales, tuvo éxito en películas clásicas como Los viajes de Sullivan, Me casé con una brujay Esta pistola de alquiler. Pero mientras que hoy en día es considerada una de las mujeres más famosas de Hollywood, la carrera cinematográfica de Lake duró poco. En la década de 1970, ella era una alcohólica paranoica lavada, trabajando como camarera mientras soñaba con una reaparición.

Después de publicar su autobiografía, Lake usó las ganancias para financiar lo que se convertiría en su regreso triunfante a la pantalla de plata después de 19 años de Hollywood. Pero en lugar de protagonizar una película de cine negro o comedia romántica, sus dos mejores géneros, Lake hizo Fiesta de la carne, una película indie barata sobre gusanos, nazis y un científico loco.

Lake interpreta a la Dra. Elaine Frederick, una científica que intenta detener el proceso de envejecimiento con un laboratorio lleno de gusanos que comen carne. Estos insectos mordisquean la carne vieja, rejuveneciendo al paciente, y Frederick pasa su tiempo experimentando en los cadáveres robados de un hospital cercano. Pero cuando un grupo de rebeldes sudamericanos le pide que revitalice a su anciano líder, el cirujano enloquecido finalmente puede operar a un ser humano vivo.

En el final de la película, su nuevo paciente resulta ser el mismo Adolf Hitler. El dictador arrugado se ha estado escondiendo en la selva tropical de América del Sur, y ahora está listo para recuperar su juventud y conquistar el mundo. Sin embargo, las cosas toman un giro desagradable cuando Frederick revela que su madre fue torturada hasta la muerte en un campo de concentración. Podrías adivinar que pasa después.

A pesar de su clímax sangriento, Fiesta de la carne fue etiquetada como "gorefest amateur avergonzada". Crushed, Veronica Lake se retiró definitivamente del cine y se mudó a Inglaterra, donde murió de hepatitis en 1973.

5Henry Fonda
El enjambre & Tentáculos

Henry Fonda fue la estrella de los clásicos como 12 hombres enojados y Mi querida clementina. El American Film Institute lo declaró la sexta mejor leyenda cinematográfica de todos los tiempos. Pero durante la década de 1970, la estrella de cine estadounidense perdió parte de su energía. Las cosas se pusieron realmente tristes cuando Young Mr. Lincoln decidió probar el género del horror.

La primera incursión de Fonda en el cine de terror fue la película de terror italiana. Tentáculos, producido y dirigido por Ovidio Assonitis. El animal monstruoso en este Mandíbulas La estafa es un pulpo de gran tamaño con una actitud realmente mala, y Fonda interpreta al CEO de una compañía de túneles submarinos que enoja a la criatura con su uso de sismógrafos. Fonda solo está en algunas escenas e incluso resulta ser un buen tipo. Él cancela su proyecto bajo el agua cuando se entera de que está picando en el pulpo, un movimiento que se enfrenta a cada empresario de películas de monstruos.

Al final, un equipo de orcas mató al pulpo (que ocasionalmente se transforma en títeres de mano), pero este no fue el último intento de Fonda en una película de terror. En 1978, protagonizó El enjambre, una película de desastres del productor y director ganador del premio Razzie, Irwin Allen. En esta película, un enjambre de abejas asesinas africanas asesinan a cientos de personas y atacan todo, desde una escuela primaria hasta una planta de energía nuclear. Fonda interpreta a un científico que intenta encontrar un antiveneno efectivo, pero para probar su suero, primero tiene que inyectarse veneno de abeja ... un plan que, en gran medida, fracasa.

Desafortunadamente, Fonda no fue la única estrella en ser absorbida por El enjambre. Esta película de nature-gone-amok también contó con grandes nombres como Olivia de Havilland, Michael Caine y Richard Widmark. Por el lado positivo, Fonda se redimiría ganando un Oscar por En el estanque de oro Pocos años después.

4Joan Crawford
Trog

Si has visto Querida mami, sabes, Joan Crawford supuestamente fue un monstruo de la vida real, especialmente cuando estaban involucrados ganchos de alambre. Pero si bien podría no haber sido la madre del año, Crawford protagonizó bastantes clásicos, como Mildred Pierce, Las mujeres, y la mayormente macabra ¿Qué pasó con Baby Jane?

Trog No fue una de esas películas clásicas de Joan Crawford. En esta extraña película británica, un grupo de excursionistas se topa con una cueva y desata accidentalmente un cavernícola asesino. Este molesto troglodita asesina a todos en su camino, hasta que Joan Crawford aparece con una pistola tranquilizadora. Crawford interpreta al antropólogo Dr. Brockton, captura el eslabón perdido, llama al hombre mono "Trog" y trata de civilizar a la bestia con música clásica y juguetes de cuerda.

Crawford tiene que lidiar con un pueblo de aldeanos sin mente que quieren ejecutar a Trog (lo cual tiene sentido, considerando que la criatura mató a un montón de personas). Finalmente, el monstruo se suelta y causa estragos en la ciudad. Trog incluso va tan lejos como para secuestrar a una niña pequeña, pero el Dr. Broderick convence a la criatura para que entregue al niño ... antes de que el ejército entre y se llene. King Kong.

Trog Tenía un presupuesto bastante patético. La película utilizó material de archivo de un documental de la década de 1950 para crear flashbacks de los días de gloria de Trog ... cuando estaba con dinosaurios. De hecho, la tripulación tenía un presupuesto tan estricto que Joan Crawford tuvo que traer su propio vestuario. La película totalmente bombardeada, y Trog Marcó el final de la carrera cinematográfica de Joan Crawford.

3Kirk Douglas
Holocausto 2000

Kirk Douglas es el último de los gigantes de Hollywood. Aunque nunca ganó un Oscar por ninguna de sus increíbles actuaciones, el hombre tuvo una carrera increíble, jugando en películas como Caminos de la gloria y Codicia por vida. (También era Espartaco, pero no se lo digas a los romanos).

Si has estado presente tanto tiempo como Douglas (el hombre tiene 98 años), tarde o temprano harás una mala película de terror, como Holocausto 2000. También conocido como El elegido, este italiano Presagio estafas protagonizan a Douglas como Robert Caine, un hombre de negocios que quiere construir la planta de energía termonuclear más poderosa del mundo en un país sin nombre del Medio Oriente. Las cosas se vuelven bizarras bíblicamente cuando Caine descubre la misma cueva donde San Juan tuvo sus visiones apocalípticas. Incluso hay una pintura rupestre de una bestia de siete cabezas con 10 cuernos por cabeza y 10 coronas por cuerno.

Las cosas se ponen aún más raras cuando la supercomputadora de Caine comienza a escupir tonterías como 2V231 (cual es IESUS hacia atrás, no J en latín), ¿y no es conveniente que todos los que se oponen a la construcción de la planta de energía sean asesinados en el momento justo? Un hombre incluso lleva una hoja de helicóptero a la cabeza. Pero Caine solo pone las piezas juntas después de darse cuenta de que su planta de energía tiene siete turbinas, cada una con 10 conductos de circulación, y por supuesto, cada conducto tiene 10 sistemas de control automático, al igual que la pintura rupestre espeluznante.

Su hijo adulto se llama Ángel, cuyo PIN de seguro de salud es el número de la Bestia.

Lo que sigue a continuación es una extraña mezcla de abortos forzados, asilos mentales, chalecos de dinamita y una secuencia de sueños locos donde un Kirk Douglas desnudo es testigo de la transformación de su amada planta de energía nuclear en un gigantesco monstruo de siete cabezas.

2Orson Welles
Nigromancia

Orson Welles, uno de los cineastas más influyentes que jamás haya tomado una cámara, es mejor recordado por su infame Guerra de las palabras emisión y para dirigir Ciudadano Kane, ampliamente considerada la mejor película jamás hecha. Además de Kane, Welles dirigió clásicos como Toque del mal, Los magníficos ambersonsy Carillones a la medianoche.

A pesar de su genio, Welles nunca alcanzó su potencial, gracias a los entrometidos estudios de cine o su propio ego, dependiendo de a quién le preguntes. Y a medida que la cintura y el consumo de alcohol del hombre crecían y crecían, comenzó a aparecer en más y más basura. Desesperado por dinero en efectivo, Welles apareció en una serie de anuncios publicitarios que cubrían todo, desde cámaras hasta juegos de mesa.

Sin embargo, ninguno de esos comerciales era la mitad de malo Nigromancia. También conocido como La brujeria, La fábrica de juguetesy Discípulos de romeroEsta pieza de schlock encontró a Welles interpretando al enigmático Sr. Cato, un mago malvado que dirige una compañía de juguetes ocultos en la ciudad de Lilith, llamada siniestramente. No solo es un CEO espeluznante, también es el jefe de un aquelarre satánico que incluye a casi todos en la ciudad.

En una verdadera película de terror, Cato es uno de esos tipos malos que no pueden superar la muerte de un ser querido. En este caso, el villano planea revivir a su hijo fallecido con la ayuda de la mujer inocente que acaba de mudarse a la ciudad. Dirigida por Bert Gordon, el mismo hombre que hizo El asombroso hombre colosal y El ataque de los títeres-Nigromancia es una mala película llena de desnudos y orgías y posiblemente el punto más bajo en la carrera de Orson Welles.

1Marlon Brando
La isla del Dr. Moreau

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Claro, es uno de los mejores actores de la historia, pero Marlon Brando era una persona loca. Brando, que era muy difícil trabajar con él, Brando prácticamente había dejado de preocuparse por su reputación en el momento en que hizo La isla del Dr. Moreau. En este punto, no solo era un obeso mórbido, sino que estaba protagonizando una de las peores películas que se haya hecho, actuando como un loco.

Los fanáticos de la novela de H.G. Wells probablemente conocen al Dr.Moreau es un científico loco con su propia isla personal, llena de abominaciones mitad hombre y mitad animal. Él gobierna a las bestias bípedas con un puño de hierro, y por supuesto, las criaturas eventualmente se rebelan. Hay mucho potencial aquí para una buena película de terror, pero esta adaptación pierde la marca en todos los aspectos posibles.

Con un puntaje de Tomates Podridos del 23 por ciento, La isla del Dr. Moreau Fue un desastre de $ 40 millones, en gran parte gracias a la locura de Brando. Mientras estaba cubierto de un maquillaje blanco pálido, el actor se arrastraba tanto que hizo que Vito Corleone se pareciera a Shakespeare. Increíblemente aburrido en el set, Brando le puso un cubo de hielo en la cabeza y lo usó mientras filmaba. También insistió en tener su propio enano parecido a él sentado en cada escena.

Fiel a su forma, Brando no conocía sus líneas. Es cierto que no fue culpa suya, ya que el guión se reescribía constantemente. Teniendo problemas para mantenerse al día, Brando usaba un auricular para que alguien pudiera darle sus nuevas líneas. Desafortunadamente, la radio ocasionalmente detectó transmisiones de la policía, y Brando ocasionalmente informó al reparto y al equipo sobre los robos en curso.

Brando no fue el único actor problemático en el set. Al final de la filmación, el director John Frankenheimer declaró en voz alta: "Hay dos cosas que nunca haré en toda mi vida: nunca escalaré el monte. Everest, y nunca volveré a trabajar con Val Kilmer nunca más ".