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10 teorías locas pero plausibles sobre tus películas favoritas
Muchas películas están abiertas a la interpretación. A veces esto se debe a la visión del director; otras veces se debe a la falta de visión del director. Incluso si una película parece sencilla, eso no impedirá que los fanáticos dedicados debatan cosas que otros consideran una conclusión inevitable.
Esto conduce a la aparición de muchas teorías de admiradores que ofrecen explicaciones alternativas a las acciones mostradas en la pantalla. Tienden a extenderse desde lo insano y completamente imposible a lo insano y algo plausible. Estas diez entradas siguientes son parte de esta última.
Crédito de la imagen destacada: Miramax Films.10 Jar Jar era un Lord Sith
Cuando La amenaza fantasma salió en 1999, Guerra de las Galaxias Los fans se dividieron en su respuesta a la película, pero se unieron en su odio por el nuevo personaje Jar Jar Binks. Destinado como alivio cómico, el torpe Gungan recibió un inmediato desdén de los críticos y del público. Incluso hay una versión para fan de la película llamada The Phantom Edit, que realiza varios cambios para mejorar la película, incluida la eliminación de casi todas las escenas de Jar Jar.
La mala recepción del personaje minimizó sus roles en las películas subsiguientes hasta el punto de un cameo en Episodio III. Esto ha llevado a algunos a especular sobre el camino original establecido para Jar Jar Binks, incluida la idea de que George Lucas podría haber tenido un papel siniestro en mente para él todo el tiempo. La teoría establece que Jar Jar era un Lord Sith en connivencia con Palpatine. De hecho, era un guerrero experimentado, muy versado en el uso de la Fuerza, que utilizó sus habilidades al máximo para aparecer como un tonto increíblemente afortunado y torpe.
Fanning the flames fue Ahmed Best, el actor que expresó a Jar Jar. En 2016, dijo que hay algo de verdad en la teoría. Incluso admitió haber filmado una escena eliminada entre el emperador y Jar Jar en la que el primero toma a Gungan en su confianza. Incluso hay esperanza de que esta teoría salvaje resucitará para la nueva trilogía y que Jar Jar será revelado como el Líder Supremo Snoke.
9 'James Bond' era un nombre en clave
Como una franquicia que duró más de 50 años, la James Bond La serie ha visto a múltiples actores jugar el papel icónico. Para mantener la continuidad, algunos fanáticos creen que "James Bond" es un nombre en clave para varios agentes del MI6, no el nombre real de un hombre interpretado por diferentes actores.
Esta teoría se remonta hasta En el servicio Secreto de su Majestad en 1969. Fue la única película protagonizada por George Lazenby como la segunda serie de Bond in the Eon. Después de una tensa pelea, comenta: "Esto nunca le sucedió al otro compañero". Curiosamente, también es la película la que proporciona la evidencia más sólida contra la teoría: Tracy Bond. Originalmente, Contessa Teresa di Vicenzo, fue la única chica de Bond que se casó en realidad con 007, aunque fue asesinada hacia el final de la película. Varias referencias menores a ella se hacen a lo largo de la serie por diferentes Bonds, sugiriendo que todos estaban casados con la misma persona.
El factor decisivo supuestamente entró Caída del cielo, donde Bond va a la casa de su infancia y ve la lápida de sus padres. Sin embargo, esto no ha detenido la teoría del "nombre de código", solo la ha adaptado. Una nueva idea dice que "James Bond" es, de hecho, un nombre en clave, pero Daniel Craig's Bond no lo sabe porque M. le está lavando el cerebro. Esta idea también sugiere que el villano principal de la película, el ex agente del MI6 Raoul Silva, utilizó ser otro James Bond. Es por eso que se refiere a sí mismo y a Bond como ratas utilizadas por M. En este caso, el hogar de la infancia sería simplemente una instalación de lavado de cerebro.
8 Matar a bill Es una película dentro de una película protagonizada por mia wallace
Esta teoría cinematográfica es única, ya que fue parcialmente corroborada por el mismo Quentin Tarantino. El director confirmó que todas sus películas tienen lugar en el mismo universo, que describió como "más real que real". Sin embargo, dentro de ese universo, hay un sub-universo de películas que incluye sus producciones más extravagantes como Matar a bill y Desde el atardecer hasta el amanecer. Como él lo pone, cuando los personajes de Pulp Fiction van al cine, ven Matar a bill.
La teoría va un poco más allá de eso, afirmando que Mia Wallace, el personaje de Uma Thurman en Pulp Fiction, jugó la novia en Matar a bill. Todo esto se basa en su discusión con Vincent Vega en el restaurante. Ella dijo que una vez filmó un piloto de televisión llamado Fox Force Five sobre un equipo de mujeres de agentes secretos. Además de su personaje, Raven McCoy, que era "la mujer más letal del mundo con un cuchillo", el equipo también incluía una líder rubia, una experta en artes marciales japonesas, una experta en demoliciones negras y una seductora francesa.
La descripción coincide principalmente con la del escuadrón de asesinos de Viper mortal de Matar a bill, salvo que Mia Wallace interpreta a la rubia líder. Ya que Matar a bill Fue filmado casi diez años después de los acontecimientos en Pulp FictionCualquier diferencia puede considerarse simplemente como cambios realizados para la adaptación a la pantalla grande.
7 Gandalf planeaba usar las águilas
los señor de los Anillos La trilogía presenta, más o menos, dos hobbits aventurándose en un territorio peligroso para lanzar un anillo a un volcán. Una vez que la acción está hecha, se salvan justo a tiempo por Gandalf montando águilas gigantes. Esto hizo que muchos fanáticos se preguntaran, "¿Por qué no usar a los Eagles en primer lugar?"
Muchos fanáticos de Tolkien han anhelado haber considerado esto como un gran agujero en la trama, pero una teoría cinematográfica sugiere que este podría haber sido el plan de Gandalf todo el tiempo.De acuerdo con esto, la comunidad se dirigía a las Montañas Brumosas, donde viven las Águilas, antes de que el mago cayera en combate con los Balrog. Sus últimas palabras fueron "¡Vuela, tontos!" Que, según la teoría, debían tomarse literalmente.
Gandalf no le contó a nadie su plan de antemano porque le tenía miedo a los espías. No buscó la ayuda de los Eagles más tarde cuando regresó como Gandalf el Blanco porque sufrió de amnesia. En ese momento, nadie sabía exactamente dónde estaban Frodo y Sam, de todos modos.
No todos aprueban esta teoría, incluidos los actores Elijah Wood y Sean Astin, que interpretaron los dos hobbits. Sin embargo, ni siquiera ellos pueden refutarlo de plano. Wood simplemente sintió que esta versión "no serviría para una historia muy grande", mientras que Astin opinó que las Águilas "de alguna manera" solo pudieron venir al Monte Doom después de la destrucción de Sauron.
6 el agente smith es el único
La matriz fue una película histórica que presentó nuestra realidad como una simulación por computadora utilizada por las máquinas para controlar la población humana. Fue un éxito entre la crítica y el público, que disfrutaron tanto de las secuencias de lucha estilizadas como de las connotaciones filosóficas.
En el corazón de la historia estaba el Uno, una entidad con habilidades extraordinarias tanto en Matrix como en el mundo real, profetizada para provocar la destrucción de la simulación y la libertad de la humanidad. Como vio la mayoría de los espectadores, The One era Neo, interpretado por Keanu Reeves. Sin embargo, algunos descubrieron una posibilidad alternativa donde el Uno era en realidad el archienemigo de Neo, el Agente Smith.
La teoría parte de la premisa de que un personaje no tiene que ser el Uno voluntariamente. Para cumplir la profecía, el Agente Smith desempeña un papel tan importante como Neo. Además, dado que los dos finalmente se fusionan, Smith también se une a la Fuente, que es el objetivo declarado del Único. En esta versión, Neo actúa simplemente como un conducto para que el Agente Smith cumpla la profecía como el Uno.
5 Stan Lee es Uatu El observador
Los fanáticos de las películas de Marvel se han acostumbrado a dos tradiciones: escenas post-créditos y camafeos de Stan Lee. El hombre que era la cara de Marvel Comics y ayudó a crear algunos de sus personajes más reconocibles ha aparecido en todas las películas en Marvel Cinematic Universe en papeles pequeños y cómicos, como un veterinario militar bebido en el licor de Thor o el cartero de Los Cuatro Fantásticos. . Una teoría afirma que Lee está interpretando el mismo personaje en todos los cameos y que no es solo un tipo al azar; El es Uatu.
Uatu es un extraterrestre, parte de una raza altamente inteligente y avanzada llamada los Observadores. Como su nombre lo indica, su función es simplemente observar mundos menores. La región designada de Uatu es nuestro sistema solar, que ha observado durante miles de millones de años. Los Vigilantes juraron nunca volver a interferir después de regalar energía atómica a un planeta que posteriormente se destruyó con una guerra nuclear. A pesar de esto, Uatu, en ocasiones, rompió su promesa e intervino a medida que se encariñaba con su nuevo hogar y las formas de vida que lo habitan.
La teoría, que ha existido durante años, recientemente recibió un respaldo oficial del presidente de Marvel Studios, Kevin Feige. Además, ha sido objeto de burlas. Guardianes de la galaxia vol. 2, donde el cameo de Stan Lee consiste en contar historias de sus aventuras a Observadores en un planeta distante. En los créditos, aparece como "informante de observador".
4 juego legalizado arruinado Gotham City
Los años 90 Ordenanza La serie de películas era algo así como una bolsa mixta. Las dos primeras películas, dirigidas por Tim Burton y protagonizadas por Michael Keaton como Caped Crusader, tuvieron un gran éxito tanto en lo crítico como en lo financiero. Después, Joel Schumacher tomó el timón, y la franquicia vio un cambio en el tono y una seria disminución de la calidad. El director incluso llegó a pedir disculpas a todos los fanáticos de Batman por el abismal Batman y Robin.
Gotham City sufrió un cambio de imagen serio en las películas de Schumacher. Mientras que la ciudad de Burton era oscura y desolada, el nuevo Gotham fue una explosión de brillantes luces de neón y estatuas gigantes. En el mundo real, esto se explica simplemente al intercambiar el director con alguien con un estilo diferente. Pero en el mundo de Gotham, ¿qué podría haber provocado este cambio? Según algunos aficionados, se legalizó el juego.
Creen que el juego legalizado convirtió a Gotham City en un destino turístico al estilo de Las Vegas. La economía floreció, pero todo se volvió más hortera: los paisajes, los villanos, incluso Batman. Así es como explican algunos de los elementos más extraños, como el nuevo Batmobile con llamas, luces de neón y el logotipo de Batman, así como el hecho de que el Bat tiene su propia tarjeta de crédito personalizada. Batman se convirtió en la mascota de Gotham y se convirtió, más o menos, en una atracción turística, un papel que abrazó de mala gana por el bien de la ciudad. Sin embargo, aún no explica por qué el traje de Batman tenía pezones ...
3 Ferris Bueller es imaginario
En 1999, Club de lucha cautivó a las audiencias en todas partes con su impactante final de giro. Se revela que Tyler Durden, el vendedor de jabón anarquista que organiza un club de lucha clandestino y reúne a miembros de las corporaciones estadounidenses, es otra de las personalidades del protagonista renuente y sin nombre que interpreta Edward Norton. La gran revelación sorprendió a casi todos, pero algunos afirmaron más tarde que la premisa podría haberse utilizado 13 años antes en Día libre de Ferris Bueller.
Los seguidores de la teoría del "Club Ferris" creen que Ferris Bueller es el amigo imaginario de Cameron y representa una extensión de su personalidad.Ferris es atrevido, popular y confiado, todo lo que Cameron no es sino lo que desea ser. Todas las interacciones que tienen lugar entre Cameron, Ferris y Sloane ocurren en la mente del primero después de que se ausenta de la escuela y se conduce a la ciudad en un estado de fuga. Todo esto se basa en que Cameron elimine su agresividad en el Ferrari y se gane el coraje de enfrentar a su padre.
2 George McFly sabía que Marty era su hijo viajante en el tiempo
Es cierto que no es tan difícil encontrar buenas teorías para los fanáticos de las películas sobre viajes en el tiempo. De hecho, hay bastantes sobre el Regreso al futuro franquicia. Uno de ellos incluso intenta cubrir un enorme agujero de la trama de la primera película.
Ambientada en 1985, la película ve a Marty McFly viajar en el tiempo 30 años atrás. Allí, conoce a sus padres, George y Lorraine, que estaban en la escuela secundaria. Brevemente se convierte en el enamoramiento de su madre y el mejor amigo de su padre antes de ser el catalizador para que se enamoren. Dado el enorme papel que jugó en sus vidas, es extraño que sus contrapartes de 1985 no lo reconocieran como el niño que conocían en la escuela secundaria.
Según esta idea, George McFly sabía pero nunca dijo ni hizo nada al respecto porque no quería poner en peligro su vida con la mujer que amaba. Si bien es imposible decirlo cuando lo descubrió, Marty dejó un rastro de anacronismos durante su tiempo en 1955, que George podría haber reconstruido. Estos incluían hacer Guerra de las Galaxias y Star Trek referencias, cantando "Johnny B. Goode", usando técnicas de guitarra que luego popularizaron Pete Townshend y Angus Young, pidiendo un Pepsi Free y usando el nombre de Calvin Klein.
En cuanto a por qué solo George lo descubrió y no Lorraine o Biff, es porque es un gran fanático de la ciencia ficción (y aspirante a escritor) y estaría más abierto al concepto del viaje en el tiempo.
1 Kevin de Solo en casa Creció para ser rompecabezas
Lanzado en 1990, Solo en casa Sigue siendo una de las películas más populares para mostrar en Navidad. Muestra las aventuras de Kevin McCallister, de ocho años, quien se queda atrás accidentalmente cuando su familia viaja a París. Se levanta a los chanchullos, como se sabe que hacen los niños pequeños, siendo el más memorable el frustrar a dos ladrones torpes que usan las trampas caseras del tipo Rube Goldberg.
Según una teoría retorcida, Solo en casa no es más que la historia de origen de John Kramer, también conocido como Jigsaw de la Sierra franquicia. Puede parecer ridículo al principio, pero cuando saca las acciones de Kevin del contexto de una película familiar de Navidad, pueden representar a un psicópata en ciernes. Muestra una inclinación hacia las fantasías violentas y el voyeurismo. Es propenso a los arrebatos violentos, como cuando su hermano comió toda la pizza. Muestra una fascinación por los asesinos en serie, específicamente su vecino Old Man Morley, a quien sospecha que es el "South Bend Shovel Slayer". Disfruta amenazar y asustar al repartidor de pizza. Sufre de alucinaciones, particularmente del horno del sótano. Y por último, pero no menos importante, es un adepto a construir trampas.
La teoría luego observa múltiples similitudes entre algunas de las bromas de Kevin y las trampas del asesinato de Jigsaw. Lo más convincente es la trampa del horno de Saw II. Está ubicado en una recreación del sótano de su infancia, completo con el monstruo del horno que el joven Kevin temía.