10 cosas ofensivas que una vez pasaron por entretenimiento

10 cosas ofensivas que una vez pasaron por entretenimiento (Historia)

Lo que es divertido para una persona puede ser fundamentalmente atroz para otra. De hecho, la historia está llena de actividades de ocio donde las partes ofendidas ciertamente tienen un punto. Los estándares cambian, aunque los siguientes pasatiempos pueden hacer que te preguntes si el pasado aún tenía normas

Desde matar animales en un tren en movimiento hasta burlarse de toda una carrera en imágenes en movimiento, es asombroso (y más que un poco alarmante) lo que solía pasar por entretenimiento. Los puntos destacados, o mejor dicho, incluyen una mofeta que ofende al sexo, una mini ciudad del parque de diversiones que trata a las personas pequeñas como animales del zoológico y una canción que destaca las virtudes de los tejados.

10 Tours pobres: una barriada internacional

Crédito de la foto: Jacob A. Riis.

Después de la Revolución industrial, el siglo XIX en Londres estaba entre las ciudades económicamente más desequilibradas del mundo occidental. En el crepúsculo de la era victoriana, el este de Londres en particular estaba empobrecido y rebosante de nativos de la clase trabajadora, así como de inmigrantes irlandeses, de Europa del Este y judíos.

Al otro lado de la ciudad, los residentes fabulosamente ricos estaban a solo un paseo en carruaje, y estaban intrigados por artículos del periódico que describían el estado desesperado de los barrios marginales. Y mientras algunos estaban motivados por razones religiosas o altruistas, la mayoría eran simples pescadores y buscadores de emociones. Muchos incluso tomaron vacaciones voyeuristas, se pusieron disfraces y pasaron algunas noches entre los pobres en escuálidas viviendas.

Y luego, los tugurios se hicieron internacionales. En 1884, un titular en Los New York Times proclamado: "A Fashionable London Mania llega a Nueva York. Partir de los barrios bajos para ser la rabia este invierno ”. Durante las próximas décadas, los neoyorquinos acaudalados pasaron su tiempo libre recorriendo Harlem, Chinatown, Lower East Side y otros barrios oprimidos.

De hecho, la práctica ha perdurado hasta nuestros días. Ahora conocido por términos de "pobreísmo" y "pornografía de la pobreza", recorrer las zonas empobrecidas se ha convertido en una industria casera en todo el mundo. Los debates continúan en cuanto a si constituyen experiencias educativas bien intencionadas o schadenfreude vergonzoso.

9 El Original Drive-By Shooting

Crédito de la foto: Wikimedia Commons

A raíz de la Guerra Civil, los Estados Unidos se centraron en la expansión hacia el oeste. Y para expandirse hacia el oeste sin impedimentos, era necesario hacer algo respecto de los nativos americanos. Una de las estrategias consistía en destruir lo que, para muchas tribus nativas americanas, era un elemento vital insustituible: el bisonte.

En poco tiempo, los millones de bisontes que vagaban por las Grandes Llanuras se redujeron a casi la extinción. No por casualidad, las pieles de bisonte se pusieron de moda, y en la década de 1880, más de 5.000 cazadores estaban involucrados en la matanza generalizada de rebaños completos. La imagen de arriba dice fácilmente 1,000 palabras sobre la tragedia que ocurrió.

Pero tal vez la parte más enfermiza de la carnicería ya carnavalesca fue cuando los ferrocarriles comenzaron a anunciar la caza por ferrocarril, que es una buena forma de decir "volar cerebros de bisontes desde un tren en movimiento". Los anuncios inundaron los periódicos en el este, y en ningún momento, cualquier caballero “aventurero” con unos pocos dólares y un rifle podría matar a una bella bestia solo por diversión, esparciendo el paisaje con cadáveres en descomposición e inutilizados cuyas vidas ni siquiera valían la pena ralentizar.

El espectáculo era particularmente macabro en los casos en que una manada cruzaba las vías del tren. Disminuir o detener el tren ofrecía disparos casi a quemarropa, pez-en-barril que eliminaban cualquier aspecto precario del deporte.


8 Insulto a la lesión: Wild West muestra

Crédito de la foto: Biblioteca del Congreso.

La historia es típicamente escrita por aquellos en el poder, y para los vencedores van los despojos. Los espectáculos estadounidenses de finales del siglo XX de los espectáculos Wild West Shows itinerantes fueron algunos de los ejemplos más perversos de ambos. Después de conducir a toda una raza de personas a la desesperación y la miseria, artistas emprendedores como el célebre "Buffalo Bill" Cody les hizo revivir su humillación en relatos ficticios del valor blanco y la barbarie de los nativos americanos.

En la década de 1880, el salvaje oeste había sido domesticado. Los nativos americanos fueron arrastrados a reservaciones desoladas cuyos paisajes no se parecían en nada a sus hogares establecidos, es decir, sus modos de vida y su capacidad de sostenerse a sí mismos, habían sido diezmados.

Entre los pocos prospectos de trabajo se jugaban a sí mismos, o, más bien, a versiones encaladas de sí mismos, en espectáculos itinerantes que romantizaban la frontera estadounidense. No es sorprendente que los pueblos indígenas fueran representados como asesinos y ladrones no provocados y conquistados por héroes blancos sin culpa frente a las casas llenas. Para un público entretenido, las actuaciones, que se extendieron hasta principios de 1900, consolidaron las nociones de "indios" como salvajes subhumanos cuyo destino era completamente merecido.

Lamentablemente, muchos nativos americanos prominentes fueron atraídos a participar, generalmente como el único medio para escapar de la pobreza abyecta. Cody presentó a Sitting Bull en su programa en 1885, y para un programa en competencia, el legendario Gerónimo fue anunciado como "El peor indio que ha vivido", un sentimiento típicamente sensacionalista. También apareció en el show de Cody.

7 Las pequeñas cosas que emocionan

Crédito de la foto: I. Stern

Junto con Steeplechase y Luna Park, Dreamland estaba entre los tres parques de diversiones originales que consolidaron el legado del carnaval de Coney Island en la ciudad de Nueva York. Y aunque solo funcionó desde 1904 hasta 1911, Dreamland se estableció entre los proyectos de entretenimiento impulsados ​​por el cliente más ambiciosos que se hayan imaginado.

Iluminadas por un millón de bombillas de otro mundo, las atracciones imaginativas de Dreamland incluyeron un paseo en góndola a través de una recreación de Venecia, un viaje en tren a través de los Alpes suizos, con ráfagas de aire helado, y un incendio de dos pisos de seis pisos por edificio de los actores.

Pero un espectáculo se inclinó muy bajo: Lilliputia, un pueblo europeo del tamaño de una pinta donde vivían unas 300 personas pequeñas a tiempo completo. También conocida como la ahora ofensiva "Midget City", la pequeña ciudad estaba llena de casas de tamaño mediano con muebles a pequeña escala e incluso tenía establos con caballos en miniatura.

Recolectados en ferias y exhibiciones de carnaval en todo el país, sus habitantes actuaron en circos, obras de teatro e incluso óperas para los visitantes. Y como Coney Island es un destino de playa, Lilliputia también tenía un tramo de arena frecuentada por pequeños bañistas y adornada con las sillas de salvavidas más pequeñas.

Basta con decir que tratar a las personas pequeñas como una exhibición de zoológico crearía más que un pequeño revuelo hoy.

6 Nace una estrella: el voyerismo prematuro

Crédito de la foto: Fairfax Archive / New York Public Library

Dreamland era tan extraño que merece la doble facturación en esta lista. Un corto paseo desde Lilliputia llevó a los visitantes a una atracción aún más extraña, y cuyas estrellas eran aún más pequeñas. En un espectáculo secundario de admisión especial, los bebés prematuros se mantuvieron vivos gracias a un nuevo invento: las incubadoras.

Los dispositivos deslumbrantes fueron una creación del Dr. Martin Couney, quien, al desarrollar el artilugio para salvar vidas, se dio cuenta de que los costos operativos clínicos eran imposiblemente prohibitivos. El cobro de goo-goo gaga-ing gawkers 25 centavos adicionales (alrededor de $ 7 en dinero de hoy) ayudó a financiar las instalaciones.

Al igual que sus residentes, la instalación de la incubadora se adelantó a su época: cuando se inauguró la exposición en 1903, los bebés prematuros se consideraron genéticamente inferiores y, desde un punto de vista médico, perdieron causas condenadas a morir. La invención de Couney refutó este supuesto, mostrando que, con el cuidado adecuado, los bebés que nacen antes de tiempo podrían convertirse en niños saludables.

Aunque el espectáculo fue rechazado por la comunidad médica, la clínica de Couney afortunadamente no se incendió en 1911 con el resto de Dreamland. En cambio, permaneció abierto hasta 1943 y revolucionó la ciencia pediátrica en el proceso. En retrospectiva, es una idea ofensiva que vale la pena defender.

5 El asombroso (y repugnante) generalidad de las interpretaciones de Blackface

Crédito de la foto: Warner Bros.

Dado el preocupante legado racial de los Estados Unidos, el advenimiento de las caricaturas y comedias de la cara negra de la "negrura" de los blancos con trajes y maquillaje exagerados no es nada sorprendente. Lo que sorprende es lo extenso, duradero y popular que era como una forma de entretenimiento.

El primer juglar se remonta a la ciudad de Nueva York en la década de 1830, con artistas blancos que lucen ropa andrajosas y caras ennegrecidas con lustrador de zapatos. Los actores caracterizaron a los negros como ladrones perezosos, ignorantes y sexualmente promiscuos. Entre los personajes recurrentes más populares se encontraba Jim Crow, un término ahora mejor conocido por las leyes represivas contra los negros aprobadas a lo largo de la post Guerra Civil en el sur de los EE. UU.

Algo que esta ofensiva no podría ser ultra-convencional ... ¿verdad?

Incorrecto. Blackface resistió hasta el siglo XIX y, a principios del siglo XX, dio el salto a la gran pantalla. Películas con títulos abominables como El cortejo y la boda de un Coon y la gema feminista Suffragettes Coon Town se produjeron, y se inventaron caracteres tóxicos con nombres como Stepin Fetchit y Sleep 'n Eat, hasta bien entrada la primera mitad del siglo XX.

Blackface era tan convencional que una larga lista de estrellas de Hollywood apareció en películas como personajes de cara negra o con ellos. Estos incluyen Bing Crosby, Milton Berle, Fred Astaire, Shirley Temple, Judy Garland y el futuro presidente de los EE. UU. Ronald Reagan.

4 Will Foxtrot for Food: Destitute de baile de la Gran Depresión

Crédito de la foto: The Vintage News

Comenzando a mediados de la década de 1920 como competiciones de resistencia llenas de diversión, los maratones de baile fueron competiciones de la última pareja en la que el dúo de Charleston, Jitterbug y Lindy Hop ganó el premio más largo.

Pero cuando el mercado de valores de Nueva York se derrumbó a fines de 1929, con motivo de la Gran Depresión, el baile-a-thon dio un giro más oscuro y desesperado en la pista de baile. De repente, esos premios fueron el único ingreso que muchos bailarines tuvieron la oportunidad de ganar, transformando una competencia alegre en algo más parecido Los juegos del hambre.

Con un desempleo en los Estados Unidos superior al 25 por ciento, los bailarines indigentes no eran difíciles de encontrar. Los clientes acomodados pagaron por el privilegio de cacarear cuando los dúos degradados hicieron todo lo posible para sobrevivir a sus compañeros competidores empobrecidos. Muchos se turnaron para tomar siestas en los brazos de sus compañeros durante los eventos que se prolongarían durante días o incluso semanas.

Como incentivo adicional en una nación devastada por el hambre, los bailarines solían ser alimentados mientras seguían bailando.

Durante todo ese tiempo, los espectadores observaron y esperaron a que los bailarines abandonaran, colapsaran o sufrieran crisis nerviosas por falta de sueño. Las gafas dirigidas por los schadenfreude se volvieron tan morbosas que muchos estados finalmente las prohibieron.

3 #MePew: La Mofeta Del Delincuente Sexual


En el mejor de los casos, muchas caricaturas presentan comportamientos cuestionables: Elmer Fudd intenta asesinar a un conejito antropomorfizado. Homer Simpson asfixia a su hijo, Bart. Casi todo en parque del Sur.

Pero el premio de todos los tiempos por "El peor comportamiento en un programa animado", sin duda, va al fornicador forzado favorito de todos: Pepe Le Pew.

Por supuesto, Fudd merece una mención honorífica por su búsqueda armada de Bugs Bunny.Pero al menos cazar wabbits es legal. Ol 'Pepe es consumido por la compulsión de cometer violaciones entre especies.

Su perpetua víctima potencial es Penélope, la gatita. Y desde que Pepe puso sus ojos de zorra sobre ella, ha estado huyendo de su asaltante odioso y amoroso. Desde el debut de Pepe en 1945, los niños han sido testigos del intento de subyugación sexual de una felina ... y aparentemente lo encontraron lo suficientemente divertido como para hacer de Pepe un niño. Merrie Melodies regular.

Es injusto juzgar a los caricaturistas en la primera mitad del siglo XX para los estándares de 2018, pero ¿fue un intento de violación lo suficientemente aceptable en el Oeste de la posguerra que fue el forraje para el entretenimiento de los niños? Se hicieron nuevos episodios hasta 1962 y se repitieron por décadas después. Sacrebleu!

2 Flipper: No muy sonriente


Mucho antes del polémico espectáculo de orcas en Sea World, estaba el delfín favorito de Estados Unidos, justo en las salas de estar de todos.

Supuestamente más rápido que un rayo y más inteligente que sus compañeros de mar, Aleta Fue un exitoso programa de televisión de 1964 a 1967. El mamífero marino salvó a las presuntas víctimas de ahogamiento, capturó criminales e incluso (por alguna razón) una vez voló en un helicóptero antes de sumergirse en las profundidades del océano para salvar el día.

Solo que en realidad, eso no era Flipper. Un delfín muerto y congelado fue arrojado desde el helicóptero. Por supuesto, el entretenimiento era complicado en los días previos a que CGI permitiera a los cineastas crear prácticamente cualquier imagen que quisieran. Pero el espectáculo tiene una historia aún más oscura.

Flipper fue retratado por un puñado de delfines. Unos años después de la cancelación del espectáculo, uno de ellos se suicidó. Sí, al parecer los delfines pueden hacer eso.

Un día en 1970, después de años en cautiverio, Kathy, el delfín, nadó en los brazos de su viejo entrenador, Ric O'Barry. Luego dejó de respirar, hundiéndose en el fondo de su tanque. A diferencia de los humanos, los delfines pueden elegir dejar de respirar (no podemos intentarlo). O'Barry, quien poco después describió a Kathy como "realmente deprimida", se convirtió en una activista de los derechos de los mamíferos marinos, e incluso escribió una memoria de 1988 llamada Detrás de la sonrisa del delfín.

Los programas y películas con estrellas animales a menudo se encuentran con preguntas acerca de su trato humano. En Aleta En el caso, esas preocupaciones estaban justificadas.

1 Funky frío Rohypnol


Abundan los ejemplos de canciones que, ya sea por ser fechadas o simplemente degradantes, no respetan a las mujeres. Desde el clásico de las fiestas, el clásico de las fiestas "Baby, It's Cold Outside", hasta las raperas encaramadas en los posteriores femeninos gigantes, la industria de la música ha objetivado a las mujeres a una ciencia durante generaciones.

Sin embargo, pocas canciones son perturbadoras en el nivel de "Funky Cold Medina" de 1989. Es básicamente una canción sobre mujeres que atajan el techo.

La historia se desarrolla de la siguiente manera: Al igual que cualquier hombre de sangre roja, Tone Loc, el mismo artista que nos trajo el "Cosa Salvaje" similarmente mordaz (pero refrescantemente libre de violaciones), salió a la ciudad, un soltero elegible en el mercado para conocer algunas despedidas de soltera. Sin embargo, al entrar en un abrevadero local, nuestro héroe se siente desconcertado por la cantidad de jóvenes atractivas y aparentemente amorosas que mantienen la compañía de un tipo menos atractivo convencionalmente.

Naturalmente, Tone no pudo evitar consultar al tipo más popular del pub sobre su secreto. Por la letra:

Este hermano me contó un secreto sobre cómo conseguir más polluelos,
Pon un poco de Medina en tu vaso, y las chicas vendrán muy rápido.
Es mejor que cualquier alcohol o afrodisíaco,
Un par de sorbos de esta poción de amor, y ella estará en tu regazo.

Sin dejarse intimidar por la posibilidad de cometer un asalto sexual por un delito grave, el Sr. Loc decidió emplear la novedosa estrategia de clavar la bebida de alguien para llevarla al dormitorio. Desafortunadamente para él, resultó contraproducente. Por la letra:

La llevé a mi cuna, y todo salió bien como estaba previsto,
Pero cuando se desnudó, era un gran desastre, ¡Sheena era un hombre!

Ahora eso es frío.