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10 mejores peliculas sobre abuso de sustancias
El tema sigue siendo delicado cuando se trata de Hollywood. Existe una línea muy fina entre el alcoholismo y las drogas de glamour al mismo tiempo que se transmiten las ramificaciones morales y legales asociadas con su uso. Hay un puñado de películas que muestran el lado real del abuso de sustancias sin el brillo y el glamour, pero están lo suficientemente estilizadas como para ser populares y rentables. Elegí las siguientes películas debido a mi amor por las películas y por las diversas adicciones con las que he luchado a lo largo de los años. Cada vez que veo una de estas películas me recuerda dónde he estado y dónde podría haber terminado si no hubiera logrado derrotar a mis demonios personales. Con eso he compilado las 10 mejores películas sobre abuso de sustancias.
10Estados alterados Ken Russell, 1980
Edward Jessup (William Hurt en su debut cinematográfico) es un profesor universitario que, mientras estudia la esquizofrenia, comienza a pensar que "nuestros otros estados de conciencia son tan reales como nuestros estados de vigilia". Jessup comienza a experimentar con la depravación sensorial utilizando un tanque de flotación. Luego, el profesor aumenta los efectos de sus experimentos inyectando un "cóctel de champiñones" que trajo de México. En el tanque de flotación experimenta una serie de transformaciones psicológicas y físicas cada vez más drásticas. La película de 1980 es una adaptación de una novela del mismo nombre del dramaturgo y guionista Paddy Chayefsky. Fue la única novela que escribió Chayefsky, así como su última película. Tanto la novela como la película se basan en la investigación de la depravación sensorial de John C. Lilly, realizada en tanques de aislamiento bajo la influencia de psicoactivos como la ketamina y el LSD. Esta es una de mis películas favoritas debido a sus escenas de drogas artísticas y alucinógenas.
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También titulado Cuéntale a tus hijos, este clásico de culto de 1936 fue pensado para que los padres lo mostraran como un relato moral que intenta enseñarles sobre los peligros del consumo de cannabis. Sin embargo, poco después de que se filmó la película, fue comprada por el productor Dwain Esper, quien recortó la película para distribuirla en el circuito de películas de explotación. En 1971, Reefer Madness fue descubierto en los archivos de la Biblioteca del Congreso por el fundador de la Organización Nacional para las Leyes de Reforma de la Marihuana, Keith Stroup, quien compró una impresión por $ 297 y la convirtió en la favorita de los fumadores de marihuana y los campus universitarios. Para esta audiencia moderna, los bajos valores de producción y la sobreactuación crean una comedia ruidosa. Stroup también es responsable de la idea de que la película se creó originalmente como una pieza de propaganda. La distribución de Reefer Madness a los campus universitarios de la década de 1970 ayudó a financiar la creciente compañía cinematográfica New Line Cinema.
En 2004, 20th Century Fox, en colaboración con Legend Films, lanzó una versión coloreada de la película en DVD. La fecha de lanzamiento original fue el 20 de abril de 2004 (4/20/2004), una referencia al término de la jerga de marihuana "420." También durante la película, el número "4" y luego "20" se muestra muy rápidamente (como broma sobre mensajes subliminales), que es un efecto agregado por Legend Films. La versión en color presenta esquemas de color intencionalmente irreales que se suman al humor informal y desenfadado de la película. Se hizo que el humo de la "marihuana" apareciera verde, azul, naranja y púrpura, y el humo coloreado de cada persona representaba su estado de ánimo y los diferentes "niveles de 'adicción'".
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El impulso Harold Becker, 1988
Este es un retrato a menudo pasado por alto pero poderoso de cómo un consumidor de drogas recreativas (James Woods) se enganchó a la cocaína y arruinó toda su vida. Enganchó a su esposa, perdió un trabajo de gran potencia, su hogar, sus amigos e incluso su hijo por nacer. Fue una historia trágica pero realista que fue traída a la vida por la fantástica actuación de Woods. También contó con una escena en la que la actriz Agnes Moorehead se basaba de forma gratuita. Fue la primera vez que vi crack fumando en la pantalla.
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Un grupo de jóvenes escoceses descontentos recurren a la heroína para escapar de las banalidades de la existencia moderna. Entonces, comienzan a sufrir las consecuencias y descubren que no hay soluciones fáciles para la soledad y el dolor inherentes a la vida. Su lanzamiento provocó cierta controversia en algunos países, incluidos el Reino Unido, Australia y los Estados Unidos, en cuanto a si promovió o no el uso de drogas. El senador estadounidense Bob Dole lo acusó de depravación moral y de glorificar el uso de drogas durante la Campaña Presidencial de Estados Unidos de 1996, aunque luego admitió que en realidad no había visto la película. El guión nominado a los Premios de la Academia presentó una escena clásica en la que uno de los adictos en medio de un consumo elevado de heroína está buscando el "inodoro perfecto" en el que cagar. Es descriptivo, altamente visual y, en última instancia, una de las escenas más repugnantes capturadas en una película.
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El hombre con el brazo de oro Otto Preminger, 1955
Card Shark, músico y ex convicto, Frankie (Frank Sinatra) lucha para frenar su adicción a la heroína mientras se ocupa de las necesidades de su esposa en silla de ruedas y su verdadero amor, Molly (Kim Novak). La película fue polémica por su época; La Motion Picture Association of America se negó a certificar la película porque mostraba adicción a las drogas. La película fue estrenada sin el sello de aprobación de la MPAA. Esto provocó un cambio en los códigos de producción, permitiendo a las películas más libertad explorar más a fondo temas tabú como el abuso de drogas, el secuestro, el aborto y la prostitución.
Frank Sinatra, quien aprovechó la oportunidad para protagonizar la película antes de leer todo el guión, pasó un tiempo en las clínicas de rehabilitación de drogas observando a los adictos que se estaban volviendo locos.El guión le fue dado a Marlon Brando casi al mismo tiempo que Sinatra, quien todavía tenía algo de ira por Brando, ya que había derrotado a Sinatra por el papel principal en On The Waterfront. Dirigida por Otto Preminger, fue nominada a tres premios de la Academia, incluyendo Sinatra a Mejor Actor.
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Ambientados en Detroit, dos adictos a la heroína (Tupac Shakur y Tim Roth) deciden dejar su hábito después de que su mejor amigo y compañero de banda, Cookie, tomara una sobredosis en su primer golpe. Durante un día desastroso, los dos adictos esquivan a la policía y los criminales locales mientras luchan contra una burocracia gubernamental apática que les impide ingresar a una clínica de rehabilitación. Gridlock había marcado el debut como director del actor Vondie Curtis-Hall. Escribió el guión en 1993 y lo basó en la experiencia de la vida real como un drogadicto durante la década de 1970. Al igual que los personajes de la película, Hall y un amigo buscaron tratamiento para su adicción y se les dijo que llevaría semanas ingresar en rehabilitación ... La película rindió homenaje a la estrella Tupac Shakur, quien fue asesinada varios meses antes del estreno de la película. .
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Farmacia Vaquero Gus Van Sant, 1989
La historia sigue a Bob Hughes (Matt Dillon) y su "familia" de drogadictos mientras viajan a través del Pacífico Noroeste de los EE. UU. A principios de la década de 1970, apoyando su hábito robando farmacias y hospitales. Lo más destacado de la película es la aparición del adicto William Burroughs como Tom, un sacerdote defrocked que enseña a Bob sobre los peligros de la tentación. Después de que una tragedia golpea a la "familia", Bob decide tratar de ir directamente, pero descubre que hay más para liberarse del estilo de vida del consumidor de drogas que simplemente dejar las drogas. Fue una excelente actuación de Matt Dillion que ayudó a solidificar su carrera y el éxito de la película.
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Debido a que su esposa lo dejó y se llevó a su hijo con ella, el guionista Ben Anderson (Nicolas Cage) comenzó a beber ... mucho. Cuando lo despiden, decide dejar todo atrás y mudarse a Las Vegas para beber hasta morir. En Las Vegas conoce a Sera, (Elisabeth Shue) una prostituta con algunos problemas y con quien se muda. Mike Figgis dominó la película, no solo dirigiendo sino escribiendo el guión y componiendo la partitura. En abril de 1994, poco antes de que comenzara la preproducción de la película, John O'Brien, autor de la novela semi-autobiográfica en la que se basa esta película, se suicidó. Como resultado, la producción se detuvo temporalmente. A lo largo de la producción, Figgis tuvo problemas porque no se emitieron permisos para algunas escenas callejeras. Esto hizo que filmara algunas escenas de una toma para evitar cualquier contacto con la policía.
Cage investigó a su personaje bebiendo en exceso en Dublín durante dos semanas y tuvo un amigo que lo grabó bajo la influencia para que pudiera estudiar sus patrones de habla. Más tarde admitió que "fue una de las investigaciones más agradables que he tenido que hacer para una parte". Nicolas Cage recibió un Premio de la Academia al Mejor Actor por su trabajo en esta película. Elisabeth Shue fue nominada para el Premio de la Academia a la Mejor Actriz y la película también recibió nominaciones a Mejor Guión y Mejor Director.
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Días de vino y rosas Blake Edwards, 1962
Esta película clásica muestra la naturaleza sutil e insidiosa de la adicción al alcohol. Sigue la espiral descendente de dos estadounidenses promedio que sucumben al alcoholismo y tratan de resolver su problema. Joe es un ex bebedor social que se vuelve alcohólico debido a las presiones en el trabajo. Se encuentra con su futura esposa Kirsten en una fiesta, y ambos se convierten lentamente en alcohólicos y lo pierden todo. El loco y frenético frenesí de Joe de los contenidos del invernadero de sus suegros mientras buscaba una botella de alcohol que había escondido allí, resalta el descenso de los personajes a la locura.
El director Blake Edwards se convirtió en no bebedor un año después de completar la película y se recuperó de la sustancia. Dijo que él y Jack Lemmon bebían mucho mientras hacían la película. Tanto Lemmon como la actriz Lee Remick buscaron la ayuda de Alcohólicos Anónimos mucho después de haber completado la película. La película tuvo un efecto duradero en ayudar a los alcohólicos a lidiar con su problema. Hoy en día, se requiere que los Días de vino y rosas se visiten en muchas clínicas de rehabilitación de alcohol y drogas en todo Estados Unidos.
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Este es probablemente el retrato más sucio, más sucio, más triste pero más realista de los consumidores de drogas que se ha filmado. Esta película expone a cuatro individuos paralelos y su adicción amenazadora a la heroína, la cocaína y las píldoras de dieta (velocidad). Teniendo lugar en Brooklyn en medio de la decadencia de Coney Island, las drogas se obtienen muy fácilmente y mantienen a cada personaje principal en su ciclo de dependencia. Observando cómo los adictos se salen de control, somos testigos de la parte más fea de los adictos al inframundo. Ellen Burstyn fue nominada a un Premio de la Academia por su papel de Sara Goldfarb, la madre de uno de los adictos.
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Este artículo está licenciado bajo la GFDL porque contiene citas de Wikipedia. Algunas sinopsis son cortesía de IMDB, la base de datos de películas en Internet.
Colaborador: MT