Compartir:
10 realidades hilarantes detrás de tus escenas favoritas de la película
Los efectos especiales y las acrobacias pueden traer incluso la imaginación más salvaje a la pantalla, pero darse cuenta de esos efectos es a menudo un proceso complicado y muy complicado. Se necesitaron equipos de ingenieros para traer a los dinosaurios animatronic en Parque jurásico a la vida, y Jackie Chan casi siempre muere haciendo sus trucos. Pero a veces la verdad detrás de tus escenas favoritas es una programación menos compleja o un truco que desafía a la muerte y una circunstancia más ridículamente hilarante o una simple propuesta.
10Hyacinth Hippo In Fantasía
De walt disney Fantasía es una obra maestra que ha inspirado a los niños desde su lanzamiento en 1940. Decenas de aspirantes a bailarinas han visto la escena Hyacinth Hippo con gran atención. Muestra a los hipopótamos vestidos de tutus mientras hacen piruetas a través de un campo enmarcado por columnas neoclásicas para "Danza de las horas" de Amilcare Ponchielli. Sin embargo, pocos sospecharían la desafortunada verdad que ayudó a crear esta bella escena.
A los artistas de Disney a menudo les gustaba estudiar modelos en vivo para mejorar sus animaciones. Emplearon esta técnica para la escena en cuestión, pero el modelo en vivo que utilizaron no era en realidad un hipopótamo. En cambio, Walt Disney trajo a una mujer con sobrepeso. Los animadores la pusieron en espectáculos de ballet y un tutú y la grabaron mientras "tropezaba con mucha gracia en el escenario de acción en vivo". El objetivo era capturar qué partes de su cuerpo temblaban y temblaban para que pudieran formar los cuerpos de los hipopótamos. hacer lo mismo. Probablemente algunos ya están cuestionando el límite entre la crueldad y la comedia para esta entrada, pero se pone aún peor si se considera que, dado que era 1940, también había una motivación racial. El modelo era afroamericano, y los animadores se referían a ella como "una negra". Entonces, sí, tal vez más "terrible realidad" que "hilarante".
9Woody's Horse In Historia del juguete
Los buenos efectos de sonido pueden hacer o deshacer una película, especialmente para una película animada. Todo tiene que "salpicar" o "kerplunk" de la manera correcta. Pero obtener el sonido correcto para una caricatura puede ser complicado. A veces, el equipo de sonido necesita ir a longitudes no convencionales para el efecto perfecto.
Esto fue cierto para el Historia del juguete equipo de sonido No dejaron piedra sin remover en su búsqueda del sonido perfecto. O, más exactamente, no dejaron ninguna cara sin pegar. Para retratar con precisión el sorbo que el caballo de Woody le da a Woody en la película, el equipo de sonido tomó un alma pobre en la escalera artística y se cubrió la cara con mantequilla de maní. Luego lo llevaron a un campo para encontrar la vaca adecuada con una adicción a la mantequilla de maní. La vaca cumplió con entusiasmo la situación y lamió la mantequilla de maní de la cara del interno. El lick-a-thon duró horas porque el equipo de sonido necesitaba mucho material para asegurarse de que obtuvieran el chupete perfecto.
8La escena del zepelín en La última cruzada
https://www.youtube.com/watch?v=rI8Lwx7qZEA
A veces, el mundo ficticio de una escena cinematográfica exige que los actores actúen en condiciones que no existen en el mundo real. Los buenos actores, por supuesto, pueden dar vida al mundo ficticio a pesar de las limitaciones del mundo en el que actúan. Caso en cuestión: la escena donde Harrison Ford y Sean Connery están en el zepelín en Indiana Jones y la última cruzada.
En la película, la escena tiene lugar durante el invierno, pero en realidad fue filmada durante el verano. En el universo de la película, los pasajeros lidiaban con temperaturas frías que requerían abrigos de piel y abrigos cálidos, pero la realidad de la escena tenía a los actores llenos de sudor.
La solución de Sean Connery al problema fue hacer la escena sin pantalones. Era la única forma en que podía darle vida a su personaje de manera auténtica, y cuando Harrison Ford vio lo bien que funcionaba, también se quitó los pantalones para la escena. No lo creas? Regresa y observa, y verás que la escena no es más que primeros planos que solo presentan a los actores, especialmente Sean Connery, de la cintura para arriba.
7Pubic pelucas de pelo y la familia de Jeff Bridges
La segunda secuencia de sueños en El gran lebowski Es una de las escenas más famosas de la película. Jackie Treehorn acaba de drogar a Lebowski, y él alucina que está en una película surrealista, inspirada en los bolos, repleta de un Saddam Hussein que trata con los zapatos. Una parte notable de la escena muestra a Jeff Bridges, de ojos locos y sonrientes, deslizándose entre las piernas de las bailarinas.
La mirada en su rostro era más que actuar. Mientras se deslizaba por debajo de las mujeres, Jeff miraba enormes mechones de vello púbico que no esperaba ver. Los bailarines pensaron que sería divertido jugar una pequeña broma durante la escena surrealista, así que decidieron, en secreto, rellenar sus shorts con pelucas de vello púbico. Mientras Bridges se deslizaba por el piso hacia "Just Droped In" de Kenny Rogers, se encontró a sí mismo como el sorprendido espectador de algún arbusto serio. Un poco de serenidad hace que la broma sea mucho mejor, porque el día de la broma fue también el día en que Bridges decidió llevar a su familia al rodaje. Los bailarines no podían haber sabido que la familia de Jeff estaría allí, pero solo mejoró su reacción.
6Sirens En Swingers
Swingers Es un clásico de los 90 y una película interminable. Pero fue filmado con un presupuesto muy reducido, y todo se hizo prácticamente sobre la marcha. Debido a la falta de dinero, generalmente no tenían los permisos adecuados para disparar donde estaban disparando. De hecho, ¿alguna vez te has preguntado sobre el extraño audio y los extraños ángulos de la cámara en la famosa escena de "tú eras tan dinero y ni siquiera lo sabías"? Bueno, eso es porque fue filmado con policías a su alrededor que exigían ver permisos.Incluso puedes escuchar las sirenas en el fondo.
Cuando se detuvieron por primera vez en la carretera de Las Vegas a Los Ángeles para filmar la escena, engañaron al policía diciendo que solo estaban esperando al resto de su tripulación y convoy. A mitad de la escena, apareció otro policía, esta vez exigiendo ver un permiso. Uno de los actores, Avram Ludwig, le dijo al policía que su "permiso" estaba con su productor, que acababa de irse. Mientras Ludwig pretendía llamar al productor, solo seguían filmando en secreto. El policía comenzó a ser sabio y llamó al primer policía, pero para entonces ya habían terminado la escena. El audio, sin embargo, provino completamente de los micrófonos de los actores en lugar de un boom stick, y tuvieron que filmar a escondidas a los policías. Es por eso que la escena suena tan apagada y por qué los ángulos de la cámara son básicamente nada más que la parte posterior de las cabezas de los actores.
5El casco de Calrissian
Echa un vistazo a una foto del casco de Lando Calrissian. Ahora eche un vistazo a un guante de béisbol. ¿Ves alguna similitud? Deberías, porque el casco de Lando Calrissian no es más que un guante de béisbol decorado con cosas espaciales.
Los chicos de apoyo para Guerra de las Galaxias sentí un poco de bloqueo del diseñador, y no pudieron averiguar cómo hacer el casco. Guerra de las Galaxias contó con una cantidad insana de personajes con diseños y disfraces únicos, por lo que es completamente comprensible que se encontraran con atascos de tráfico creativos de vez en cuando. Sin embargo, cómo resolvieron el problema es bastante gracioso.
Para despejar sus cabezas, a menudo jugaban béisbol los viernes. Un viernes, uno de los miembros del equipo llamado Nilo Rodis-Jamero se puso en broma un guante de béisbol en la cabeza del ingeniero Wade Childress. Todos se estaban riendo, pero Rodis-Jamero tuvo un momento de eureka. Hizo que Childress regresara al estudio y comenzó a tomar fotos de Childress con el guante en la cabeza. Ese es el origen del casco de Calrissian.
4Spider-Man
Para Sam Raimi Hombre araña, las convocatorias de casting fueron bastante difíciles. Tenían que encontrar la araña perfecta. No era el perfecto Hombre Araña, literalmente tenían audiciones de arañas. Raimi quería la araña perfecta para la escena en la que Peter Parker recibe la picadura radioactiva inicial, pero la araña que más se parece a la visión de Raimi es una viuda negra. Sería demasiado peligroso usar una viuda negra real, por lo que el entomólogo Steven Kutcher trajo varias arañas para "audicionar" a Raimi. Finalmente, encontraron una araña que se veía bien para interpretar el papel.
Solo había un problema: la araña era del color equivocado. La solución fue el maquillaje. Raimi explicó que quería que la escena se viera lo más realista posible, y CGI simplemente no se veía tan bien como una fabulosa araña en arrastre.
3Ringwraiths
Los Ringwraiths, o los Nazgul, de la señor de los Anillos Los libros y las películas son algunos de los males más terroríficos y amenazadores que se desprenden de Mordor. Son criaturas terribles cuyos anillos han desvanecido sus formas físicas en nada. Sólo sus túnicas negras les dan forma, y se lanzan desde el cielo sobre las oscuras alas de las sombras. Lo único que sentirás antes de que te derriben es un chillido que suena como el lamento de cada pesadilla que has tenido.
Sin embargo, ese horrible chillido que perfora el alma tiene un origen mucho menos amenazador. Como ya se ha señalado en esta lista, los efectos de sonido pueden provenir de lugares bastante extraños. El tipo de sonido David Farmer comenzó a experimentar con gritos de animales como los de las focas de puerto, pero otro técnico de sonido le dijo que sonaba como un raspado de plástico. En lugar de desanimarse y buscar el sonido del mal puro y sin adulterar en otra parte, Kramer se inspiró. Su solución fue un viaje a Target para comprar vasos y cuencos de plástico. Eso es. Él solo raspó el plástico de Target, y eso es lo que estás escuchando cuando ves las películas.
Molinillo de café 2Krupps
Este inofensivo molinillo de café ha aparecido en algunas películas como una tecnología seria para el futuro, sobre todo Regreso al futuro II. Si recuerda, al final de la primera película, Doc Brown aparece en la casa de Marty en un Delorean futurista y volador. Doc le dice a Jennifer, la novia de Marty y Marty, que deben ir con él para solucionar un problema con sus hijos. Doc comienza a escarbar en la basura de Marty en busca de combustible, y descubrimos que el combustible es la basura. En el futuro, Doc pudo comprar un "Sr. Fusión ”, que le permite convertir la basura común en el combustible radiactivo necesario para viajar en el tiempo. El Sr. Fusion, sin embargo, no es más que un simple molinillo de café. Ellos literalmente no le hacen ningún ajuste.
Entonces, en Extranjeros, el molinillo de café Mr. Fusion / Krupps se utiliza como parte integral de la nave espacial Nostromo. Nos gusta suponer que quizás los inventos de Doc Brown se convierten en la clave esencial para los viajes espaciales profundos, y ambas películas suceden en el mismo universo.
1 sangre de depredador
El clásico de los 80. Depredador Introdujo al mundo uno de los monstruos de películas más icónicos de todos los tiempos: el depredador. La trama se centra en Arnold Schwarzenegger mientras lucha contra el depredador después de que la criatura mata al resto de su equipo de operaciones especiales. Solo captamos destellos y destellos del monstruo alienígena durante la primera parte de la película, y una de las primeras formas en que la película presenta al depredador es a través de su espeluznante sangre de neón que gotea de una hoja.
El disparo persiste en la sangre verde brillante, y usted sabe que el depredador va a ser un asunto serio. Pero, una vez más, el departamento de efectos nos ha engañado con sus maneras astutas.La sangre del depredador no es más que el jugo de una barra de brillo abierta y agrietada mezclada con K-Y Jelly.
+ Dedos rotos de Aragorn
La segunda entrada sobre El Señor de los Anillos Se refiere a la capacidad de actuación de Viggo Mortensen. Jugó con un Aragorn fenomenal (hasta el punto de que a muchos les resulta difícil imaginarse a Aragorn como cualquier otra persona al leer la serie de libros), pero hay una escena en la que no actúa en absoluto. La escena en cuestión proviene de la segunda entrega de la serie, Las dos torres, y comienza con Aragorn, Legolas y Gimli tropezando con un montón de cadáveres de orcos en llamas.
Aragorn y sus amigos creen que los hobbits perdidos Merry y Pippin están entre los muertos. Con ira y frustración por decepcionar a sus amigos, Aragón patea un casco y cae de rodillas con dolor. Lo sorprendente es que cuando Viggo pateó el casco, se rompió dos dedos, y él cayendo de rodillas con un aullido que gritaba fue una reacción real al verdadero dolor. No está de luto por la muerte de los hobbits; Está lamentando la destrucción de dos de sus dedos.