10 grandes puntajes de película desairados por los Oscar

La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas a menudo parece no entender qué es lo que hace que la música sea genial o qué es la gran música de cine. Aquí hay 10 héroes desconocidos del mundo de la puntuación de la película, todos los cuales no recibieron nominaciones para las entradas enumeradas.

10

Gettysburg (1993) - Randy Edelman

El trabajo de amor de Ted Turner fue bombardeado en la taquilla, probablemente porque a nadie le gusta, pero la película es realmente muy buena y muy precisa. El puntaje de Edelman es, por mucho, lo mejor de él. Disminuyeron la violencia, pero todavía muestran que toneladas de personas son explotadas y derribadas. El tema real de la película pretende ser la gloria de la Unión que se opone a la Confederación y la manera caballerosa en que los bandos lucharon (no es cierto).

Aparte del peor acento sureño de la historia cinematográfica, cortesía de Martin Sheen como Robert E. Lee (este oyente es sureño y sabe de lo que habla), la película tiene un montón de cargos de infantería, hombres contra hombres, hombres contra cañones. , hombres contra caballos, caballos contra cañones, y todos están glorificados en la majestuosa música de Edelman. Los sonidos de la tragedia no se escuchan realmente hasta que Pickett's Charge, una pieza central extendida de los Rebeldes que se cortan y destruyen con cada corte de la cámara. La partitura de Edelman está llena de melodías líricas largas y arrebatadoras, una rareza comparativa en el cine.

9

Psico (1960) - Bernard Herrmann

La parte de esta partitura que todos recuerdan es el estruendo de los violines en la escena de la ducha, y eso podría llevar a algunos a decir que la partitura no merecía un Oscar, pero el resto de la partitura es igualmente espeluznante, suspenso y justo para uno. de los mejores logros de Hitchcock. El tema principal no es para el personaje principal, interpretado por Janet Leigh, sino para el crimen que está cometiendo: el robo. Ella le roba un fajo de dinero a su jefe y se va a la carretera.

Así que, a diferencia de la dama recatada que respeta la ley que parece ser, debajo de todo eso, todos tenemos tendencias criminales, especialmente al mirar efectivo. La música de Herrmann captura esto, así como el creciente temor de Leigh de que está a punto de ser atrapada. En realidad, ningún personaje de esta película tiene su propio tema, excepto quizás si los violines que chilla se toman como el estado mental de Norman Bates de Perkins.

8

King Kong (1933) - Max Steiner

Quizás no recuerdes la partitura, solo Kong luchó contra los biplanos en lo alto del Empire State Building, pero eso se debe a que Steiner era un maestro en hacer exactamente lo que las películas siempre debían hacer: mezclarse con la película y mejorar el drama. Steiner estudió música en Viena con Johannes Brahms y Gustav Mahler. Así que cuando vino a Hollywood, tuvo educación más que suficiente para hacer el trabajo. Su puntaje más famoso es Lo que el viento se llevó (que debería haber vencido al de El mago de Oz).

Steiner, hoy en día, es apodado "el padre de la música de cine", como uno de los primeros en escribir principalmente para películas, pero en realidad, Richard Wagner merece ese epíteto más. Puedes configurar muchas películas con la música de Wagner y, de hecho, mejorarlas con respecto a las partituras originales. Steiner continuó la tradición wagneriana a través de Mahler.

Como tal, su puntaje para Kong es clásico en todos los sentidos, e incluso hoy en día, cuando se hacen películas de monstruos gigantes, los puntajes siempre rinden homenaje a los temas de Steiner: el terrorífico tema del bajo explosivo para el monstruo; el exuberante y sensual latón de barítono y las cuerdas para las escenas de la selva; y, por supuesto, una unidad dominante de tímpanos para los nativos de la isla. Es posible que Hollywood simplemente no supiera qué hacer con esta, la primera película de este tipo. No tenían una categoría para efectos especiales en ese entonces, y no recibió una sola nominación para nada.

7

Iván el Terrible (1944) - Sergei Prokofiev

Una de las películas más grandes, y menos conocidas en Occidente, jamás realizada. La epopeya en dos partes de Sergei Eisenstein sobre uno de los gobernantes más viles es bastante intermedia en términos de juicio a favor y en contra de Iván, pero no rehuye lo que sucedió. Cada escena es fascinante. Agregue a esto parte de la mejor música de toda la película, de uno de los mejores compositores de la historia, y se encontrará con un poderoso drama.

La música de Prokofiev es parte de su mejor trabajo, tan bueno de hecho, que después de su muerte en 1953, su música fue reordenada en un oratorio, y luego en un concierto de música incidental. Prokofiev anotó ambas partes, y son el Opus 116 de su canon. Considerando que, la mayoría de las partituras de películas muestran tres de los cuatro temas a lo sumo, y simplemente orquestan estos de manera diferente para adaptarse a varias escenas, este es apenas el estilo de un compositor de formación clásica. Su puntaje para Ivan es quizás la película más cercana a la ópera genuina (junto con E.T. The Extraterrestrial, de John Williams).

6

Lo bueno, lo malo y lo feo (1966) - Ennio Morricone

Así es, la melodía de silbido favorita de todos ni siquiera hizo un gesto de asentimiento. Tampoco ningún otro aspecto de la película. Es la quintaesencia del rápido dibujo y la música de mirada baja, parodiada en cientos de películas después de eso. Morricone tuvo el motivo de dos notas en su cabeza cuando escuchó a un coyote hacer el mismo sonido en un lugar en España. Pensó que sonaba tan estéril como el desierto. Leona decidió usar esta idea: en la primera escena de la película después de los créditos, hay un silencio ventoso, y luego un coyote emboca el tema.

Luego está el remolino Éxtasis de oro cerca del final, cuando Eli Wallach, el feo, busca desesperadamente la tumba de Arch Stanton, en la que esperan 200.000 dólares en oro. Wallach, como Tuco, sabe que el Hombre sin nombre de Eastwood le sigue el rastro, le acaba de disparar un cañón y corre por el cementerio, leyendo las lápidas mientras la música gira y se eleva eufóricamente, cada vez más rápido para seguirle el ritmo. él.

¿Y quién puede olvidar el clásico enfrentamiento mexicano, uno según el cual todos los demás son juzgados? Es quizás el mejor western jamás hecho. Quentin Tarantino cree que sí. Cuando Lee Van Cleef se une a la pareja, Eastwood revela que Stanton's es la tumba equivocada, por lo que tienen que tener un tiroteo de tres vías. El sobreviviente obtiene el oro. Mientras permanecen quietos, se miran el uno al otro, la música se vuelve insoportablemente intensa, y eso es precisamente lo que siempre se suponía que hacía una película: mejorar el drama en cuestión. ¿Quién va a disparar a quién? nadie puede estar seguro. Eso es lo que expresa la música de estilo mariachi, completa con guitarra mexicana y disparos.

5

El gran escape (1963) - Elmer Bernstein

http://www.youtube.com/watch?v=borbm2f6k_Y

Una de las epopeyas de acción más emocionantes de la historia, aún capaz de defenderse de las obras maestras modernas y mejoradas por computadora de hoy en día, y la puntuación de Bernstein le hace justicia en todos los sentidos. Una marcha fuerte y heroica completa con cajas para comenzar, seguida por una determinación lúdica a medias que captura magníficamente la actitud de los aliados prisioneros de guerra sobre el escape. La marcha de apertura infunde un sentido permanente de temor detrás de la historia.

El punto a lo largo de la película es que no escapan por su libertad, sino que causan a los nazis el mayor número posible de dolores de cabeza, lo que dificulta la Wehrmacht: esta historia real es bastante precisa y se basa en el escape de 76 prisioneros de guerra. Stalag Luft III, en el medio de Absolutely Nowhere, Alemania. Muchos de estos hombres intentaron escapar de cada prisión a la que fueron enviados, hasta 20 veces para algunos, y las cárceles los trataron bastante bien como soldados (en comparación con los judíos en otros campos). Sin embargo, consideraron que sus intentos de escapar eran una cuestión de deber, y el puntaje de Bernstein lo refleja.

4

Quigley Down Under (1990) - Basil Poledouris

Una de las mejores partituras occidentales jamás compuestas. Es ligero, casi cómico y rústico, con el tema principal anunciado por un clarinete sencillo y sencillo. La línea del bajo es una tuba hinchable, que se asoma a los caballos, casi como una marcha lenta, y luego se desploma el banjo. Es una puntuación occidental tan perfecta que podría usarse para cualquier western que haya. La estrella Tom Selleck tiene 6'4 ", al igual que John Wayne, por lo que la tuba en el bajo es para ambos. El banjo funcionaría muy bien en cualquier película de Jimmy Stewart, quien suena un poco como un banjo.

La música para los villanos es cuerdas simples al unísono, ascendentes, de intensidad pura, que pueden ser puntuadas por el enorme rifle Quigley. Esta película merece algo mejor de lo que le dieron sus críticos. Algunos de ellos dijeron que echaba mucho de menos a John Wayne, pero este interlocutor cree francamente que Wayne arruina la mayoría de las películas en las que está. Al menos Selleck no lo sabe todo o camina con una arrogancia de zombies. Y debido a que los críticos no se preocuparon por eso, todos parecen haber olvidado la música de Poledouris. Lo clavó todo, y de especial importancia son los aborígenes, que son el único recordatorio real de que este western no tiene lugar en el oeste, sino en el interior de Australia. Poledouris usa flautas para darles una simplicidad etérea, de espíritu de naturaleza.

3

Los diez mandamientos (1956) - Elmer Bernstein

El más wagneriano de las entradas de esta lista. Los compositores de películas siempre se apresurarán a decirles cuán endeudados están sus colegas con Richard Wagner, quien llevó la teoría de los leitmotifs a su punto más alto. Cada personaje, cada emoción, escenario, incluso arma, obtiene su propia pequeña melodía, temas que se pueden unir en todo tipo de combinaciones para expresar lo que sucede en el escenario o la pantalla.

Bernstein se adhirió a los ideales clásicos que todos parecen tener sobre Dios y Moisés y las escenas bíblicas. El tema de Dios es poderoso, bajo, un poco aterrador o al menos respetable. Heston, como Moisés, obtiene el tema del héroe, y luego, por supuesto, está la música frenética y emocionante para el vuelo de los israelitas ante el ejército del faraón Yul Brynner. Esta película no solo debió haber ganado el Oscar a la Mejor Película, sino que también ganó por efectos especiales, y fue solo por el Crucero del Mar Rojo. Toda la música tiene un estilo decididamente judío al respecto. Bernstein sacó todas las paradas, utilizando toda la sección de latón cuando el Mar Rojo se acerca al ejército egipcio.

2

Krull (1983) - James Horner

Horner realmente compuso la versión original de esta partitura para Star Trek II: The Wrath of Khan, y cuando la terminó, se le ofreció la puntuación de Krull, con una fecha de lanzamiento prometida para la primavera de 1983, en el tiempo con Return of the Jedi. Pero la postproducción de Krull se extendió hasta el infierno del desarrollo, y Horner no consiguió que la película funcionara hasta que solo quedaban 7 semanas antes de su lanzamiento el 29 de julio.

No era uno para rechazar un cheque de pago al principio de su carrera, simplemente modificó su puntaje de Star Trek para ajustarse al corte aproximado, lo cual en varios lugares fue especialmente fácil dadas las representaciones de la pantalla del espacio exterior, con la narración pesada de Freddie Jones, "... y su hijo gobernará la galaxia ”. La puntuación es increíblemente emocionante. El ritmo dactílico de conducción no le da más remedio que pensar en un héroe que monta un caballo al galope, que es como el personaje principal hace su entrada. Cue los cuernos franceses. Apreciación musical 101: los cuernos franceses siempre son iguales al héroe. El villano tiene que conformarse con los instrumentos más bajos. Por siete semanas de trabajo, este es asombroso. Y es la única parte de la película que alguien realmente recuerda. La historia está obviamente destinada a la gente más joven. No busques los baches o los encontrarás.

1

Conan el bárbaro (1982) - Basil Poledouris

http://www.youtube.com/watch?v=2ZIEUPudUDk

Una de las películas más injustamente subvaloradas jamás hecha. No es Casablanca, pero es entretenido. Las peleas de espadas no son coreografías tan brillantes como las de La Marca del Zorro, El Último Samurai o El Señor de los Anillos, pero de alguna manera, funcionan mejor a su manera. Son increíblemente brutales, y todo poder, con poca delicadeza, ya que se les debe dar el tamaño gigantesco de los actores. Cuando Arnold golpea a alguien en el estómago, la sangre va a todas partes. Corta la cabeza de James Earl Jones con dos cortes, no solo con un corte limpio. Es crudo, sangriento, y aún original.

Por lo tanto, necesitaba una música de fuerza completa, y todo salió bien de Poledouris. Una de las puntuaciones de fantasía más vibrantes, audaces e inquebrantables de la historia. La famosa carga a caballo contra los buenos cerca del final está acompañada por música tan poderosa como la de Howard Shore en El Señor de los Anillos. Se toma en serio las espadas y la brujería.

Nota al margen: si alguna vez hubo una película en la que un actor logró ver la parte de un personaje de cómic con músculos exagerados, eso es todo. Schwarzenegger decidió ponerse en forma para la película al entrenarse para otra competencia de Mr. Olympia, esta en 1980, que ganó, y se tomó algunos meses de entrenamiento para estar en la película, lo que explica su físico extrahumano.