10 intentos desastrosos por parte de las corporaciones para convertir películas en anuncios

En uno de los movimientos más cínicos de la industria cinematográfica, las grandes corporaciones a veces financian sus propias películas o ejercen su influencia inquebrantable detrás de las escenas de las películas de estudio, transformando efectivamente una película en un anuncio de largometraje.

Pero hacer una película que intente vender más que entradas de cine a menudo conduce al desastre. Ya sea a través de los malos recibos de la taquilla, las reseñas espantosas o el karma cinemático que desbarata la producción, estos anuncios con poco velo cubren el cementerio del cine como situaciones embarazosas que rara vez se mencionan.

10 La pasantía
Google

Aunque Google no entregó a los creadores de La pasantía un cheque en blanco con las palabras "Haz que las personas olviden que estamos extrayendo sus datos privados con fines de lucro" garabateado en la parte posterior, estaban tan involucrados en la película que bien podrían haberla codirigido.

A lo largo de la producción, Kyle Ewing, jefe de personal global de Google, asesoró a los cineastas sobre el funcionamiento interno de la firma de Internet Goliat. Los empleados de Google diseñaron los créditos finales de la película e incluso agregaron líneas de diálogo. A la producción también se le permitió filmar escenas en la sede de Google sin tener que pagar licencias ni tarifas de ubicación.

Se permitió a los ejecutivos de Google comentar sobre el guión y ver el corte final de la película antes del lanzamiento. Los ejecutivos incluso tuvieron una escena en la que el auto-auto de Google se metió en un accidente en el corte final.

Más allá de la producción, se dice que Google tuvo algo que decir sobre cómo se comercializó la película, lo que probablemente explica por qué el póster de la película parecía una imagen de la página de inicio de Google que había sido pirateada por un grupo de rabiosos. Wedding Crashers aficionados.

En efecto, La pasantía trató de absorber parte de la persistente buena voluntad de Wedding Crashers, una comedia lasciva que también protagonizó Owen Wilson y Vince Vaughn. Pero Google aparentemente se negó a prestar su nombre a una comedia con clasificación R, por lo que la película se vio obligada a limitarse a una calificación PG-13.

Una versión reeditada, clasificada R, fue lanzada en DVD y Blu-ray, pero el daño ya estaba hecho. La pasantía Flopeado en la taquilla. Parece que el mundo no estaba listo para pagar por el privilegio de ver un comercial de Google de dos horas.

9 Leonard parte 6
La compañia de coca Cola

Antes de que se revelaran las despreciables travesuras fuera de la pantalla de Bill Cosby, el actor fue universalmente amado como el santo patrón de los papás de la televisión. Su comedia, El show de cosby, es considerado el programa de televisión más exitoso de los años ochenta. Su éxito se atribuye a allanar el camino para otros espectáculos centrados en los afroamericanos, como El Príncipe de Bel-Air y En color vivo.

En el apogeo de su fama, la marca de Cosby de humor cálido y paternal debería haberse convertido fácilmente en un éxito cinematográfico. Pero como un camarógrafo chino que sigue a Usain Bolt, la película de Cosby en 1987, Leonard parte 6, seguimos al desastre.

Leonard parte 6 fue lanzado por Columbia Pictures cuando The Coca-Cola Company era propietaria del estudio de cine. La década de 1970 fue una década difícil para el gigante de los refrescos, y su adquisición de Columbia Pictures fue un intento de explorar nuevas vías en la comercialización de productos.

Una película protagonizada por Cosby, quien había aparecido en una serie de comerciales de Coca-Cola de 1980, debería haber sido el ajuste perfecto para una película financiada por The Coca-Cola Company. Si hubiera actuado en la película y no hubiera escrito y producido este desorden incomparable, podría haber sido otra mala película de la década de 1980 en lugar de ser considerada como una de las peores películas de la historia.

La trama sigue las hazañas de un viejo espía (Cosby) que se retira del retiro para salvar al mundo una vez más. El título, Leonard parte 6, es una broma interna que hace referencia a que las partes 1 a 5 son demasiado secretas para mostrarse en pantalla. Probablemente empiezas a darte cuenta de por qué nunca has oído hablar de esta película.

Compitiendo por la atención entre las horribles bromas es la presencia casi omnipresente del logotipo de Coca-Cola. Después Ishtar, otro fracaso de alto perfil de Columbia Pictures, Coca-Cola vendió la productora a Sony en 1989. En cuanto a Cosby, se concentró en la televisión durante el resto de la década.

8 Mac y yo
McDonald's

Mac y yo es un ejemplo de cómo copiar y pegar el cine en su forma más descarada. Me gusta Leonard parte 6, esta disculpa ET La estafa es considerada una de las peores películas jamás hechas.

Mac y yo Fue financiado completamente por McDonald's, aunque no intentaron ocultar este hecho. Ronald McDonald presenta el trailer con la agresiva amabilidad de un asesino en serie.

La trama sigue al alienígena Mac, que aterriza en la Tierra con su familia. Después de separarse de sus padres, Mac conoce a un niño llamado Eric y comienza una aventura en la promoción cruzada de productos. No solo fue el logotipo de McDonald's muy visible en la película, Mac y yo También fue eliminado por otras empresas. Coke y Skittles aparecieron en varias ocasiones como la única comida y bebida que consume Mac.

Además Mac y yo Al tratarse de un intento grosero de lograr una sinergia de marketing, hay muchas otras razones para el fracaso financiero y crítico de la película. El diseño de los extraterrestres, con sus ojos salvajes y arrollados y sus bocas siempre arrugadas, es feo, y la trama es sinuosa y aburrida. Las escenas sin sentido en las que Ronald McDonald bailaba con niños en un restaurante de McDonald's tampoco ayudaron a este proyecto condenado.

Mac y yoLa infamia vive hasta cierto punto en el programa de entrevistas estadounidense. Conan. Paul Gagd, un fanático de la carrera, siempre está reproduciendo el mismo clip de la película cuando aparece en el programa, lo cual es un legado apropiado para esta cínica pieza de cine que se lleva dinero.

7 Somers Town
Eurostar

En una época en la que se hacen menos películas estadounidenses y los presupuestos de películas individuales se están disparando, los estudios de Hollywood utilizan cada vez más las colocaciones de productos, las promociones cruzadas de marketing y el compromiso artístico general a cambio de la cooperación corporativa. En comparación, el circuito de cine independiente puede parecer un bastión de integridad artística, pero las películas independientes también están inundadas de dinero corporativo, como lo demuestra el 2008 Somers Town.

Somers Town Fue concebido en una sala de juntas de Eurostar. La compañía de trenes inició la película como una forma de anunciar su nuevo servicio de alta velocidad de París a Londres.

Comisionado originalmente como un corto de 20 minutos, Somers Town se convirtió en una producción de largometraje cuando Shane Meadows, el aclamado director de Esto es Inglaterra, prestó su credo indie a Eurostar. A diferencia de algunas de las otras películas en esta lista, Somers Town No fue salvado por los críticos. De hecho, fue un premio querida.

Thomas Turgoose, uno de los líderes masculinos, ganó varios honores de mejor actor. En el Festival Internacional de Cine de Edimburgo, Somers Town se llevó a casa el Premio Michael Powell al mejor nuevo largometraje británico, que es el premio más alto del festival.

Desafortunadamente para Eurostar, incluso con todos estos honores de la industria, Somers Town acaba de desaparecer Tenía un lanzamiento extremadamente limitado. En América, solo se abrió en una pantalla. Como era de esperar, esta única pantalla no atrajo suficientes negocios para cubrir el presupuesto estimado de £ 500,000 de la película. Aunque a la película le fue mejor en el Reino Unido, aún ganó alrededor de £ 121,500 en su primer fin de semana.

Somers Town Se convirtió en un festival de cine favorito y poco más. Ignorado por el público en general, la audiencia de la película era del tipo de festival de cine, es decir, gente adinerada que está más acostumbrada a las aerolíneas que a las estaciones de tren.

6 ¡Pelea de comida!
Varios alimentos y productos de cocina

Programado para su lanzamiento en 2002, Threshold Entertainment's ¡Pelea de comida! se suponía que iba a ser el siguiente Historia del juguete y se suponía que Threshold Entertainment, como lo proclamó audazmente el CEO de la compañía, Larry Kasanoff, era "el Pixar de la próxima generación". Obviamente, eso no sucedió.

El guion para ¡Pelea de comida! fue influenciado por Historia del juguete en ese alimento y productos de cocina, mascotas como Mr. Clean y Twinkie the Kid cobraron vida en lugar de juguetes. Después de todo, a los niños les encanta limpiar las mascotas de los productos tanto como a sus juguetes, ¿no?

Kasanoff ciertamente lo pensó. Después de asegurar el presupuesto de producción de $ 50 millones de la película, Threshold Entertainment se acercó a varias marcas de cocina conocidas. Utilizando la promesa de publicidad generalizada como cebo, Threshold convenció a las marcas para ayudar a pagar los $ 100 millones necesarios para promocionar la película en su lanzamiento.

Se necesitaron dos años de negociaciones para determinar qué se les permitió a las mascotas de la marca hacer en la pantalla. Por ejemplo, McKee Foods se negó a permitir una escena en la que un personaje original de Threshold hiciera abucheos en Little Debbie, una mascota de McKee Foods.

¡Pelea de comida! se perdió su lanzamiento planeado en 2002 debido a un supuesto robo en la sede de Threshold Entertainment en Santa Mónica. Los discos duros que contenían todos los archivos de la película fueron robados. Sin embargo, se reinició la producción y se programó una nueva fecha de lanzamiento en 2005 después de que Threshold obtuviera aproximadamente $ 20 millones en fondos adicionales. Pero Threshold perdió sus fechas de lanzamiento reprogramadas para los próximos tres años.

Un reparto estelar de principios de la década de 2000, entre ellos Charlie Sheen, Eva Longoria y Hilary Duff, había grabado su diálogo para la película y había recibido una calificación de PG, lo que significa que existía alguna versión de la película. Entonces, ¿por qué todos los plazos perdidos?

Parte de la razón parece haber sido el propio Kasanoff. El CEO se designó a sí mismo como director de la película a pesar de su falta de experiencia. Después del presunto robo, Kasanoff cambió la técnica de animación del tradicional squash y estiramiento a captura de movimiento. Esto creó una brecha entre Kasanoff y los animadores, a quienes dirigió con instrucciones vagas como "más asombroso" y "30 por ciento mejor".

Threshold Entertainment finalmente dejó de pagar un préstamo, lo que permitió a su compañía de seguros intervenir y terminar la película de la manera más rápida y económica posible. En 2012, ¡Pelea de comida! finalmente gimió en un DVD, una animación deportiva que habría parecido arcaica en un PSone.

5 Linterna Verde
Mattel

No es sorprendente que las empresas de juguetes se vean envueltas en películas de cómics. Después de todo, las películas que presentan a los superhéroes que salvan el día ofrecen un enlace directo a la imaginación de los niños que chupan los juguetes del estante. Sin embargo, pocas empresas han explotado esta relación con el mismo abandono imprudente que hizo el fabricante de juguetes Mattel con los de 2011. Linterna Verde.

Desde las primeras etapas de Linterna VerdeEn el desarrollo, los artistas de Mattel trabajaron con los artistas de la película para crear artilugios y vehículos que se traducirían de la pantalla plateada al estante de juguetes. Una pieza fija, donde el Green Lantern crea una pista de energía brillante para guiar a un helicóptero que se estrella a la seguridad, parece un anuncio de Hot Wheels.

Mattel era dueño de la marca Hot Wheels y tenía un juguete especial Green Lantern Hot Wheels producido un año completo antes de que la película llegara a los cines. Mattel usó descaradamente la secuencia de la película en el anuncio del juguete, en caso de que la conexión entre la película y Hot Wheels fuera demasiado sutil.

Pero Linterna Verde fracasó espectacularmente, dejando a Warner Brothers con una pérdida estimada de $ 90 millones. El fracaso de la película también se atribuyó a retrasar el comienzo del universo de películas de DC, que se suponía que debía comenzar con Linterna Verde.

Sin embargo, después del rendimiento deficiente y la reacción crítica de la película, esta versión del universo de películas de DC fue desechada. En cambio, fue reiniciado con el lanzamiento de 2013's. Hombre de Acero, una película que no tenía un anuncio de Hot Wheels atrapado entre la acción.

4 Acto de valor
Nosotros marina de guerra

La pelicula de accion 2012 Acto de valor fue hecho con verdaderos Navy SEALs en lugar de actores, lo que significa una escalada en la relación de larga data del ejército con los cineastas de Hollywood. Todo empezó cuando Acto de valor Fue concebido en las profundidades de las entrañas del Pentágono. La película fue encargada por el Comando de Guerra Especial de la Marina como un video de reclutamiento que rivalizaría con cualquier éxito de taquilla de Hollywood.

Inmediatamente después de su lanzamiento, Acto de valor fue criticado por aparecer más como propaganda abierta que como entretenimiento. Los críticos de la creciente participación de los militares en Hollywood, como David L. Robb, autor de Operacion hollywood, y Tricia Jenkins, autora de La CIA en Hollywood-sentí eso Acto de valor estuvo peligrosamente cerca de violar las leyes estadounidenses que prohíben a las agencias gubernamentales participar en publicidad y propaganda.

La película fue un éxito moderado en la taquilla, pero fue criticada por los críticos, que criticaron la trama ridícula y la actuación de madera de los SEAL de la Marina. Incluso como una pieza de propaganda, la película puede haber fallado. Hora La revista señaló que la escena más memorable de la película fue un funeral para uno de los SEAL asesinados en acción. Presumiblemente, esta no era la imagen que la Marina pretendía que la audiencia recordara después de abandonar el cine.

3 Acorazado
Hasbro

Con la esperanza de sacar provecho del gran éxito de la Transformadores films, una franquicia de películas basada en la línea de robots plásticos de Hasbro, Hasbro estaba ansioso por crear otra exitosa serie de películas basada en otra de sus propiedades autorizadas. Como parte del acuerdo con Universal Studios, el CEO de Hasbro, Brian Goldner, eligió el juego Battleship como la próxima propiedad para adaptarse a una película de largometraje.

diferente a Transformadores, que tenía una mitología preexistente, Acorazado se basaba en un juego de mesa que tenía cero historia o caracterización. Sin desanimarse, AcorazadoEl director de Peter, Peter Berg, adaptó el juego a una película de guerra naval que había esperado hacer durante algún tiempo. Para integrar correctamente el juego de mesa en la visión de Berg, Goldner organizó reuniones entre el director y los psiquiatras para que AcorazadoEl "gancho" podría explicarse.

Después de que la película entró en producción, Hasbro se refirió a ellos mismos como productores de la película. Incluso mostraron con orgullo su participación haciendo que el nombre de la compañía apareciera en el Acorazado tráiler, recordando al público sus pasados ​​éxitos cinematográficos. Un nuevo juguete de Battleship también se puso en producción para coincidir con el lanzamiento de la película.

Por toda su acción grandilocuente y su vanguardista CGI, Acorazado Sumergido en la taquilla. Perdiendo el mega éxito que tuvo Marvel. Los vengadores se reúnen, AcorazadoEl primer fin de semana de apertura fue tan malo que superó a Disney. John Carter para convertirse en el peor fracaso de apertura del fin de semana en Estados Unidos en comparación con su presupuesto.

2 Necesidad de la velocidad
Artes electrónicas

Al igual que las compañías dentro de la industria del juguete, el desarrollador de videojuegos Electronic Arts (EA) se cansó de las adaptaciones cinematográficas de sus juegos. Así que en lugar de vender los derechos de licencia a Necesidad de la velocidad, una de sus franquicias de juegos más grandes, EA se acercó al director John Gatins para crear una película basada en el simulador de conducción.

Gatins aceptó dirigir, y trabajó junto a EA en el desarrollo de un guión para la adaptación de la película. Predeciblemente para una película basada en un juego de computadora, Necesidad de la velocidad fue devorado vivo por los críticos que rompieron en su caracterización superficial y trama increíble. Con el público cinematográfico estadounidense tratando la película con relativa indiferencia, Necesidad de la velocidad Desempeño deficiente durante su primer fin de semana.

La recepción mundial de la película, sin embargo, fue mucho más positiva, especialmente en China, donde recuperó completamente su presupuesto de producción de $ 66 millones. Los pobres resultados de Estados Unidos para Necesidad de la velocidad y su éxito en el extranjero puede terminar siendo un desastre para el público estadounidense. La secuela prevista para Necesidad de la velocidad, que actualmente se desarrolla en conjunto con una compañía cinematográfica china, es parte de una tendencia creciente de películas estadounidenses hechas con énfasis en ser vendidas en el extranjero.

Esta nueva estrategia de negocios podría causar problemas para ciertos géneros cinematográficos, especialmente la comedia. El humor americano no se traduce bien en los mercados asiáticos. En los últimos años, las comedias cinematográficas representaron solo el 13 por ciento de la producción de los cuatro estudios principales. Esta es una gran caída desde 2010, cuando un tercio de la producción del estudio de cine estaba en el género de comedia.

1 Pasiones unidas
FIFA

Pasiones unidas-que originalmente era un viaje del ego para la Federación Internacional de Fútbol Asociado (FIFA) -se convirtió en una catástrofe para la organización de fútbol avergonzada. La película cuenta la historia de Sepp Blatter, el presidente de la FIFA 2015, y dos de sus predecesores mientras dirigían la organización a través de los altibajos de finales del siglo XX.

Como principal inversor en Pasiones unidas, La FIFA financió el 80 por ciento del presupuesto de $ 30 millones de la película. La producción entera parece haber sido una batalla entre el director de la película, Frederic Auburtin, y los altos ejecutivos de la FIFA como Blatter.

Auburtin culpó a la FIFA por destruir su visión de la película. Según el director francés, la FIFA exigió un guión dentro de cuatro meses y no permitió que ciertos elementos de la historia aparecieran en la película terminada.Una trama secundaria que involucraba una investigación de corrupción fue supuestamente recortada del guión de la película. Pasiones unidasEl corte final también fue ajustado por la FIFA antes de aparecer en el Festival de Cine de Cannes.

Irónicamente, Pasiones unidasUna película sobre la integridad de los ejecutivos de la FIFA se publicó en los Estados Unidos una semana después de que siete funcionarios de la FIFA fueron arrestados por cargos de corrupción, como si Estados Unidos realmente necesitara otra razón para no preocuparse por una película de fútbol.

Pasiones unidas fue la película más taquillera jamás lanzada en los Estados Unidos, y ganó $ 918 en la taquilla de los Estados Unidos. En total, se informó que la película perdió $ 26.8 millones. También fue destrozado por los críticos y actualmente tiene una calificación del 0 por ciento en Rotten Tomatoes.

En cuanto a Sepp Blatter, actualmente es el foco de una investigación suiza sobre su supuesta mala gestión criminal de la FIFA.