10 datos fascinantes sobre Steven Spielberg

Es uno de los individuos más famosos (y más odiados) de Hollywood. Dependiendo de a qué crítico de cine se lo pregunte, él fue uno de los directores de cine que infantilizó la industria cinematográfica (mediante la introducción de éxitos de taquilla regresivos sobre películas más maduras) o uno de sus grandes visionarios e historias de éxito. Dado que Steven Spielberg es considerado un cineasta tan convencional, la gente no mira su carrera de la misma manera que lo haría con un director más intelectual como Stanley Kubrick. Pero hay muchos incidentes y matices en la vida y carrera de Spielberg que vale la pena analizar para obtener una visión más matizada de sus docenas de películas clásicas.

10Los horrores de su primera película

Durante años, Steven Spielberg tuvo una reputación en el negocio del cine como un niño prodigio, y él estuvo más que a la altura. Su primera película proyectada comercialmente, en 1964. Luz de fuego, fue una película de dos horas que filmó los fines de semana cuando solo tenía 16 años. Esta película sobre una invasión alienígena (que es tan tonta que termina con un disparo de sombras alienígenas mientras lanzan una moneda para decidir si invaden La Unión Soviética o los Estados Unidos primero fueron proyectados comercialmente en su ciudad natal de Phoenix, Arizona.

Según informes, obtuvo una ganancia de $ 1 o $ 100, una discrepancia de un tipo que sería familiar para Spielberg cuando más tarde se expusiera a la contabilidad creativa de Hollywood. Sin embargo, la película se perdió casi por completo porque Spielberg envió la película a un productor como una demostración de sus habilidades como director y el productor no pudo aferrarse a ella. No es que Spielberg parezca estar particularmente de luto, ya que lo calificó como "una de las cinco peores películas que se han hecho".

Sin embargo, un aspecto de la película dejó una impresión duradera en Spielberg más allá de solo darle interés en los extraterrestres. Debido a lo locamente ambiciosa que era la primera película de Spielberg, él continuaría en su adolescencia para lograr el uso de aviones, jeeps y, lo que es más importante, una habitación en un hospital. Durante el rodaje del hospital, sucedió algo que pareció sorprender a Spielberg. Como dijo más tarde, "tenía que imaginar que había luces, accesorios y hombres de maquillaje para evitar los vómitos", pero dejó los detalles de lo que vio exactamente intrigantemente vago.

9Marijuana podría haberle costado su primer Oscar

Como una de las cinco peores películas que se han hecho nunca iba a hacer que Spielberg trabajara mucho, hizo una nueva película de tarjeta de visita en 1968, cuando tenía 22 años. Este fue su primer proyecto de película en alquiler. Fue un cortometraje llamado Amblin y fue una película sin diálogo sobre un joven contracultural que se reúne en un autobús, sale de excursión a fumar hierba y tiene relaciones sexuales. Su relación llega a un final "trágico" cuando mira dentro de su estuche de guitarra y ve que tiene un montón de artículos, como un libro, un traje de negocios, papel higiénico, etc. que indican que es un cuadrado que ha estado fingiendo ser una hippie para guiarla.

Aunque Steven Spielberg llegó a descartar la película por ser tan inteligente como "una pieza de madera flotante" o "un comercial de Pepsi", en el momento en que se terminó, la película tenía sus partidarios. Dennis Hoffman, bajo cuya supervisión Spielberg había dirigido la película, pensó que tenía un ganador del Oscar en sus manos y realizó una amplia campaña.

En la primera instancia de la relación notoriamente difícil de Spielberg con la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, su película ni siquiera fue nominada. Según Hoffman, en sus conversaciones posteriores con personas de la industria en el momento en que se enteró de que la Academia (que era muy conservadora en ese momento) fue desactivada por la película debido al uso informal de la marihuana tanto en la película como en la publicidad. .

8Los años aburridos de televisión

En parte basado en haberse probado con Amblin, 1969 encontró a Spielberg haciendo su primer trabajo profesional de televisión en la serie. Galeria nocturna, una especie de seguimiento a la de Rod Serling. La zona del crepusculo. Su primer trabajo fue un segmento para el episodio piloto titulado "Ojos", protagonizada por la actriz ganadora del Premio de la Academia Joan Crawford como una mujer ciega que recibe un trasplante de ojo justo a tiempo para un apagón. A los 22 años de edad, Spielberg era, con mucho, la persona más joven en un set donde la mayoría de las demás personas tenían alrededor de 50.

Como no tenía experiencia, tenía que complacer a una actriz estrella y quería demostrar sus habilidades con tomas estilizadas, Spielberg terminó haciendo lo que se consideraba un trabajo fallido que debía guardarse en la sala de edición. Por ejemplo, para una secuencia en la que se supone que los nervios ópticos se transfieren de un paciente a otro, Spielberg no realizó ninguna grabación quirúrgica para que la secuencia de trasplante fuera coherente. Al final del trabajo, tenía una reputación como un error y, aún peor, como un director de vanguardia.

Un año después, tuvo su segunda oportunidad, otra vez para el show. Galeria nocturna en un segmento llamado "Make Me Laugh" sobre un chico que ingresa en una especie de ganga faustiana para convertirse en el comediante más exitoso de la historia.

Esta vez, el trabajo de Spielberg fue considerado lo suficientemente malo por la red que había demandas de que lo despidieran. En cambio, las escenas de la misma se volvieron a filmar y las partes se refundieron Casualmente, el director de las escenas reshot fue Jeannot Szwarc, quien luego dirigirá Mandíbulas 2. Su carrera aparentemente estuvo justo detrás de la de Spielberg por un tiempo. Todo esto fue suficiente para casi convencer a Spielberg de que abandonara el negocio del espectáculo por completo, pero, afortunadamente, en 1971 consiguió el puesto de director. Duelo, una película de suspenso verdaderamente clásica que revitalizó su carrera.

7 baños: la película

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Después DueloSpielberg se interesó en la adaptación de un libro que podría sorprenderle que se interesara por él, incluso sabiendo que era el productor ejecutivo de espectáculos con segmentos como el clip anterior de Animaniacs. En 1969, Wallace Reyburn publicó un libro sobre la invención de los inodoros llamado Flushing with Pride: La historia de Thomas Crapper. El libro en realidad exageró su papel en la creación de inodoros modernos y contribuyó a la percepción errónea de que las heces recibieron el nombre de jerga "basura" por su culpa. Spielberg consiguió a sus amigos Willard Huyck y Gloria Katz, que pronto serán famosos como los escritores de Graffiti americano, escribir un tratamiento para ello.

En 1972, esto podría no haber parecido una idea tan borrosa como probablemente lo hace hoy. El mismo año, Woody Allen adaptó el éxito de ventas. Todo lo que siempre quiso saber sobre el sexo pero temía preguntar en una comedia de éxito. El agente de Spielberg, sin embargo, estaba completamente en desacuerdo. Puso un alto a Enrojecido con orgulloAdaptación diciéndole: "Steven, si este es el tipo de película que quieres hacer, no quiero representarte".

6 Sentados en una reliquia de la peor experiencia de su vida

En 1973, Spielberg fue contratado para dirigir una adaptación de Peter Benchley's Mandíbulas, lo que resultaría mucho mejor que el libro. Las dificultades de producción en la realización de la película son ahora legendarias, entre la dificultad de trabajar con el aparato de tiburón para filmar en la costa. Para Spielberg, sin embargo, parecía un límite traumático lo estresante que fue el rodaje.

La película se convirtió en un gran éxito que cambió la forma en que se lanzan las películas en los Estados Unidos. Uno de los principales barcos utilizados en el rodaje, Orca 1, fue llevado a Universal Studios como parte de una gira. Durante años después de eso, durante los periodos estresantes, se rumoreó que Spielberg se escabullía en el área de la gira y se sentaba en el bote para reflexionar sobre cómo se dispara el tiro. Mandíbulas Fue el momento más difícil de su vida. Bueno, lo hizo hasta que el bote fue desarmado con una motosierra y retirado del lote. Presumiblemente, dado lo rico que es ahora, puede calmarse volando en la nave espacial desde Encuentros Cercanos del Tercer Tipo en lugar.

5 Construido un castillo de imperio y arena simultáneamente

En 1977, George Lucas y Spielberg se fueron de vacaciones a Hawai porque Guerra de las Galaxias iba a ser estrenada en los cines pronto, y Lucas quería estar ausente cuando se conoció la noticia de que era una bomba completa después de haber puesto una inmensa cantidad de trabajo en ella. Miedos similares iban alrededor de los de Spielberg. Encuentros Cercanos del Tercer Tipo Tampoco funcionaría bien, y él necesitaba un descanso.

Por supuesto, les llegó la noticia de que la película iba a ser un gran éxito. La reacción de Lucas fue volverse inmensamente más ambiciosos, y él y Spielberg tuvieron una discusión trascendental mientras trabajaban en un elaborado castillo de arena. Durante la construcción de este castillo de arena, Lucas vendió a Spielberg con la idea de dirigir más tarde Asaltantes del arca pasada porque Lucas odiaba dirigir Guerra de las Galaxias tanto que no estaba dispuesto a volver a sentarse en la silla de un director durante mucho tiempo.

Más tarde, los comentaristas notaron que si bien podría sonar como una linda imagen para un par de millonarios estar construyendo un castillo de arena mientras se habla de negocios, el tono de fondo de la misma probablemente fue menos agradable de lo que parecía. En ese momento, el futuro de Spielberg todavía estaba en el aire con Encuentros cercanos. Lucas ahora tenía un megahit de ciencia ficción y Guerra de las Galaxias potencialmente había robado el trueno de la película de Spielberg al tener tanto "calidez y humanidad", en lugar de los placeres cerebrales de Encuentros cercanos. Por supuesto, al final no fue así, pero esa era la sensación en ese momento. Bien puede haber sido uno de los edificios de castillos de arena más tensos y dominantes jamás realizados.

4Realizar la cara de un actor

Aunque la película de 1982 Duende Por lo general, se considera un clásico de terror, algunos fanáticos del horror sienten que no fue exactamente la película que podría haber sido. Esto se basa a menudo en la noción de que la sensibilidad amigable con la familia que el productor Spielberg estaba desarrollando en ese momento (por ejemplo, hizo E.T. el mismo año) se enfrentó con el tono más oscuro que el director Tobe Hooper (de La masacre en Texas Fama) supuestamente habría traído a la película si se deja a sus propios dispositivos. Después de todo, es una película con clasificación PG y, a pesar de que fue mucho más lejos que las películas de hoy en términos de contenido permitido con clasificación PG, la película no es muy violenta. Pero una mirada detrás de escena en uno de los momentos particularmente memorables implica que no fue tan simple.

De lejos, la imagen más espantosa de la película, el personaje Marty, interpretado por Martin Casella, mira en un espejo cuando una luz amarilla se encuentra con él. Se da cuenta de un corte que se abre a lo largo del borde de su mejilla, lo coge en confusión, y luego su cara comienza a rasgarse y pelarse en el fregadero. En lugar de ser algo que Spielberg pensaba que iba demasiado lejos, era algo sobre lo que era muy práctico. Vio a Craig Reardon y pensó que desgarrar una cara parecía divertido, así que en realidad son las manos de Spielberg quitándole la máscara de gelatina. No suele ser así como actúan los productores cuando sienten que una escena podría estar cruzando la línea.

3 Trató de 'proteger' a Lucas

En 2008, la reunión del castillo de arena de Spielberg y Lucas arrojó su peor resultado con el lanzamiento de Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal. Aunque fue un éxito comercial, los críticos y los fanáticos parecían quejarse sin cesar al respecto.La queja más recurrente relacionada con una escena en la que Indiana Jones se encuentra con una ciudad falsa utilizada para pruebas nucleares, se mete en un refrigerador y sobrevive a la explosión porque la caja está forrada de plomo. Incluso en el mundo de Indiana Jones, que está lleno de fantasía y mitología traída a la vida, esto rompió la suspensión de la incredulidad de muchas personas de la misma manera en que llevar el Santo Grial más allá del sello rompió el piso al final de Indiana Jones y la última cruzada.

Años más tarde, en medio de numerosas quejas de los fanáticos de que George Lucas había arruinado el Indiana Jones serie de películas (sólo unos años después de que supuestamente se había arruinado Guerra de las Galaxias con sus precuelas), Spielberg se adelantó para intentar reducir la cantidad de abusos que Lucas estaba recibiendo un poco al afirmar que la escena del refrigerador aborrecida fue su culpa. "Dame la culpa" fue su forma sucinta de decirlo. Lucas, sin embargo, refutó que la idea terrible fue la de Spielberg diciendo: "Está tratando de protegerme". Tiene que ser la única vez que dos cineastas exitosos intentan hacerse cargo de la peor escena de su película. Pero está bien: no hay duda de que algunos fanáticos todavía tienen la culpa suficiente para que ambos compartan.

2Commemorates Movies With Guns

A pesar de ser un demócrata fiel y activo (a quien no le gusta que el partido republicano pasara de ser tan progresista en el siglo XIX a ser tan conservador ahora), Spielberg se ve cara a cara con las tuercas de América de alguna manera. Spielberg supuestamente tiene una de las colecciones de armas más grandes en la costa oeste, y celebridades como Charlton Heston y Shia LaBeouf afirmaron que era un ávido tirador de skeet. Supuestamente, sacó un arma de cada película y la envió para que la grabaran, un proceso que, según LaBeouf (si le queda algo de credibilidad), demora un año. No hay informes de que planee reemplazar su preciada colección con una colección de walkie-talkie.

Al parecer, este afecto por las armas se manifestó por primera vez durante la preproducción de 1941 cuando Spielberg estaba saliendo con Conan el bárbaro y rojo amanecer el director John Milius y 1941 Los guionistas Bob Gale y Robert Zemeckis. Fue bastante sorprendente que Spielberg haya retomado el pasatiempo incluso en aquel entonces porque supuestamente el tiroteo le provocaba tinnitus.

1 problemas de padres

Sería difícil para la mayoría de nosotros escapar de la sombra de un miembro de la familia que se convirtió en el director de cine más famoso del mundo, pero Arnold Spielberg parece estar dispuesto a hacerlo. Se le acredita como uno de los desarrolladores de la primera computadora utilizada en un entorno empresarial, inventó la primera caja registradora en una red electrónica y el primer sistema de biblioteca electrónica, entre otros logros técnicos. Es posible que Arnold Spielberg tenga un mayor impacto en su vida diaria que su hijo.

Arnold tuvo una respuesta ocasionalmente problemática a la carrera cinematográfica de su hijo. En un momento dado, Arnold echó a su hijo de su hogar porque la edición de su primera película por parte de Steven estaba ocupando su sala de estar e interfiriendo en la vida amorosa de su padre. Más tarde, le dijo a su hijo: "Odiaba 1941"Después de que la película terminó su difícil producción, y Steven solo dijo:" No me hables, papá ". También dijo que no le gustaba En busca del arca perdida. Los críticos de cine han dicho que Steven expresó sus problemas con su padre al caricaturizarlo como protagonista masculino con problemas de masculinidad en muchas de sus primeras películas.