10 actores en gran parte olvidados de las escenas más famosas del cine

Aunque nombres como Bogart, Brando y Hoffman están grabados para siempre en la mente de los amantes del cine, nombres como Corsitto, Bedoya y Welsh han sido en gran parte olvidados. Es una farsa porque estos actores desempeñaron papeles críticos en algunas de las escenas más famosas de la historia del cine.

Crédito de la imagen destacada: Paramount Pictures

10 Salvatore Corsitto
El Padrino

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Antes de 1972, Salvatore Corsitto, un barbero de ascendencia italiana, aún no había aparecido en una producción de cine o televisión. Pero las cosas cambiaron rápidamente para Corsitto, quien fue elegido para interpretar al empresario italiano Amerigo Bonasera en El Padrino Después de una convocatoria de casting abierta por el director Francis Ford Coppola.

En la escena inicial de la película, Amerigo Bonasera le pide un favor al Padrino el día de la boda de la hija del Padrino. Bonasera quiere justicia para su propia hija, que fue brutalmente golpeada por dos jóvenes que escaparon del castigo en un tribunal estadounidense.

Poco después de ser elegido, Corsitto se encontró de pie solo en el jardín de la casa de Mulholland Drive de Marlon Brando, esperando a que Coppola lo convocara al interior. Después de ser invitado, Corsitto entró en la habitación y fue presentado a Brando como uno de los secuaces de Don. Al caer en el personaje, los dos actores impregnaron una escena, deleitando a Coppola y lanzando a Corsitto a la historia del cine.

Su monólogo "Creo en América" ​​es una de las partes más memorables de la película icónica, e incluso Brando citó la actuación de Corsitto como una de las mejores de la película.

9 Joe E. Brown
A algunos les gusta caliente

Aunque grandes nombres como Cary Grant y Clark Gable aún son recordados hoy por sus contribuciones a la comedia, la mayoría de la gente no tiene idea de quién fue Joe E. Brown. Antes de 1960, Brown estaba de moda en el vodevil, Broadway y el cine. Conocido por su boca gigante y su sonrisa de un millón de dólares, Brown comenzó su carrera cinematográfica en melodramas. Pero cuando los directores y productores descubrieron su talento para hacer reír a la gente, Brown se movió rápidamente a la comedia, como se muestra en los clásicos como Sueño de una noche de verano.

Cuando la carrera cinematográfica de Brown se desaceleró, pasó la mayor parte de su tiempo en los deportes, visitando a las tropas durante la Segunda Guerra Mundial y trabajando en el escenario. Luego, en 1959, se le ofreció el papel de millonario Osgood Fielding III en una de las mejores comedias del siglo XX, A algunos les gusta caliente.

Aunque toda la película es divertida, el verdadero truco llega al final cuando un enamorado Brown le propone matrimonio a Jerry, interpretado por Jack Lemmon, disfrazado de mujer. Al principio, Lemmon intenta obtener un gran acuerdo de divorcio de Brown al revelar que Lemmon es un hombre después de que se hayan casado. Pero un amigo convence a Lemmon de que no puede seguir adelante con el matrimonio.

Aún disfrazado, Lemmon intenta hacer que Brown pierda interés. Pero no importa el defecto de carácter que Lemmon afirma tener, Brown todavía quiere casarse. Finalmente, después de que Lemmon se quita la peluca para revelar que es un hombre, Brown responde con la famosa frase: "Bueno, nadie es perfecto".

Incluso algunas personas que nunca han visto la película saben sobre la escena, se perfeccionaron con la cara humorística de Brown y su presentación suave. Ahora está entre las mejores 50 citas de todos los tiempos del American Film Institute.

8 Joe Mantell
barrio chino

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No mucha gente sabe acerca de este actor nominado al Oscar. En 1949, Joe Mantell debutó en el cine interpretando a un periodista en Hombre encubierto. Recibió el reconocimiento por primera vez en 1956 con una nominación al Premio de la Academia por su papel secundario como Angie, la mejor amiga de Ernest Borgnine en la película de 1955. Marty.

Después de eso, Mantell quedó relegado a interpretar personajes en gran parte olvidables en películas y en televisión, aunque los fanáticos de las comedias de televisión de la década de 1960 pueden recordarlo como el vecino de Pete y Gladys y los entusiastas fanáticos de Hitchcock pueden recordar su papel menor como vendedor ambulante en Las aves.

Sin embargo, un papel secundario en la película de 1974 barrio chino Le consiguió un lugar en la historia de Hollywood como su compañero Lawrence Walsh al ojo privado Jake Gittes, interpretado por Jack Nicholson. En el sombrío final que resume la imposibilidad de luchar contra personas poderosas que corrompen el sistema, Mantell pronuncia la línea más memorable de la película: "Olvídalo, Jake. Es Chinatown ". Esta cita ahora se considera una de las mejores que el cine tiene para ofrecer, y se encuentra entre las 100 mejores citas del American Film Institute.

7 Pat Welsh
E.T .: El extraterrestre

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Aunque probablemente no te des cuenta, Pat Welsh te ha hecho reír, llorar y sentir cada emoción en el medio.

La ama de casa del condado de Marin fue descubierta en 1981 cuando Ben Burtt, el diseñador de sonido de George Lucas, la escuchó hablar con un empleado de una tienda de cámaras local sobre la ampliación de algunas fotos. Entregado, Burtt inmediatamente sacó a Welsh y le explicó que estaba buscando la voz de un personaje para una nueva película. El hecho de que Welsh fumara dos paquetes de cigarrillos al día probablemente contribuyó al sonido único de su voz.

Tres meses después de la audición, la galesa de 60 años venció a una mujer tibetana de 82 años para convertirse en la voz de la adorable E.T. en la pelicula de 1982 E.T .: El extraterrestre. Welsh ganó apenas $ 380 por el trabajo de 9.5 horas.

Así que la próxima vez que escuches a E.T. murmurar las palabras inolvidables- "E.T. teléfono a casa ”-tienes que agradecer a un ex profesor de elocución que fuma en cadena.Por cierto, su voz inimitable le ganó otro papel de voz como el cazarrecompensas Boushh en Star Wars Episodio VI: El Retorno del Jedi.

6 Estelle Reiner
Cuando harry conoció a sally

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Solo por su nombre, no muchas personas pueden recordar las actuaciones de Estelle Reiner, la matriarca de una de las familias más prominentes de la comedia estadounidense. Sin embargo, pronunció una de las líneas más divertidas de la historia del cine.

La esposa del director / comediante / escritor Carl Reiner y la madre del igualmente talentoso Rob Reiner, Estelle comenzó su carrera como pintora antes de actuar. En 1943, se casó con Carl y se convirtió en la inspiración para el personaje de Mary Tyler Moore en El show de Dick Van Dyke. Sin embargo, su trabajo más importante llegó en sus sesenta, cuando se convirtió en una notable cantante de cabaret y protagonizó varias comedias.

La actuación que la grabó en la mente de cinemagoers llegó en la película de su hijo Rob en 1989, Cuando harry conoció a sally. Como cliente de una tienda de delicatessen de Nueva York, Estelle mira a Meg Ryan fingir un orgasmo potente y con un sonido auténtico y luego le dice a la camarera: "Tendré lo que está teniendo".

5 alfonso bedoya
El tesoro de la sierra madre

Cualquier amante de los clásicos puede recitar de memoria esta famosa frase, hablada de manera confrontativa en un entorno desértico al ilustre Humphrey Bogart: "¿Insignias? ¡No tenemos insignias! No necesitamos ninguna insignia. ¡No tengo que mostrarte ninguna insignia apestosa! ”El tema de docenas de parodias, es la línea que define la carrera del actor mexicano Alfonso Bedoya.

Nacido en 1904, Bedoya trabajó primero como actor de personajes en la industria cinematográfica mexicana, aunque se había educado en Houston cuando era un adolescente. Pero la vida de este actor degradado y de aspecto amenazador cambió para siempre en 1948 cuando fue elegido como el bandido Gold Hat en John Huston. El tesoro de la sierra madre, ahora considerada como una de las mejores películas de todos los tiempos. Aunque Bedoya continuó ganando papeles en otras películas, ninguno igualó el poder de su debut en Estados Unidos.

Desafortunadamente, el alcoholismo acortó su vida, dejando el personaje de Ramón Guiteras en 1958. El gran pais Como su último papel importante.

4 Margaret Hamilton
El mago de Oz

A pesar de una carrera en cine, televisión, radio y teatro que abarcó aproximadamente 50 años, a la mayoría de nosotros nos resulta difícil recordar a esta gentil y talentosa actriz en cualquier otro rol que no sea el que interpretó en la versión cinematográfica de un cuento infantil.

Margaret Hamilton trabajó originalmente como maestra de kindergarten antes de su debut en Otro idioma, el primero de más de 70 papeles en películas en su larga carrera. Aunque usualmente jugaba con personajes desagradables, ninguno igualaba su rendimiento escalofriante e inspirador de miedo en la década de 1939. El mago de Oz como la malvada bruja del oeste.

Ese papel le ganó la mayor notoriedad, con sus rasgos angulares faciales, el marco doblado, la carcajada chillona y el ceño aterrador que tanto aterrorizaba y deleitaba a los niños durante generaciones. Aunque estaba preocupada por el impacto de su personaje en los niños y se encontraba informando implacablemente de que era una fantasía, no podemos evitar amar su entrega de líneas inolvidables como la inquietante: "Te atraparé, linda, y tu perrito también! "

3 Pat O'Brien
Knute Rockne: All American

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Aunque Pat O'Brien hizo más de 100 películas en seis décadas de actuación, su mayor triunfo como actor (y probablemente su única oportunidad de ser conocido por el público moderno) es el personaje titular en la década de 1941. Knute Rockne: All American. "Él inmortalizó un papel cinematográfico como tal vez ningún otro actor en la historia del cine cuando interpretó a nuestro legendario Knute Rockne", dijo el presidente de Notre Dame, Theodore M. Hesburgh, a la Observador-reportero En 1983, cuando O'Brien murió. "Siempre lo consideraremos parte de la familia Notre Dame".

Conocido por sus papeles de tipo duro, O'Brien era parte del grupo de actores de la "Mafia irlandesa" (el Paquete de niños de la década de 1930) que incluía a James Cagney, Frank McHugh y Spencer Tracy. Pero O'Brien también sabía cómo derretir corazones, haciendo que ambos sexos lloraran con su monólogo emocional como el famoso entrenador de fútbol de Notre Dame:

Chicos, les voy a contar algo que me he guardado durante años. Ninguno de ustedes aquí conoció a George Gipp. Fue mucho antes de tu tiempo. Pero todos ustedes saben lo que significa su tradición en Notre Dame. Bueno, lo último que me dijo fue ... "Rock, en algún momento cuando el equipo se enfrenta a eso, cuando las cosas van mal, y los descansos están golpeando a los chicos ... diles que entren allí con todo lo que tienen y gane solo uno para el Gipper ... No sé dónde estaré entonces, Rock ", dijo," pero lo sabré ... y seré feliz ".

2 Brandon De Wilde
Shane

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Cuando Brandon De Wilde tenía siete años, su padre, un gerente de escena para la obra de Broadway. Miembro de la boda, el director de casting le pidió que audicionara a su hijo para un papel en la obra. De Wilde ganó el papel, finalmente dio casi 500 actuaciones y se convirtió en el primer actor infantil en ganar el Premio Donaldson al "Mejor debut en el rendimiento" del año.

Después de ver a De Wilde en esa obra, el productor George Stevens lo seleccionó como Joey Starrett de nueve años en Shane, un western de 1953 protagonizado por Alan Ladd que el American Film Institute considera como uno de los mejores filmes jamás realizados.De Wilde fue nominado a un Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto por su actuación en Shane.

Capturó los corazones de su público como el niño ingenuo que quedó encantado con el misterioso pistolero, Shane. La actuación de De Wilde fue especialmente memorable en la escena final, donde llama repetidamente a la figura solitaria en retroceso del vaquero. Desafortunadamente, la carrera del guapo De Wilde se vio interrumpida cuando murió en un trágico accidente automovilístico en 1972 a los 30 años.

1 Colin Clive
Frankenstein

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Nacido en Francia en 1900 como hijo de un coronel británico, Colin Clive cambió su vida para siempre por una rodilla lesionada. Excusado del servicio militar, decidió embarcarse en una carrera de actuación, convirtiéndose en uno de los líderes románticos más solicitados de la década de 1930, que fue emparejado con actrices icónicas como Katharine Hepburn, Bette Davis y Jean Arthur.

A pesar de esos papeles, es más recordado por su actuación como el desquiciado Dr. Henry Frankenstein, el científico loco que creó al monstruo en el clásico del cine de terror, Frankenstein. Clive solo hizo tres películas de terror, pero a menudo se lo considera una de las mejores estrellas del género. Su interpretación del personaje del científico loco inspiró a innumerables actores, películas de terror y películas falsas. Incluso aquellos que nunca han visto Frankenstein puede imaginar la sensación épica de la inolvidable escena "¡Está vivo!" de la película.

Desafortunadamente, Clive sufrió de alcoholismo, que a menudo interfirió con sus actuaciones en el set. También se infectó con tuberculosis, con complicaciones de la enfermedad que llevaron a su muerte prematura en 1937 a los 37 años.