10 mejores escenas de sala de cine en películas

Con suerte, ninguno de nosotros tendrá que estar en la corte. Sin embargo, cuando vemos películas, vemos algunas escenas memorables en la cancha en la pantalla grande. Por muy precisos que puedan ser o no, algunas de las mejores y más memorables actuaciones se han visto en la cancha. Aquí hay diez momentos memorables, más unos pocos momentos que se perdió el corte. Las películas no son necesariamente sobre el sistema legal en sí, pero aún tienen una escena memorable. PRECAUCIÓN: spoilers.

10

A Tap Dance Chicago (2002)

“Damas y caballeros, un baile del tap”. La introducción de Taye Diggs prepara el escenario (en sentido figurado y literal) para que Billy Flynn, de Richard Gere, participe en algunos histriónicos de la corte. Afirmando "Nunca he perdido un caso", el baile de tap de Flynn se yuxtapone con él trabajando sobre Velma Kelly (Catherine Zeta-Jones) y hace que el fiscal Harrison (Colm Feore) parezca un completo tonto. Incluso logra dar a entender que Harrison es cómplice en la creación de Roxie. El golpe de gracia es cuando golpea furiosamente el martillo del juez varias veces, y luego, sin aliento, se dirige a la sala del tribunal y exclama: "¡La defensa descansa!"

9

El nombre de su novio es ...? Legalmente Rubio (2001)

Es cierto que la película es probablemente un poco kitsch, pero la representación de Reese Witherspoon de Elle Woods la catapultó a la estratosfera de Hollywood. La escena que se destaca es cuando el chico de la piscina Enrique, que se rumorea que es el amante del asesinado acusado Brooke Windham, es examinado por Emmett (Luke Wilson). Mientras toma un trago de agua, Enrique le dice que no le ha puesto los pantalones Prada. Ella se convence de que él es gay y está mintiendo. Solo Emmett la cree, e ingeniosamente engaña a Enrique al preguntarle finalmente: "¿Y el nombre de tu novio es ...?", A lo que Enrique responde: "Chuck", cayendo así en la trampa de Emmett.

8

Uno de ellos, un tiempo para matar (1996)

A pesar de todos los golpes sobre Matthew McConaughey, su resumen final en A Time to Kill es una de sus mejores actuaciones. Después de forcejear para salvar al acusado Carl Lee Hailey, su personaje Jake finalmente escucha el argumento de Carl Lee de que él es "uno de ellos", es decir, un hombre blanco en el Sur profundo. No importa quién dice ser, Jake todavía será visto como "uno de ellos". Carl Lee le pide a Jake que lo use para sacar ventaja, y Jake lo hace mientras presenta un argumento de cierre solemne que ensalza la naturaleza del hombre y cómo Los dobles estándares generalizados son.

7

Cortando en la anatomía de la manzana de un asesinato (1959)

Jugado con el habitual comportamiento "aw, shucks" del difunto gran Jimmy Stewart, el abogado defensor Paul Biegler es asignado a un acusado de asesinato cuya esposa ha tenido un romance con la víctima, Quill. Luego de ser criticado por la fiscalía y el juez, Biegler finalmente apela al juez y lamenta que la fiscalía presente su caso basándose en pruebas circunstanciales. Lo compara con "quitar el corazón de una manzana sin quitar la piel", y le pide al juez que "me deje cortar la manzana". Después de que la fiscalía intente objetar sus métodos, el juez, a regañadientes, anula la objeción. estableciendo un final dramático, incluyendo un resumen fantástico de George C. Scott.

6

The Good Little Altar Boy Primal Fear (1996)

El debut cinematográfico de Edward Norton no podría haber comenzado mejor: recibió una nominación al Oscar al Mejor actor de reparto. Al acusado de asesinato Aaron Stampler, un tartamudeo tartamudo, Norton es puesto en la tribuna por la fiscal Laura Linney y, fiel a su forma, tartamudea, y tiene problemas para responder sus preguntas. Hasta que, es decir, es empujado demasiado lejos, y su ego del altar "Roy", un sociópata violento (y sin tartamudeo), emerge. Él salta sobre la caja y comienza a estrangularla, amenazando con romperle el cuello. Esto es suficiente para limitarlo a un hospital psiquiátrico. Sin embargo, resulta que todo fue un engaño, ya que el acusado responde a su abogado Martin Vail (Richard Gere nuevamente) que "nunca hubo un Aaron, consejero".

5

No soy una esponja heredar el viento (1960)

Ambos líderes (Fredric March y Spencer Tracy) fueron múltiples ganadores del Oscar, y se nota. Basado en el juicio de monos de Scopes, Drummond (interpretado por Tracy) está siendo bloqueado por Brady (marzo) y el juez, por lo que recurre a su última opción: llevar a Brady a juicio como experto en la Biblia. Brady comienza confiado, pero después de señalar que "si el Señor quiere que una esponja piense, ¡piensa!" Drummond puede atrapar a Brady en las incertidumbres de la Biblia y en cómo se contradice. En última instancia, mientras que su cliente Cates es declarado culpable, el argumento de Drummond es suficiente para que Cates se dé una palmada en la muñeca. Una poderosa actuación de estos dos hombres.

4

Code Red A Few Good Men (1992)

Todos conocemos esta escena para la memorable cita de Jack Nicholson, “¡No puedes manejar la verdad!” Sin embargo, todo el testimonio del Coronel Jessep y el interrogatorio de Tom Cruise hacen que esta escena sea brillante. Además, Kevin Bacon, que representa a los militares, obliga a Cruise a estar alerta todo el tiempo; Cómo se las arregla para atrapar a Jessep en sus mentiras no es poca cosa.

3

Fracaso en el matrimonio Kramer vs. Kramer (1979)

En realidad, el testimonio de Dustin Hoffman y Meryl Streep en su batalla de custodia es conmovedor y ciertamente relevante. Sin embargo, Joanna Kramer, de Streep, puede expresar su amor, sus miedos y sus esperanzas para su hijo Billy, mientras que el abogado de Ted acosa con él. Ella sigue insistiendo en que "(el matrimonio) no fue un éxito", pero el abogado argumenta: "No lo es, Sra. Kramer.Tú. ”Finalmente, ambos se callan y Joanna admite con lágrimas en sus errores. Es probable que esta escena sea el factor decisivo que le dio a Meryl Streep el primero de sus tres Oscar.

2

Confusión de Sir Wilfrid Testigo de la Fiscalía (1957)

Esta película ciertamente tiene el mejor final de todas estas películas, tanto por el giro como por la excelente interpretación de Marlene Dietrich, Charles Laughton y Tyrone Power. Defendido por Sir Wilfrid Robarts (Laughton), el acusado de asesinato Leonard Vole parece improbable que gane su caso cuando su esposa Christine (Dietrich) toma la controvertida decisión de declarar en su contra (a pesar de la aplicación de privilegios conyugales), lo que indica que es culpable. Después de recibir una llamada telefónica de una mujer anónima que desacredita el testimonio de Christine, Sir Wilfrid puede sacar a Vole. Pero en el giro, resulta que la mujer anónima era la misma Christine. El final se puede resumir en dos líneas:

"Sabías que era inocente, y lo entiendo".

—No, sir Wilfrid, lo tiene todo mal. Yo sabía que él era culpable ".

1

El acusado no es culpable de matar a un ruiseñor (1962)

Creo que para muchos, esta no fue ninguna sorpresa. La representación de Gregory Peck de Atticus Finch en To Kill a Mockingbird no solo le ganó un Premio de la Academia, sino que también fue nombrada la mejor película de todos los tiempos, por delante de Luke Skywalker, Indiana Jones y muchos otros. Mientras defiende a Tom Robinson, y sabiendo que no va a ganar a pesar de la evidencia de que Robinson no pudo haberlo hecho, Atticus apenas levanta la voz. Él le ruega a la corte que "crea en Tom Robinson", la voz de barítono de Peck demuestra todo lo que es verdaderamente heroico sobre Atticus Finch. El final de la escena es uno de los momentos increíbles en el cine: como Atticus guarda solemnemente su caso de agregado y sale de la sala de la corte en derrota, lo que el Reverendo Sykes dice al lado de Scout Finch demuestra el inmenso respeto que se ha ganado Atticus: "Miss Jean Louise, ponte de pie. El fallecimiento de su padre ”. Y con eso, Atticus sale de la sala de audiencias, sabiendo que, aunque tenía pocas posibilidades, era su deber como padre y como hombre luchar por la justicia.