10 veces los fanáticos de los videojuegos superaron a las compañías de videojuegos

Cuando somos niños, a menudo soñamos con crear los juegos increíbles que jugamos y mejorar los malos. Aquí hay personas que lograron vivir esos sueños.

10 DayZ

Debido a los estereotipos de los jugadores, no pensarías que la inspiración de un fanático para reconstruir completamente un juego sería una experiencia cercana a la muerte en un ejercicio militar, pero eso es lo que le sucedió a New Zealander Dean Hall en diciembre de 2012. Tenía que sobrevivir en las selvas de Brunei durante 20 días, después de haber recibido solo raciones de dos días. Vio cómo la desesperación le privaba de dignidad, recurriendo a la mendicidad de sus camaradas. Perdió 20 kilogramos (44 libras) y requirió cirugía intestinal, pero abandonó la situación con un ángulo único para un juego de nivel indie de nivel medio llamado ARMA 2.

Antes de la modificación de Dean Hall del juego que él llamó DayZ, Arma fue un tirador militar esencialmente no distinguido que vendió 200,000 copias. Hall cambió por completo los objetivos y el juego, obviamente agregando zombies al juego. Más significativamente, en términos de hacer que el nuevo juego se destaque, fueron las nuevas mecánicas que él agregó. Incluyen cosas tan simples como el hambre, la sed y la enfermedad. Usted tiene presión para restaurar su salud con transfusiones de sangre y medicamentos, pero las transfusiones de sangre requieren de otra persona y el medicamento es difícil de encontrar. Con recursos limitados, la tensión del juego se hace mayor por los otros jugadores que los muertos vivientes.

El resultado final de todo esto fue un éxito desbocado por los estándares de juegos independientes o indie. Se multiplicaron las ventas de. ARMA 2 En un 500 por ciento y recibió gran aclamación. DayZ incluso lanzó una versión independiente con algunos de los problemas que había estado solucionando. Mientras desarrollaba la versión independiente, Dean Hall decidió tomarse un tiempo libre y escalar el monte. Everest. Hasta ahora, ninguna palabra de esa empresa inspira mods tremendamente exitosos.

9 Negro mesa

Media vida Es uno de los juegos que lanzó la Corporación Valve. Sus atractivos personajes, su diseño único y su gran narración le permitieron vender ocho millones de copias entre 1999 y 2004 y ganar cientos de millones de dólares. Ten en cuenta que eso fue cuando prácticamente tenías que jugar estos juegos en los ábacos.

Un equipo de "modders" tomó este juego y completó una enorme actualización en 2011. Las mejoras en la calidad gráfica solo se acreditaron para hacer que el juego pareciera ocho años más actualizado, sin mencionar la animación mejorada de los personajes, controles , y la física. Una característica inusualmente elogiada de este juego, llamada Negro mesa, es que no incluía todo el juego. Esto se debe a que, por consenso general de los fanáticos, los niveles no terminados no son muy agradables. Están diseñados como niveles de primera persona donde haces muchos saltos de plataforma del tipo que los jugadores encuentran agravantes y tediosos.

Si eres de la opinión de que solo estamos sobrevalorando al equipo Negro mesa, tenga en cuenta que Valve tiene un sitio de distribución de juegos llamado Steam que utilizan para aceptar envíos. Uno de los juegos que aceptaron no era otro que Negro mesa sí mismo. Sí, Valve básicamente está permitiendo que les devuelvan su propio juego por gratitud por las mejoras gratuitas.

8 Enjambre alienígena

Torneo irreal 2004 Fue un shooter en primera persona para varios jugadores de ciencia ficción. Fue de una calidad suficientemente alta como para que el agregador de revisión crítica Metacritic califique en un 93%, y aún así, Valve Corporation vio un potencial significativo para mejorarlo con un mod desde el momento llamado Enjambre alienígena. En 2010, lanzaron una versión modded del juego para la cual habían contratado al equipo original de modders para crear.

Entre las muchas ventajas que Enjambre alienígena Tiene mas de Torneo irrealAdemás del aumento de la calidad gráfica y el ángulo de la cámara que mejor los muestra, es que hizo que los personajes del jugador fueran más distintos. Los modders lo hicieron dividiendo a los personajes en clases más claramente definidas, tales como oficial, médico, etc. La diferencia entre estas clases se relaciona naturalmente con sus habilidades y equipo. ¡Incluso hay caras para ellos! Por supuesto, nada de esto socava la verdadera prioridad: este juego se lanzó de forma gratuita, a pesar de que tenía un valor de $ 30.

7 Luchar es magia

Con La amistad de mi pequeño poni es mágica Al ser un éxito sorprendente pero perdurable, el interés era naturalmente alto cuando Hasbro hizo un juego de empate del mismo nombre. El juego se centró en volar un globo aerostático para recoger caballos y construir la ciudad de Ponyville. Fue criticado por técnicas inflexibles de precios, como cobrarle por el personaje que interpreta. Esto fue considerado especialmente desagradable ya que fue diseñado como un juego para niños.

Mientras tanto, un grupo de fanáticos llamado Mane hizo un juego altamente pulido y gratuito donde los personajes del juego luchan. Presentaba actrices de voz que sonaban como las del programa, excelente música y, para aquellos preocupados por lo amigable para los niños, la violencia muy moderada se acercaba a luchador callejero que Mortal Kombat. Un juego alfa filtrado (una versión aproximada) atrajo gran atención y fue programado para ser presentado en torneos de juego, pero Hasbro lo detuvo con una orden de cesar y desistir, o al menos, parecía para detenerlo Lauren Faust, ex showrunner / creator, envió un tweet a Mane ofreciendo el diseño de nuevos personajes para que pueda sortear el orden y resucitar el proyecto.

6 Team Fortress 2 Mods de artículo

Team Fortress 2 Es un juego de 2007 que se convirtió en una fábrica de memes.Sus extravagantes personajes han asegurado que, incluso si de alguna manera has usado Internet durante los últimos cinco años pero nunca has visto un videojuego, has visto a alguien usando una imagen fija de uno de los personajes como un avatar o citando frases como “I NO TENGO ¡IDEA! ”O“ nope.avi ”.

En 2012, Valve abrió la plataforma del juego para realizar modificaciones de equipos y disfraces con compensación financiera. Es decir, podrías comercializar tus sombreros especiales y lanzagranadas a otros jugadores y obtener algo de efectivo. Fue tremendamente lucrativo. Por ejemplo, Will Sergermen ganó $ 88,000 con sus trajes de "Hibernating Bear" y "Grand Duchess Fairy". El que más gana gana $ 500,000 en un año. Según la estimación del CEO de Valve, Gabe Newell, los fanáticos hicieron 10 veces más contenido que Valve pudo.

Por supuesto, aunque Newell admitió que su compañía estaba siendo superada por la base de seguidores, Valve obtuvo lo mejor del trato. El setenta y cinco por ciento de todo el dinero generado por los artículos se destinó a la compañía, por lo que el que más gana realmente vendió $ 2 millones en contenido del juego. Bien puede ser el acto más rentable en la historia de la modificación del juego. Lo mejor de todo, en julio de 2013, Valve comenzó a donar el 99 por ciento de su parte de las ventas de artículos a una organización benéfica llamada Efecto especial que permite a los niños discapacitados jugar videojuegos.

5 Sangre en el asfalto

http://www.youtube.com/watch?v=YZI0rCbQ1Iw
Durante la década de 2000, un grupo de bandas llamadas OverClocked ReMix lanzó un álbum tributo a los fans con remezclas de todas las canciones de Super Street Fighter II Turbo llamado Sangre en el asfalto. Sí, la mayoría de las canciones originales en Street Fighter II son tan anticuados como ese enorme teléfono celular en mundo financiero, pero los remixes de contribuyentes como Sixto Sounds podrían hacer que los oradores salgan de un concierto de Gwar. Solo intenta escuchar esta canción sin querer comenzar una pelea. En la calle, tal vez.

¿Qué tan bueno fue OC ReMix en el lanzamiento de su música de videojuegos favorita? Tan bueno que Capcom USA finalmente los contrató para el Super Street Fighter II Turbo HD Remix banda sonora. Así es, estos fanáticos que simplemente estaban celebrando la música de videojuegos de forma gratuita eran mejores en lo que hacían que nadie en la nómina de Capcom USA en ese momento.

Aparentemente, Sangre en el asfalto es solo un ojo conectado al monstruo monumental más conocido como OC ReMix. Su sitio web actualmente contiene más de 2,600 remixes y 75 álbumes, incluyendo canciones de casi todos los videojuegos que puedas imaginar.

4 GI Joe: Ataque en la isla Cobra

Que es lo mejor GI Joe videojuego de todos los tiempos? Si crees que no hay uno, es probable que seas demasiado joven para recordar esa epopeya. GI Joe Juego de arcade de principios de los 90, mejor conocido como "el que todos corrían". Por ejemplo, durante media hora.

Konami lanzó ese juego hace más de 20 años, y ha habido una escasez seria de calidad GI Joe juegos desde. Afortunadamente, "Count Monte" y "Bloodbane" de Lord Skiff Games decidieron organizar su propio homenaje a GI Joe: un verdadero héroe americano llamado GI Joe: Ataque en la isla Cobra. El juego es un juego que se desplaza lateralmente y que se toma prestado de todas las mejores partes de Doble Dragón, luchador callejeroy Calles de rabiay el resultado es tan impresionante como si todos los personajes de esos tres juegos se unieran al Ejército. Si bien el juego parece un poco torpe en acción, todavía se ve y suena mejor que cualquier otro. GI Joe Videojuego para golpear a los consumidores desde la época de Clinton.

3 Space Quest: Vohaul contraataca

Búsqueda del espacio Fue, en muchos sentidos, la manera perfecta de parodiar. Star Trek y Guerra de las Galaxias este lado de Bolas de espacio. Mostraba la sucia brecha de la galaxia al convertir al personaje principal en algo que todos sabemos que existe, pero que nunca vemos en las películas de ciencia ficción: un conserje.

Sin embargo, con la serie desaparecida a mediados de la década de 1990, cualquier posibilidad de ver un seguimiento de esta serie parecía desesperada hasta que los fanáticos decidieron hacerla ellos mismos. Desarrollado por Team VSB, la secuela épica. Space Quest: Vohaul contraataca Se convirtió en la nueva incorporación a la serie en más de 15 años. El juego contaba con fantásticos gráficos, 90 salas jugables, 70 personajes oradores, 8,000 líneas de diálogo y, como debería esperarse para una aventura en Sierra, más de 60 formas diferentes de matar al personaje principal del juego.

2 Shadows Of Lylat

Zorro estrella Siempre ha sido una franquicia difícil para Nintendo averiguar qué hacer con. Como tal, mientras que el gigante de los juegos se arrastró para desarrollar nuevos juegos, un equipo de los mejores nerds decidió trabajar en uno llamado ellos mismos Sombras de Lylat.

Sin lugar a dudas, este habría sido el juego más bonito de la serie y uno que llevó a la franquicia a sus raíces pre-dinosaurios. Sin embargo, a pesar de contar con gráficos fantásticos y lo que parecían ser batallas espectaculares, el desarrollo del juego cesó en 2012 y parece que no ha ido a ninguna parte desde entonces. ¿Alguna vez veremos que este juego termine por completo? Es altamente improbable, pero eso no significa que no podamos apreciar las pocas capturas de pantalla y tráilers que se lanzaron para el juego.

1 Bioshock Infinite

Bioshock Infinite fue un videojuego de media década de duración, con un presupuesto que podría rivalizar con los éxitos de taquilla del verano y un final mejor que cualquier cosa que M. Night Shyamalan haya ofrecido desde El sexto sentido. El resultado ganó el elogio del juego como uno de los mejores videojuegos de todos los tiempos y estimuló un renacimiento para los fanáticos de todo el Internet.

Sin embargo, es difícil ver el tratamiento del modelo de cosplay ruso Anna Moleva a Elizabeth desde Bioshock Infinite como cualquier cosa menos que extraña. No solo su modelado se ve realmente como algo que verías en Moda, pero su obra pictórica impresionó tanto a Irrational Games que la contrataron como modelo oficial.

Esto no significa que hayan contratado a Anna como un bebé de cabina para el E3. Rediseñaron completamente el personaje en el que habían estado trabajando durante años para hacer que Elizabeth se pareciera más a su modelo de cosplay más popular. Desde que Elizabeth ha servido como figura para el juego y su posterior Entierro en el mar expansión, la Sra. Moleva se puede llamar con razón el modelo de cosplay que cubrió a todo el equipo de desarrolladores que trabajan en uno de los videojuegos más famosos de la historia.