10 piezas de arte locas hechas de fluidos corporales

Artistas: todos pueden ser un poco chiflados en los mejores momentos. Si no están cortando sus orejas, están cortando las vacas a la mitad con motosierras (no se asuste, la vaca murió primero).

Pero hay algunos artistas que van más allá que eso. Con la popularidad del arte del shock y el arte sensacionalista, particularmente en los medios, nada está fuera de los límites. Y eso incluye sangre, orina, excrementos, y el resto.

10Cans Of Heces

Piero Manzoni era famoso por ser un poco engañoso, no solo en la vida, sino también en la muerte. Cuando el italiano murió a la trágica edad de 29 años, el artista conceptual preparó una última risa para el mercado del arte: llenó nada menos que 90 latas con su propio excremento. Las latas de 30 gramos se etiquetaron como "Merda d'artista" o "S-t del artista", y cada lata se valoró en su peso en oro (alrededor de $ 37 en 1961) y se estableció que fluctuara de acuerdo con el mercado. En 2008, Can 084 se vendió en una subasta por £ 97,250 ($ 150,000).

Como las latas nunca se han abierto, sabemos que la broma final permanece reservada para la primera persona lo suficientemente valiente como para abrir una y revelar lo que hay dentro. Las heces de Manzoni, o algo más?

9 Un frasco de orina (y Jesús)

Fotografía de Andrés Serano en 1987. Piss Christ representa un pequeño crucifijo de plástico, incluido Jesús, que se ahoga en un vaso de líquido ámbar que resulta ser la orina del artista.

La fotografía es parte de una serie: Serano sumergió varias estatuillas clásicas en varios líquidos, desde la leche hasta la sangre. Serano ha sido acusado de menospreciar el cristianismo, pero el artista estadounidense siempre ha afirmado que Piss Christ Es en sí mismo un comentario sobre el abaratamiento y la comercialización de los iconos cristianos en la era moderna.

8 bustos de sangre

Los autorretratos han existido en el mundo desde que el primer hombre de las cavernas recogió un pedernal y comenzó a garabatear penes en una pared de roca, pero Mark Quinn tomó esta antigua tradición y añadió un giro peculiar y un poco inquietante: Quinn crea un busto de su cabeza cada cinco años usando su propia sangre congelada. Cada molde toma 4,5 litros (1,1 galones), que se drenan de su cuerpo durante cinco meses antes de congelarse en un molde.

7 baterías de sudor

Los artistas de los medios Daniela Kostova y Olivia Robinson han aprovechado el fluido corporal para el mejoramiento de la humanidad mediante la invención de baterías de sudor. Kostova y Robinson usaron el sudor que cosechaban de voluntarios que vestían trajes especiales para impulsar un mapa mundial compuesto de bombillas LED llamadas Desperdicio para trabajar: la fuente de Everyman. La obra de arte no solo incluye el mapa, sino también un video del sudor que se está recolectando y una visualización de las baterías del sudor en sí mismas. Desde entonces, los artistas han creado obras similares, una de las cuales mostraba niveles de ansiedad en la ciudad de Nueva York utilizando datos recopilados del Departamento de Trabajo del Estado de Nueva York. Su arte explora la relación entre trabajo, sudor, pago y desempleo.

6 flores de orina

En la corta vida de Helen Chadwick, ella creó algunos de los arte británico más llamativos y estimulantes del siglo pasado. Una de sus piezas notables es Flores de orina: 12 moldes de bronce esmaltados en blanco hechos de agujeros que ella y su esposo orinaron en la nieve. Las flores son quizás las más llamativas por su calidad de inversión de género: las esculturas de Helen son las más fálicas de las dos.

5Nexus Vomitus

En su obra de arte Nexus Vomitus, la artista Millie Brown colaboró ​​con las cantantes de ópera Patricia Hammond y Zita Syme para crear una pieza de vómito y música de 30 minutos. En él, el canto operístico juega en segundo plano mientras Brown traga la leche teñida con colorante de alimentos y auto-induce el vómito para crear un arco iris salpicado en el lienzo. Brown repitió esta actuación en un video de Lady Gaga.

4 rojo es el color

Eso no es lápiz labial en los labios de esas mujeres en las fotografías de Ingrid Berthon-Moine, es sangre menstrual. Cada fotografía incluye un juego eufemístico con nombres genéricos de lápiz labial, como "Rouge Pur" o "Forbidden Red". Lo creas o no, Berthon-Moine todavía estaba en la escuela en 2009 cuando creó Rojo es el color.

3Polpette Al Grasso Di Marco
('Albóndigas En La Grasa De Marco')

No nos metamos en el debate de si la grasa corporal cuenta o no como fluido corporal, cuando un artista se toma la molestia de que le extraigan la grasa corporal para usarla en una obra de arte, cuenta.

El artista chileno Marco Evaristti invitó a cenar a algunos amigos y los sorprendió con su último proyecto artístico: albóndigas hechas de carne de res y su propia grasa corporal. Evaristti también mostró sus albóndigas en una galería pública como 13 latas en una mesa larga. Evaristti dice que sus albóndigas no son más asquerosas que las albóndigas que se encuentran en el supermercado y que la obra de arte provoca una discusión sobre la naturaleza cíclica de la alimentación, el consumo y la intervención sanitaria.

Pinturas de oxidación

Andy Warhol estuvo cortejando la controversia hasta su muerte en 1987, a la edad relativamente temprana de 58 años. En la última década de su vida, Warhol creó una serie de obras de arte en colaboración con Victor Hugo. Pero esta no era su colaboración estándar: a Warhol le estaba pagando a Hugo para que llegara a su estudio, se bajara los pantalones y orinara en los lienzos que Warhol ya había preparado con pintura a base de cobre. La reacción entre la orina ácida y el cobre creó una mezcla vibrante de amarillo, naranja y verde.

1 El regreso a casa de las cuerdas del ombligo

El regreso a casa de las cuerdas del ombligo es una instalación de Noritoshi Hirakawa que sorprendió a los espectadores en la Feria de Arte de Frieze de Londres en 2004, y ha seguido haciéndolo donde se haya instalado. regreso a casa presenta a una mujer joven que lee una novela de Philip Pullman junto a una pila de desechos humanos, una pila que reaparece, fresca y sólida, cada mañana del evento de seis días. Para rematar la pieza había una pintura magenta de un esfínter humano.

¿Quién dice que las ferias de arte son aburridas?