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10 payasos históricos que ayudaron a hacer payasos aterradores
No es ningún secreto que los payasos son absolutamente aterradores. Incluso las personas que pueden no admitir que tienen miedo de ellos suelen admitir que hay algo inquietante en ellos, independientemente de la forma que tomen. Una mirada a los payasos más importantes de la historia nos muestra que siempre ha habido dos caras en esta figura en particular.
10 el tonto blanco
Muchas tribus nativas americanas tenían sus propios tipos de payasos. El "tonto blanco", o el loco blanco, de Arapaho no es simplemente aterrador en retrospectiva. Fue temido por su propia gente.
Fue llamado el tonto blanco porque se pintó a sí mismo con arcilla blanca, y se dijo que tenía acceso a un tipo especial de magia medicinal. Eso lo hizo poderoso, y también se entendió que el tonto blanco disfrutaba de completa y absoluta libertad sexual durante las ceremonias. Eso significaba que cualquier cosa iba con quien quisiera, y él era una de las figuras más temidas en el ritual.
Incluso en los mitos, el tonto blanco era una figura en oposición a la heroica y desinteresada figura de Gran Jefe, que conspiró para deshacerse del tonto a pesar de que eran hermanos.
9 Joseph Grimaldi y Grim-Todo el día
La figura familiar del payaso moderno y la idea de la pantomima fueron desarrolladas en gran medida por el artista británico Joseph Grimaldi. Fue introducido en el teatro por su padre, un artista loco conocido como el Signor o Grim-All-Day.
El Signor afirmó que el Diablo le había dicho una vez que iba a morir el primer viernes del mes. Cada vez que ese día daba vueltas, el Signor se encerraba en una habitación llena de relojes y se quedaba despierto toda la noche. Para entrenar a los futuros artistas escénicos, el Signor los sometió a torturas extrañas, como colgarlas sobre el escenario en existencias.
Los biógrafos sospechan que su crianza por un loco impredecible permitió que Joseph Grimaldi creara un personaje en el escenario que era tan impredecible como loco. Su rostro del siglo XIX fue descrito como "parte de un niño, parte de una pesadilla", con una boca de color rojo sangre de una herida abierta. También fue maldecido con una personalidad dividida que osciló entre la depresión y la manía.
8 Los payasos de los aztecas
Los aztecas podrían asociarse más fuertemente con el sacrificio humano, pero aparentemente les gustaba un poco de humor tanto como la próxima civilización.
Cuando Hernán Cortés regresó a Europa con tesoros que le había robado a los aztecas, incluyó un puñado de payasos, enanos y jorobados aztecas, en su presentación al Papa Clemente VII.
William H. Prescott escribió su obra maestra sobre los aztecas y su caída, pintando una imagen gráfica de los payasos y los tontos personales de Moctezuma. Prescott afirmó que estaban tan horriblemente deformados que probablemente no fueron creados por ningún medio natural o normal.
Al igual que otros gobernantes, se observó que Moctezuma creía que estar enterrado en las bromas de sus payasos y sus palabras era al menos un indicio de la verdad que nadie más se atrevía a decir.
7 Tristano Martinelli, El Arlequín Original
En la década de 1570, un grupo de artistas italianos salieron de Italia y se dirigieron a Amberes y luego a París. Fueron dirigidos por Tristano Martinelli, quien había creado un personaje particular para su rutina. Vestía una máscara de cuero negro, un traje de cuerpo entero decorado con parches y un sombrero decorado con cola de conejo. También tenía una espada de madera.
Martinelli adoptó el nombre de Arlequín. El personaje se hizo tan popular que él estaba agregando. detto arlechino comico en su firma dentro de unos años.
El Arlequín original era un sirviente y un tonto absoluto. Finalmente, Martinelli usó una media máscara con una expresión exagerada y burlona, y el personaje se asoció con algo oscuro. Se dibujaron paralelos entre el Arlequin de Martinelli y Alichino, un demonio que aparece en la famosa visión del Infierno de Dante.
6 Los payasos caníbales
Las tribus nativas americanas de la región de los Llanos del Norte llamaron a sus payasos por el windigo, una criatura aterradora y gigantesca que merodeaba los bosques y se aprovechaba de los viajeros para satisfacer su gusto por la carne humana. Varias veces llamadas "windigokan", "wetigokan" o "wintgogax" por diferentes tribus, los payasos caníbales fueron nombrados engañosamente.
Una vez que un líder había sido visitado por una visión del Ser Esqueleto, un grupo de 10 hombres se vestían con harapos y se ponían máscaras con narices largas. Entonces los payasos saldrían a cazar. Una vez que sus presas fueron llevadas de vuelta al campamento, organizarían una elaborada cacería simulada. Los payasos acechaban y luego huían de todo, desde los restos del animal caído hasta las tiras de carne seca, todas diseñadas para provocar la risa.
Era la risa que era medicinal, pensada para ahuyentar a los demonios o espíritus malignos que poseían miembros de la tribu.
5 Pagliacci
Pagliacci ("The Clowns"), una ópera del siglo XIX de Ruggero Leoncavallo, fomentó la imagen del payaso como una figura oscura. En el trabajo, un grupo de payasos itinerantes se establece en una ciudad para celebrar la Fiesta de la Asunción.
Canio, el payaso principal, finalmente descubre que su esposa está teniendo una aventura con otro artista. Cuando Nedda se niega a decirle a Canio el nombre de su amante, Canio organiza una actuación que refleja el conflicto de la vida real. Termina cuando Canio asesina tanto a su esposa como a su amante.
La ópera se basó en la historia real de Gaetano Scavello, un tutor contratado para frenar la naturaleza rebelde del joven Leoncavallo. Scavello se involucró en un triángulo amoroso que terminó cuando se enfrentó a su amado y al zapatero de un pueblo.Scavello fue apuñalado y asesinado, el hermano del zapatero fue arrestado, y luego serían inmortalizados como payasos operísticos.
4 William Kemp
William Kemp fue uno de los actores isabelinos más populares de su época. Pero su influencia como payaso de escena fue tan grave que Shakespeare probablemente escribió basándose en sus travesuras.
Kemp era conocido por la improvisación, y su tendencia a salirse de los rieles fue lo que lo hizo tan popular entre el público. Algunos eruditos creen que la mala sangre entre Kemp y Shakespeare, que se sabía que escribía basándose en los actores que actuarían, podría haber llevado a Shakespeare a dejar a Falstaff fuera de Henry V A pesar de prometer antes que Falstaff volvería. Cuando Hamlet dice que los payasos simplemente necesitan hacer y decir lo que se les dice, es probable que sea una referencia a Kemp.
Kemp también tomó su parte de tiros. Después de un truco en 1598 en el que bailaba de Londres a Norwich, Kemp escribió un libro sobre la experiencia. En él, se refirió al dramaturgo como "Shakerags".
3 Jean-Gaspard Deburau
Jean-Gaspard Deburau era el hombre detrás de uno de los payasos más célebres de París, el de cara blanca y acrobático Pierrot. Todos, desde la nobleza hasta la clase trabajadora, lo amaban, sin importar qué personalidad decidiera adoptar para cualquier actuación en particular.
Pero su carrera dio el giro más oscuro posible cuando caminaba por las calles de París y un niño lo llamó con el nombre de su personaje en escena. Deburau se volvió, levantó su bastón y le dio un golpe en el cráneo al niño con tanta fuerza que el niño murió al instante.
Deburau fue finalmente absuelto del asesinato. A pesar de que nunca reveló qué causó que matara al niño, sus biógrafos sugirieron que Deburau tenía algo de doble personalidad. Solo en Pierrot pudo controlar sus emociones y acciones. Cuando salió el maquillaje, salió la oscuridad.
2 payasos Hopi contrarios
Hay cuatro tipos de payasos Hopi. Aunque cada uno tiene un propósito distinto, los payasos contrarios siguen siendo un recordatorio de lo que nos espera a todos. Al mismo tiempo, desvían el mal provocando risas.
Durante mucho tiempo se pensó que la risa era una de las armas más poderosas contra los espíritus del mal y el mal. Los payasos contrarios Hopi se ríen al actuar de una manera completamente opuesta a la forma normal de vida.
Se burlan del más serio de los problemas que enfrentan las personas a diario, pero su lenguaje y acciones invertidas son una interpretación de lo que espera a todos en el inframundo. Las creencias hopi dicen que todo en la vida después de la muerte se invierte, desde el día y la noche hasta las direcciones cardinales. Los payasos que llevan a cabo un comportamiento inverso en la tierra de los vivos están sincronizados con el reino de los muertos.
1 Dan Rice
Entre otras cosas, Dan Rice afirmó que era el payaso personal de Abraham Lincoln, que su traje patriótico de payaso inspiraba al Tío Sam y que él era el inventor de la limonada rosada. La verdad es aún más extraña.
Rice fue un payaso en un momento de la historia de los Estados Unidos cuando el circo era un lugar claramente hostil para las familias. Se calificó a sí mismo como el gran humorista estadounidense y emitió comentarios mordaces sobre los acontecimientos actuales, especialmente la Guerra Civil.
Rice usó los mitos alrededor de su ingenio para postularse a la presidencia. Incluso cuando los periódicos del Norte declararon al nativo de Nueva York un traidor hacia el Norte (su circo tenía su base en Luisiana), Rice adoptó una postura firmemente abolicionista y encabezó la votación demócrata.
Se retiró de la carrera después de solo unos pocos meses y fue olvidado en gran parte después de que actuó para e inspiró a todo un nuevo grupo de artistas de circo: los Ringling Brothers.
Después de tener una serie de trabajos ocasionales desde pintor hasta excavadora de tumbas, a Debra le encanta escribir sobre las cosas que ninguna clase de historia enseñará. Ella pasa gran parte de su tiempo distraída por sus dos perros de ganado.