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10 intensas rivalidades del viejo Hollywood
Siempre es sorprendente cuando se revela que dos compañeros de trabajo de Hollywood nunca se llevaron bien a pesar de su carisma en la pantalla. De Ryan Gosling y Rachel McAdams en El cuaderno a la desastrosa relación entre Dakota Johnson y Jamie Dornan detrás de las escenas de Cincuenta sombras de Grey, los actores han podido engañarnos repetidamente para que piensen que había algo de fondo detrás de su representación, porque ... bueno, eso es su trabajo.
Pero las rivalidades de Hollywood y las relaciones rocosas no son un fenómeno completamente nuevo. Las estrellas clásicas de Hollywood no se llevaban tan bien como se podría pensar.
Imagen destacada a través de: The Wrap10Bette Davis y Joan Crawford
Como dos de las más grandes estrellas femeninas en la historia de Hollywood, las amargas enemistades entre Joan Crawford y Bette Davis se han convertido en algo legendario. Sin embargo, hay numerosos rumores sobre cómo surgió esta rivalidad. El reportero Michael Thornton, que estaba cerca de Davis, sugirió que había sido humillada cuando el bisexual Crawford intentó golpearla. Sin embargo, Davis insinuó que el odio inquebrantable comenzó cuando Crawford se casó con Franchot Tone, un hombre del que Davis estaba enamorado. Davis declaró: "Nunca la he perdonado por eso y nunca lo haré".
Después de años de competir por papeles, Crawford y Davis finalmente llegaron a un punto crítico en la infame ¿Qué pasó con Baby Jane? Lo que se suponía que estaba actuando se convirtió en abuso físico. Crawford sufrió una herida en la cabeza que requirió puntos después de que Davis le dio una patada en una escena. A su vez, Davis afirmó que casi se rompe la espalda cuando se le exigió que cargara a Crawford en el set, porque Crawford había elegido usar un cinturón ponderado durante la escena.
Pero cualquiera que sea el lado que tomes, después de su muerte quedó claro que ninguna de las actrices eran ángeles. La hija adoptada de Crawford ganó fama con su infame relato del abuso físico y emocional que sufrió en Querida mami, mientras que la hija de Davis hizo acusaciones similares sobre Davis en El guardián de mi madre.
9Olivia de Havilland y Joan Fontaine
Tanto Olivia de Havilland como Joan Fontaine fueron actrices ganadoras del Oscar increíblemente exitosas, pero su comportamiento el uno con el otro no sugeriría que fueran hermanas. Las dos mujeres no hicieron ningún secreto de su odio, que supuestamente comenzó cuando eran niños. La autobiografía de Fontaine pinta una imagen de De Havilland como agresiva y abusiva, incluso intencionalmente intentando fracturar la clavícula de su hermana menor en una ocasión, mientras que las entrevistas con las dos hermanas sugieren un elemento de celos en la relación. La carrera de De Havilland despegó mucho antes que la de Fontaine, y Fontaine se quejó de que su madre la veía como la "usurpadora".
Para la década de 1940, los dos competían por los papeles de Hollywood y las nominaciones al Oscar. En 1942, se enfrentaron cabeza a cabeza cuando Fontaine ganó un premio por su papel en Sospecha sobre su hermana mayor. Cuando De Havilland ganó su propio Oscar en 1947, se negó a darle la mano de Fontaine al anfitrión. Los dos también compitieron por hombres: el primer matrimonio de Fontaine fue con el novio anterior de su hermana.
El distanciamiento entre los dos solo aumentó con la muerte de su madre en 1975. Fontaine afirmó que De Havilland se negó a invitarla al funeral, mientras que De Havilland afirmó que Fontaine había estado demasiado ocupada para asistir. Las hermanas no hablaron durante más de 35 años después del evento, hasta la muerte de Fontaine en 2013.
8Laurence Olivier & Marilyn Monroe
Aunque fue uno de los mejores actores de Gran Bretaña, Laurence Olivier fue descrito una vez por Sir Alec Guinness como "desagradable" y "vengativo". En las cintas que usó para sus memorias, Olivier es muy crítico incluso con sus compañeros de reparto más famosos, aniquilando a los profesionales de Joan Fontaine, Merle Oberon, Kirk Douglas y Marlon Brando. Orson Welles tampoco fue el mayor fanático de Olivier, en un momento lo llamó "seriamente estúpido".
Sin embargo, fue para Marilyn Monroe que Olivier afirmó que su odio era el más fuerte. Monroe y Olivier trabajaron juntos por primera vez en El príncipe y la corista, y sus memorias pintan un cuadro vívido de su desdén el uno por el otro. Monroe era decididamente tímido y nervioso en el set y pasaba el menor tiempo posible con otros miembros del reparto. Olivier despreciaba su uso del "método de actuación" y la presencia constante de su entrenador, Paula Strasberg. Otra actriz que trabajó en la película, Jean Kent, describió a Monroe como "sucio" y "desaliñado", afirmando que otras coprotagonistas tomaron la copa para poder pasar el largo proceso de filmación con ella.
Sin embargo, Jack Cardiff, quien trabajó como director de fotografía en la película, afirmó que Olivier se propuso humillar a propósito a la joven actriz, considerándola "inferior". Se refirió constantemente a Monroe como una "perra" y se negó a reconocer su estado como un símbolo sexual, algo por lo que ella nunca lo perdonó.
7Orson Welles y William Randolph Hearst
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Cuando Ciudadano Kane fue lanzado en 1941, Orson Welles ya era uno de los miembros más destacados de Hollywood y un verdadero gato de todos los comercios. Hearst, por otro lado, era un monarca monumental del periódico. Fue tan influyente, se rumorea que cuando Frederick Remington, un fotógrafo de primera línea, se quejó de que no había suficiente guerra para disparar en Cuba, Hearst respondió: "Tú haces las fotos, yo haré la guerra".
Para aquellos de ustedes que han visto la película, pueden reconocer la similitud de esta cita con una hecha por Charles Foster Kane.Esto, por supuesto, provocó la idea de que toda la película estaba basada en el propio Hearst, algo que no le sentó bien al editor, quien prohibió que todos sus periódicos lo mencionaran. Aunque supuestamente nunca vio la película, Hearst intentó comprar y quemar el carrete antes de su lanzamiento e intentó chantajear a los expositores para que boicotearan la película.
Se suponía que estaba especialmente enojado con la representación del cantante de ópera borracho y fallido que se basa en su esposa. En entrevistas, Welles incluso afirmó que Hearst contrató a una prostituta menor de edad y un fotógrafo y les pagó para que esperaran en la habitación del hotel de Welles, listos para crear un escándalo lo suficientemente grande como para terminar su carrera. Pero Welles fue informado por un oficial de policía antes del evento y logró escapar de cualquier humillación.
6Charlie Chaplin y Louis B. Mayer
Para 1918, Charlie Chaplin era una de las mayores estrellas de cine del mundo, y Louis B. Mayer era uno de los mejores productores de Hollywood. Fue en esta época que Chaplin también conoció a su primera esposa, la estrella infantil de 16 años de edad, Mildred Harris, una actriz luchadora y la causa de la disputa entre Mayer y Chaplin.
Su matrimonio duró poco más de un año. Chaplin sintió que lo habían engañado cuando Harris comenzó a circular falsos rumores de que estaba embarazada. Chaplin admitió que, aunque al principio le pareció atractiva la perspectiva de "educar" a Harris, pronto se sintió frustrado, sintiendo que ella era intelectualmente inferior a él y que había perdido su vitalidad juvenil. A su vez, Harris dijo que Chaplin era de mal genio y la hizo sentir inferior. La pérdida de su primer hijo empujó a la pareja al límite.
Mayer era conocido por su pragmatismo y vio la oportunidad de contratar a una ex estrella infantil que había sido la causa de tanta publicidad durante su divorcio de Chaplin. Las tensiones llegaron a un punto crítico entre los dos cuando Mayer hizo un comentario sobre el divorcio, supuestamente calificó a Chaplin de "pervertido". Chaplin acusó a Mayer de usar su nombre y capitalizar sus problemas maritales con fines de lucro, porque Mayer tenía la intención de declarar a Harris como "Sra. . Charlie Chaplin. ”Chaplin luego dio un golpe infructuoso a Mayer, quien rápidamente le devolvió el golpe, aterrizando Chaplin en una maceta cercana.
5Brigitte Bardot & Henri-Georges Clouzot
La Verite-o, La verdad-es una película ganadora del Premio de la Academia, considerada una de las mejores de Bardot y Clouzot. Sin embargo, las cosas en el set nunca fueron muy fáciles. Bardot dijo de Clouzot que era "un ser negativo, siempre en desacuerdo con él mismo y con el mundo que lo rodeaba". En Francia, sus películas eran increíblemente controvertidas en ese momento, y tanto la crítica como el público lo admiraban y odiaban.
Al final de su carrera, Clouzot se había hecho notorio, no solo por sus películas, sino también por su violencia hacia las mujeres en el set. Una escena en La verdad tuvo lugar después de que el personaje de Bardot hubiera intentado suicidarse sin éxito con una sobredosis de pastillas para dormir. En lugar de confiar en que ella podría lograrlo de manera convincente, Clouzot le dio a Bardot algunas pastillas para dormir reales y le dijo que eran analgésicos. Luego esperó hasta que ella estuviera somnolienta, babeando y sudando mucho. Durante otras escenas, Bardot se vio obligada a beber whisky para emular el agotamiento emocional de su personaje.
Bardot estaba lejos del estereotipo de sumisión que Clouzot usualmente contrataba, y cuando él le gritó insultos en un intento de hacerla llorar, ella solo se echó a reír. Luego trató de abofetearla, pero ella le devolvió el golpe antes de abandonar el set y se negó a regresar hasta que él se hubiera disculpado. En otro incidente, Clouzot sacudió a Bardot por los hombros y le dijo que necesitaba una "actriz" y no una "aficionada", a lo que ella respondió que necesitaba un "director" y no un "psicópata". Aunque más tarde diría que era Una de sus películas favoritas, Bardot admite que nunca se llevó bien con el famoso director.
4Faye Dunaway y Roman Polanski
Roman Polanski no es de ninguna manera alguien a quien admirar. A pesar de sus triunfos en el cine, su historia de violación y pedofilia pone un verdadero interrogante sobre su personaje. Mientras filmaba la película de 1974 barrio chinoLa tensión entre Polanski y la actriz principal, Faye Dunaway, se volvió tan impredecible que aún hoy es un punto delicado para ambas partes. En una entrevista, Polanski afirmó que Dunaway luchó por aceptar su papel y aceptar su consejo y que ella era tan difícil que casi consideró detener el rodaje por completo. Polanski no fue de ninguna manera la parte inocente, sin embargo. Los rumores dicen que cuando Dunaway le pidió orientación sobre su personaje, gritó: "¡Diga las siguientes palabras!"
Polanski también fue físicamente abusivo. En un momento dado, se sintió tan frustrado por un cabello suelto en la cabeza de Dunaway que se lo arrancó antes de pedirle que lo guardara. Esta alta tensión supuestamente culminó de la manera más dramática posible: cuando Polanski se negó a permitirle a Dunaway un descanso para ir al baño, ella respondió orinando en una taza cercana y arrojándola a la cara. Sin embargo, asegúrate de no preguntarle al respecto. La última vez que un reportero sacó el tema, le gritaron y lo echaron a la calle.
3Sophia Loren y Jayne Mansfield
Fue el rostro que lanzó mil ojos de lado. La foto de arriba se convirtió en un ejemplo icónico de cómo arrojar sombra. Pero, ¿cuál fue la historia detrás de la imagen notoriamente maliciosa? En 1957, Sophia Loren, que acababa de saltar a la fama de Hollywood desde Europa, decidió organizar su propia fiesta en Beverly Hills, invitando a las estrellas más grandes e influyentes de la época.La aspirante a actriz y animadora de clubes nocturnos Jayne Mansfield también había sido invitada, y ella fue la última en llegar. Mansfield ya se había ganado la reputación de utilizar eventos de alto perfil para organizar contratiempos "accidentales" que aumentaron su presencia en los medios.
Loren sin duda lo sabía ella misma. Ella explica que cuando Mansfield se acercó a su mesa con un vestido revelador y se sentó junto a Loren, toda la habitación estaba observando. El evento fue pensado como la introducción de Loren al circuito de Hollywood, pero Mansfield estaba robando el espectáculo. A pesar de años de especulación, no fue hasta décadas después que Loren explicó exactamente en qué estaba pensando cuando se tomó la fotografía histórica: el miedo a un mal funcionamiento monumental del vestuario.
Loren dijo que sentía pena por Mansfield y su elección de vestimenta y estaba mirando "sus pezones porque temía que [fueran] a aparecer en mi plato". Otras fotografías surgieron de la noche en que las dos parecían mucho más relajadas , pero Loren sostiene que fue esta imagen la que mejor representa cómo se sentía hacia Mansfield. A pesar de esto, Loren se niega a firmar copias por respeto a la actriz fallecida, quien falleció hace 47 años.
2Betty White y Bea Arthur
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De vuelta en la década de 1980, exitoso programa de televisión. Las chicas doradas Fue el epítome de la amistad femenina. Se centró en cuatro mujeres, Dorothy, Blanche, Rose y Sophia, y sus aventuras y hazañas en Miami durante sus "años dorados". Sin embargo, a pesar de las representaciones atractivas, sus amistades no se perdieron de vista.
Lo más tenso fue la relación entre Betty White y Bea Arthur, que eran tan diferentes que se negaron a hablar entre ellos. Todo, desde sus métodos de actuación hasta sus dietas, fue completamente diferente. Arthur era una actriz teatral de formación clásica que despreciaba los conceptos posmodernos, como romper la cuarta pared, mientras que White había empezado en la televisión y coqueteaba abiertamente con el público. Parecía que, literalmente, cualquier cosa que hiciera White haría que Arthur subiera por la pared, ya sea que ella ordenara la misma comida todos los días para el almuerzo o que llegara al trabajo con una actitud particularmente positiva. Eran polos opuestos: Arthur, el profesional consumado, y White, la celebridad extrovertida.
La mayoría de estas historias provienen de White o de su compañero de trabajo Rue McClanahan. A pesar de esto, ambas actrices recuerdan a Arthur, quien falleció hace seis años, con mucho cariño. White atestigua que amaba y admiraba a Arthur y que asistía a sus espectáculos individuales en varias ocasiones, a pesar de la escisión en su relación personal. El recuerdo más querido de McClanahan de Arthur fue el Día de Acción de Gracias después de que la madre de McClanahan murió; Arthur exigió que McClanahan se quedara con ella para que ella pudiera cocinar su cena y meterse en la cama.
1Gene Kelly y Debbie Reynolds
A pesar de que Cantando en la lluvia Es uno de los clásicos más felices que hay, el conjunto detrás de todo fue nada más. La obra maestra cinematográfica debió en gran parte su éxito al genio de Gene Kelly, pero no llegó sin un precio. La actitud trabajadora de Kelly bordeaba la obsesión, y había poca suerte para alguien que no podía mantenerse al día. Debbie Reynolds, quien interpretó a la protagonista femenina, era completamente nueva en la escena de Hollywood y solo tenía 17 años en ese momento. Tenía poca experiencia en la actuación, y aún menos en el baile, pero solo tenía unos pocos meses para aprenderlo todo.
Reynolds cree que Kelly nunca la quiso en la película en primer lugar, recordando cómo la miró cuando se conocieron y ella admitió que nunca antes había bailado. Para la escena de "Buenos días", O'Connor y Reynolds bailaron sin parar de 8:00 a.m. a 11:00 p.m. No se les permitió detenerse incluso cuando los pies de Reynolds sangraban. Si Reynolds no se veía lo suficientemente entusiasmado, Kelly le gritaría hasta que llorara. Después de un duro día de trabajo, Reynolds tuvo que ser llevada a su vestidor, porque ella había reventado algunos vasos sanguíneos en sus pies. Luego, Kelly terminó usando una de las primeras tomas de todos modos y se dobló sobre el sonido de sus pies.
Reynolds recuerda a Fred Astaire con especial amabilidad, recordando el momento en que estaba tan molesta, se escondió bajo un piano, llorando, y Astaire se acercó para consolarla. Hoy, Reynolds está agradecida por los momentos difíciles por los que Kelly la atravesó, porque la ayudó a tener un mejor desempeño. Kelly expresó previamente su sorpresa de que Reynolds aún hablara con él después de su maldad en el set.