10 usos evidentes de CGI en películas y TV

En los últimos 30 años, las imágenes generadas por computadora, o CGI, se han vuelto tan avanzadas que en la mayoría de los casos, nunca sabrás que las cosas que ves en la pantalla son solo un montón de pelotas de tenis y bloques verdes. Ciudades enteras llenas de personas no son más que un montón de unos y ceros ingresados ​​en una computadora para engañarlos y hacerlos creer que son reales. Es realmente impresionante ver cuánto hemos avanzado en tan poco tiempo, pero no estamos aquí para hablar de todos esos impresionantes efectos especiales. Esta lista se trata de películas de gran presupuesto que lo arruinaron completamente en el departamento de efectos.

Crédito de la imagen destacada: 20th Century Fox

10 garras de Wolverine en Orígenes de X-Men

Hugh Jackman ha jugado en Wolverine desde el año 2000 sin que nadie haya sido elegido para reemplazarlo en un impresionante e inigualable 15 años. Mientras insiste en que el tercero Glotón La película será la última vez que se ponga las garras, ya hay una película en la franquicia donde no usó sus garras de adamantium patentadas. X-Men Orígenes: Lobezno No era exactamente la crema de la cosecha de la X Men franquicia, obteniendo la puntuación más baja de todos los X Men Películas en Rotten Tomatoes, pero su mayor ofensa es lo que hizo con las garras de Wolverine.

Originalmente unidas a las manos de Hugh Jackman como accesorios reales, las garras de Wolverine fueron reemplazadas completamente por CGI. Lo que está viendo arriba no es una imagen de una impresión de trabajo extremadamente inacabada que se filtró en línea antes del lanzamiento de la película; Es el producto final real que se abrió camino a los teatros. Obviamente, son muy inferiores a las prácticas prótesis de garras de las películas anteriores.

Aún más confuso en la inclusión del personaje The Blob en la película. Casi todo acerca de él se hace prácticamente con un traje y un maquillaje, y es completamente transparente. Cómo una película con un presupuesto de $ 150 millones podría dejar que algo tan importante como las garras de Wolverine se deslicen por las grietas y poner tanto trabajo en un personaje secundario está más allá de la comprensión.

9 La fuente de la juventud es real y es digital

Desde los albores del hombre, los humanos han estado buscando una manera de ser jóvenes para siempre. Un montón de medusas aparentemente conocen el secreto de la inmortalidad juvenil, pero nos hemos subido un poco sobre este tema. Mientras que los humanos no podemos luchar contra las olas del tiempo, los animadores han estado luchando durante décadas para recuperar a las celebridades que desde hace mucho tiempo han pasado su mejor momento, y no ha sido exactamente bonito. Cuando la pelicula Tron: Legado Creada digitalmente una versión CGI del joven Jeff Bridges, la mayoría de la gente lo hizo pasar por una monstruosidad increíblemente espeluznante, con cara de plástico porque se suponía que era un programa de juego que intentaba pasar por humano. Esa idea fue arrojada por la ventana, sin embargo, cuando una escena de flashback incluyó al plástico Jeff Bridges en el mundo real para mostrarle que se despide de su hijo.

Mientras Tron: Legado tenía un CGI bastante chocante, no hay otra película en la historia reciente que haya realizado el proceso de envejecimiento tan mal como Ajuste de cuentas. La película comienza con Sylvester Stallone y Robert De Niro en su mejor momento para una escena de lucha que tuvo lugar 30 años antes. Si bien eso podría haber sido una escena de pelea increíble, terminó siendo un espectáculo de terror. Era como si dos figuras de cera cobraran vida de alguna manera y luego se atascaran bajo una lámpara de calor durante demasiado tiempo, sus caras derretidas se burlaban de disgusto del mundo en cada escena.

Mientras que los dos boxeadores de cera son ejemplos perfectos del asombroso valle, Hombre Hormiga Es un ejemplo casi perfecto del proceso de des-envejecimiento bien hecho. Con los efectos de esa película, asumirías que realmente era un Michael Douglas más joven delante de la cámara, siempre y cuando no lo miraras por mucho tiempo.

8 Nancy Marchand muere y sigue apareciendo en Los Sopranos

La muerte de un actor o actriz puede ser devastadora para la producción de una serie de televisión o película, ya sea para reemplazarlos, reescribir el guión o cortar escenas filmadas antes de su muerte para adaptarse a lo que no podrá filmar después. Con el poder de CGI, sin embargo, los muertos se levantan de nuevo. El caso más obvio de alguien que regresó sería la CGI asombrosamente realista que Audrey Hepburn solía vender (seriamente) en el Reino Unido en el Reino Unido en 2013.

Esa no fue la primera vez que una compañía usó efectos especiales para devolver la vida a los muertos. Trece años antes, Nancy Marchand regresó para interpretar el papel de la madre de Tony, Livia Soprano, en la serie homónima de HBO. Gastando cientos de miles de dólares por solo unos segundos de tiempo de pantalla, los animadores fueron fotograma a fotograma y agregaron digitalmente la cabeza de Nancy Marchand en una escena frente a James Gandolfini, usando tomas no utilizadas y escenas eliminadas para crear el audio necesario para la conversación. Como se puede ver en el clip proporcionado, el efecto fue bastante discordante. Los showrunners afirmaron que la escena se realizó para evitar que la telenovela de personajes murieran fuera de la pantalla para explicar la ausencia de Nancy en el programa. Luego, mataron a su personaje fuera de la pantalla poco después.

7 Escape de L.A. Escapa de los efectos inteligentes y prácticos

Cuando Escapar de nueva york Lanzado por primera vez, no tenía exactamente ese gran presupuesto. Unos $ 6 millones fueron asignados al estudio para hacer todo, y se pellizcaron cada centavo para hacer funcionar sus escenas. Una escena en particular fue el escaneo 3D de Nueva York. Hacerlo tradicionalmente con una computadora en la década de 1980 habría consumido más o menos todo su presupuesto, por lo que John Carpenter simplemente consiguió un poco de cinta verde y lo puso todo sobre un modelo de la ciudad de Nueva York.El resultado final se veía bastante idéntico a lo que hubiera costado una enorme suma de dinero para hacer en una computadora. Fue brillante y rentable.

Cuando Escapar de nueva york se convirtió en un éxito sorpresa, el estudio recibió un presupuesto de $ 50 millones para una secuela más grande y más mala. Con CGI que ya se está abaratando, y las escenas de acción son cada vez más exageradas para subir la apuesta inicial, fue natural para el equipo dar el salto a las escenas generadas por computadora. Desafortunadamente, no lograron el aterrizaje en su salto, y el público terminó con escenas que uno esperaría de un parque temático de descuento, a los pocos días de haberse cerrado por violaciones de código. Un buen ejemplo es la escena de un tiburón que ataca al submarino que desafía la física de Plissken fuera de un Universal Studios hundido.

6 Perdido-CGI tan malo que puedes contar los polígonos

No es justo esperar que una serie de televisión tenga el CGI más realista. Tienen presupuestos estrictos y plazos ridículos para hacer las cosas lo más rápido posible. Con eso dicho, Perdido rompió todas las reglas con su primera temporada, gastando tanto dinero en un solo episodio que la persona que lo iluminó terminó siendo despedida, a pesar de que el episodio generó una serie que corrió seis temporadas en un canal conocido por cancelar todo después de la Primeros pocos episodios. De hecho, el primer episodio estuvo tan bien hecho que las imágenes que se mostraron en realidad engañaron a las estaciones de noticias para que creyeran que habían adquirido grabaciones de un avión real explotando.

Eso es lo que hace que este uso de CGI más adelante en la serie sea tan atroz. En el episodio de la quinta temporada "Follow the Leader", los sobrevivientes abordan un submarino que está listo para abandonar la isla. Puedes literalmente contar los polígonos en el submarino CGI. Para aquellos que no lo saben, los polígonos son los que le dan forma a un objeto en 3D. Cuantos más polígonos tengas, mejor se verá el objeto hasta cierto punto. Si puede mirar un modelo profesional y contar los polígonos con una sola mano, entonces no hay suficientes polígonos en el objeto.

5 Neo Crashes La Matriz

Parodiado innumerables veces por mucho más tiempo del que nadie debería haber permitido, la primera Matriz La película cambió el panorama cinematográfico con su uso innovador de CGI y los ángulos de cámara imposibles. Desafortunadamente, no se pudo decir lo mismo de las secuelas excesivamente complicadas y cargadas de deus ex machina de la película. Mientras aún eran divertidos, no cautivaron al público con ningún tipo de efectos especiales o CGI alucinante. De hecho, Matriz recargadaEl CGI fue criticado por sus caricaturescos y efectos especiales de videojuegos durante la batalla entre Neo y un enjambre sin fin de Agent Smiths.

Pero, ¿y si este efecto de videojuego se hiciera a propósito? Una teoría de los fanáticos (de la que hay muchos) ha planteado la idea de que los efectos especiales se estaban volviendo más deficientes debido a que la Matrix estaba sobrecargada por la pelea. Incluso con todo su poder de procesamiento, no podía mantener apariencias con tantos agentes corriendo en lo que ya era una pelea que rompía la realidad. La película en sí parece apoyar esta teoría, ya que al principio de la pelea, las cosas se ven y se sienten muy realistas, y las cosas solo comienzan a parecer mal una vez que hay un mar de agentes que luchan contra Neo a la vez. Si bien podría estar mal hecho por CGI, es posible que espere más de un equipo que gastó $ 40 millones en una sola pelea.

4 La cosa Rehacer

Como probablemente sabrás si eres fanático del género de terror, la versión de John Carpenter de La cosa fue hecho casi enteramente con efectos prácticos, y fue hecho maravillosamente. No todas las escenas fueron una increíble obra de arte, pero la versión de la película de los 80 ha superado la prueba del tiempo y es tan horrorosa como lo fue hace décadas.

El remake de 2011 de La cosa se suponía que se realizaría de la misma manera, y la mayoría de la película se hacía casi en su totalidad con efectos prácticos y títeres. Desafortunadamente, antes de su lanzamiento, se decidió que cada escena debería ser rehecha con monstruos CGI en su lugar. Los efectos "nuevos y mejorados" de la película fueron fechados incluso cuando la película se estrenó, con menos críticas estelares. Si bien solo hay unos pocos clips en línea que muestran la película en su forma original, esos pocos segundos de película en bruto superan con creces cualquier cosa que los efectos de CGI hubieran podido reunir.

3 Legolas desobedece las leyes de la física

El original señor de los Anillos Las películas fueron una auténtica hazaña de efectos prácticos. La totalidad de la Comarca se construyó en las colinas de Nueva Zelanda y se dejó crecer con vegetación durante meses antes de que comenzara el rodaje para dar a la ciudad un aspecto vivido. Millas de correo en cadena fueron hechas a mano para hacer armaduras para miles de soldados, la mayoría de los cuales ni siquiera llegaste a ver. Lo más importante de todo, los orcos eran actores reales con maquillaje de efecto práctico, a diferencia de los orcos CGI en el Hobbit trilogía.

En el Hobbit Las películas, muchas de las cosas que podrían haberse hecho con efectos prácticos parecían, en cambio, ser extremadamente caricaturescas y convertirse en olvido por el único motivo de ayudar a hacer que las visualizaciones en 3-D valgan la pena. Sin embargo, las películas seguían siendo divertidas. Sin embargo, ser divertido no les impide ser criticados, y una escena de la trilogía ha recibido un gran desprecio por parte de los fanáticos.

Legolas, un personaje que ni siquiera estaba en el original. Hobbit El libro está al frente y al centro en una escena en la que sube por una torre desmoronada que previamente había derribado durante una pelea con un troll. Si bien la escena en sí parece que fue filmada en la Luna con sus efectos extraños, los espectadores muy inteligentes han determinado que es imposible. Los Mythbusters intentaron un truco similar, solo para caer en su destino imaginario.La única defensa que tiene la película para esta escena es que Legolas es magia. Él no tiene que seguir las leyes de la física.

2 Fantastico 4 (2015) estaba siempre condenado

Crédito de la foto: 20th Century Fox

El reinicio de 2015 Fantastico 4 No hice exactamente lo mejor. Estuvo plagado de reescrituras, superó el presupuesto de millones de personas, obtuvo malas evaluaciones preliminares, y desechó completamente su versión en 3D, lo que excluye las presentaciones en 3D más caras. Era bastante claro para el explorador de Internet promedio que la película no iba a pasarlo bien en la taquilla. Sin embargo, nada habría preparado a los fanáticos de los cómics para lo que enfrentaron cuando en realidad fueron a ver la película.

Escenas de acción completas que habían sido muy publicitadas anteriormente fueron desechadas y reemplazadas por secuencias cortadas severamente que tuvieron lugar en pantallas pequeñas en la película, en lugar de mostrarse directamente. Una de las razones, como se desprende de los tráilers y los comerciales, fue que el CGI de las escenas de lucha simplemente no estaba a la altura. En un momento dado, la cosa arroja la mitad superior del tanque, solo para que desaparezca instantáneamente detrás de una explosión barata.

Durante el clímax de la película, el grupo se dirige a Planet Zero para enfrentarse a Doom. Esta es una de las únicas grandes escenas de acción de la película, e incluso sufre de efectos CGI pobres y baratos. El telón de fondo del planeta se ha copiado y pegado literalmente como si fuera algo antiguo. Flinstones dibujos animados. Incluso puedes ver este efecto en las fotos promocionales publicadas para la película, donde el suelo se repite como una textura en un juego.

1 El Crepúsculo Las películas ignoran por completo la regla más importante de CGI

Si bien CGI ha logrado algunos avances asombrosos en la última década, aún no podemos hacer que los seres humanos sean convincentes por más de unos pocos momentos a la vez, sin envolverlos en la oscuridad o usar algún otro truco para mantenerlos fuera de la vista directa. Es posible que los humanos no nos demos cuenta, pero todos somos muy buenos para detectar cosas que no están bien con otros humanos, y nada hace que nuestras alarmas internas se activen más que algo que está realmente tratando de engañarnos para que creamos que es una persona. Se llama el valle misterioso, y no es algo que deba tomarse a la ligera en el mundo de los CGI de grandes presupuestos, a menos que ya no le importe y esté listo para dejar pasar cualquier cosa.

los Crepúsculo Las películas son un ejemplo de tal flagrante indiferencia. En la película final, Bella tiene un hijo con su marido brillante, y suceden algunas otras cosas. El punto es, hay un bebé involucrado. En lugar de simplemente contratar a un actor infantil como lo haría cualquier compañía normal, el departamento de efectos especiales de la película creó un robot para que lo usara un bebé, y ni siquiera se parecía a un bebé. Después de un fracaso como ese en su haber, asumirías que aprendieron la lección y usarían un bebé real. En su lugar, construyeron un bebé virtual en una computadora y lo agregaron a sus escenas. Estos incluyen escenas largas en las que el bebé era la pieza central de la toma y en plena iluminación. Esto estaba más allá del valle extraño; Esta fue una pesadilla, perfecta para un Crepúsculo película.