Top 15 mejores compositores de todos los tiempos

Cuando FlameHorse envió esta lista, me sorprendió bastante encontrar que después de dos años y medio, ¡no tenemos una lista de los mejores compositores! Hemos tenido compositores influyentes, compositores que usted no conocía y compositores que murieron muertes impares. Entonces, llenando el vacío, ahora presentamos a los mejores compositores de la historia.

15

Franz Joseph Haydn

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El padre de la sinfonía moderna y el inventor del cuarteto de cuerda. Escribió 340 horas de música, más que cualquier otro compositor. Sin embargo, sus sinfonías dejan mucho que desear, como él mismo dijo en su lecho de muerte: "Acabo de descubrir cómo usar los vientos". Son más como una sinfonía con 103 variaciones.

Inventó el cuarteto de cuerdas cuando solo tres miembros de un conjunto pudieron asistir a un recital. Un violinista, un violista y un violonchelista. Haydn re-orquestó rápidamente una de sus composiciones programadas para esa noche, para un cuarteto que incluyó a sí mismo como segundo violinista. Le gustó tanto el sonido que decidió escribir más música para la orquestación.

También un destacado ópera, oratorio y compositor de masas, aunque sus óperas estaban destinadas a la ópera personal del Conde Esterhazy. Haydn explicó que nunca deberían realizarse en ningún otro lugar. Sus cuartetos de cuerdas y sonatas para piano se acercan al genio melódico y la formalidad prístina de Mozart. La mejor obra de Haydn: su concierto para violonchelo, su oratorio de "Creación" (clip de arriba) o sus cuartetos de cuerdas.

14

George Frederick Handel

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Nació en Alemania, pero viajó a Europa y se estableció en Inglaterra, como el compositor de la corte del rey. Escribió 315 horas de música, en segundo lugar solamente a Haydn por su prolificidad. Su dominio de todas las complejidades del estilo barroco es evidente en todas sus obras. Inventó el oratorio moderno, cuando quiso ganar dinero durante las estaciones santas del año. Durante esas temporadas, se prohibió expresamente la realización de óperas, ya que eran seculares. Handel le pidió al rey que compusiera un escenario musical de alguna historia en la Biblia. El rey lo permitió, y Handel escribió en 1732, "Esther", que fue interpretada por una orquesta y un coro, con solistas que cantaban las partes de los personajes, pero sin actuación ni disfraces.

Handel es conocido hoy principalmente por "El Mesías" (video arriba), el mejor oratorio que se haya compuesto, en el que se encuentran algunas de las músicas más famosas de la historia, especialmente el "Coro de Aleluya", que termina la sección de Pascua.

Handel también escribió cientos de conciertos griegos, que fueron los precursores del concierto clásico y romántico.

Las mejores obras de Handel son el "Mesías", "Música acuática" y "Música para los fuegos artificiales reales".

13

Sergei Rachmaninov

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Uno de los pocos compositores que era igualmente virtuoso en la interpretación (piano) y dirigía una orquesta. Es legendario por sus dos segundos, de cuatro, conciertos para piano, siendo el tercero el concierto más difícil y pianístico de todos los escritos, que contiene una de las mejores cadenzas de piano. Es conocido por escribir grandes acordes de hasta 5 notas por mano, que podía interpretar fácilmente con sus manos gigantescas.

Sus obras más cortas incluyen sonatas para piano a gran escala, lo suficientemente épicas como para ser consideradas concerti sin orquestas, y preludios, de los cuales su más famoso es el "Preludio en c-sharp menor", una obra que se hizo tan famosa en su vida que creció. harto de jugarlo.

Sus obras más importantes son "El Segundo Concierto para piano", "El Tercer Concierto para piano", la "Rapsodia sobre un tema de Paganini" (video arriba) y sus sonatas.

12

Peter Ilyich Tchaikovsky

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Uno de los mejores orquestadores y uno de los escritores de melodías más importantes de toda la música. No es sorprendente que su compositor favorito fuera Mozart, en honor de quien escribió "Mozartiana", una elaboración de varias de las melodías de Mozart. Tchaikovsky es el maestro de todos los tiempos del ballet, y todos ellos son mundialmente famosos: el "Cascanueces", "El lago de los cisnes", "La bella durmiente". Escribió dos obras maestras operísticas, "Eugene Onegin" y "La reina de espadas ".

Sus ballets son bien conocidos por su magnificencia melódica, pero también escribió 6 sinfonías, las tres últimas de las cuales son aceptadas universalmente como legendarias por la resplandeciente orquestación y el desarrollo de sus melodías líricas. El cuarto también es conocido por el espíritu grandilocuente, violento y de celebración de su movimiento final. El quinto es famoso como una elaboración de este mismo espíritu, que culmina en un complejo movimiento final de calidad victoriosa y de fanfarria. Muchos consideran que el sexto afecta más y es mejor que el quinto o cuarto. Es apodado "Pathetique", por su emoción sombría y triste.

Tchaikovsky también fue un maestro del concierto, y escribió tres conciertos para piano, el primero de los cuales es uno de los más famosos de la historia, y uno de los más sobresalientes por sus cualidades líricas e hiperantánticas y los famosos pasajes de octavas. Su primer movimiento termina con una cadencia de 1-4-1, única para toda la música hasta ese momento. Su concierto para violín es mundialmente famoso por sus exigencias técnicas y su belleza lírica y exuberante. Joshua Bell ha comparado el movimiento final con correr una milla de tres minutos.

Las mejores obras de Tchaikovsky son su "1er Concierto para piano", su "Concierto para violín", sus últimas tres sinfonías, sus ballets, "Eugene Onegin", el famoso "Overture to 1812" (video final más arriba, ¡escucha los cánones!) Y "Capricio Italienne".

11

Gustav Mahler

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El sinfonista de la muerte, podrías llamarlo. El repertorio de Mahler es bastante pequeño en comparación con el de cualquier otro en esta lista. Solo escribió 10 sinfonías, la última de las cuales no había orquestado antes de morir. Escribió un ciclo de canciones sinfónicas, "Das Lied von der Erde", que se ha llamado su mejor sinfonía, aunque no pretendía que se lo considerara como tal, y escribió docenas de otras canciones, muchas de ellas preocupadas por la muerte.

Su primera sinfonía es en gran parte imitativa de un sonido más clásico, pero su segundo comienza la carrera del Mahler que todos conocen cuando escuchan su música. Es apodado la Resurrección, y se dice que su estreno final del movimiento hizo que las mujeres se desmayen y los hombres adultos lloren. Su tercera es la sinfonía más larga jamás escrita, con una duración promedio de 1 hora y 30 minutos. También termina con un clímax bravura majestuoso.

Su sexto se llama el trágico, y regresa a sus raíces de una preocupación por la muerte. El séptimo es notable por su último movimiento, una fanfarria que ensalza la felicidad de la vida en la Tierra.

Su octavo es apodado "Sinfonía de los mil", aunque odiaba este epíteto, debido a la monstruosa orquesta que exige. Es la única sinfonía calificada en su totalidad para orquesta y coro, el coro presente en todos menos 12 minutos aproximadamente de su duración de 1 hora y 20 minutos.
Termina con el clímax más glorioso, celestial y galáctico en la historia de la música, mientras los personajes de Fausto de Goethe cantan la escena final y son elevados al cielo.

Das Lied von der Erde es un ciclo de canciones de 6 poemas chinos que alaban la Tierra, que Mahler tradujo al alemán. Son la maduración de su estilo compositivo.

Las mejores obras de Mahler son sus segunda, tercera, quinta, sexta, séptima, octava sinfonías y "Das Lied von der Erde" (video de arriba).

10

Giuseppe Verdi

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El mejor compositor de ópera de Italia. La producción operística de Verdi es asombrosa, con 28 óperas, muchas de las cuales contienen arias que se han convertido en cultura popular y se han convertido en pilares. Su período de madurez produjo "Nabucco", "Ernani", "Macbeth" (después de Shakespeare), "" Luisa Miller "," Rigoletto "," Il Trovatore "," La Traviata "," Un Ballo in Maschera "," Don Carlo ", Su obra más famosa:" Aida "," Otello "y" Falstaff "(ambas después de Shakespeare).

Pero su mejor momento llegó con el "Messa di Requiem per Alessandro Manzoni". Verdi, devoto católico, compuso en esta, algunas de las músicas más profundamente religiosas, majestuosamente gloriosas y terroríficas jamás escuchadas. La sección más famosa, y con razón, es el Dies Irae (video anterior), o el Día de la Ira, que representa la ira de Dios infligida a la Humanidad en Armagedón. Esta es la encarnación más furiosa de la melodía y la armonía jamás puesta en papel. El Tuba Mirum, que sigue, es la música sin amplificar más fuerte jamás escrita. La partitura requiere un bombo que se toca "fffff", cinco fuertes.

Las mejores obras de Verdi son sus óperas maduras y el "Requiem".

9

Johannes Brahms

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Brahms fue uno de los mejores artesanos de la historia de la música, se negó a escribir regresiones y se adhirió muy estrictamente a la forma. Escribió 2 conciertos para piano, de los cuales el 2º es el concierto para piano más titánico que se haya compuesto. No es tan difícil técnicamente como el tercero de Rachmaninov, pero se requiere que el piano domine a toda la orquesta en gran medida, y esto exige un Hércules en el teclado.

Escribió 4 sinfonías, todas destacadas, un Réquiem en alemán, su mejor trabajo y uno de los mejores conciertos de violín de la historia. Era un excelente compositor de fuga.

Sus mejores trabajos son: Segundo Concierto para piano, Variaciones sobre un tema de Paganini (el mismo tema que eligió Rachmaninov), Variaciones sobre un tema de Haydn, Un Requiem alemán (video sobre “Denn alles Fleisch”) y su Concierto para violín.

8

Franz Liszt

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El mejor pianista de todos los tiempos. Liszt leyó el Concierto para piano de Grieg, tocando perfectamente la primera vez que vio la música. Escribió cientos de piezas cortas, canciones, preludios, estudios, dos conciertos para piano, poemas sinfónicos, y fue un maestro de todos los géneros en los que compuso. La mayoría de sus obras para piano están entre las más exigentes técnicamente, casi imposibles de tocar, pero son notables sus Estudios Transcendentales, diseñados para que el estudiante de piano domine todas las formas de interpretación para piano. Probablemente sean las piezas musicales más difíciles que se hayan escrito para cualquier instrumento, e incluso los profesionales veteranos se niegan a tocar el No. 5, "Feux Follets" (video de arriba)

Si no son los Estudios Trascendentales, su Sonata en si menor es extraordinariamente difícil de tocar. Es su mejor composición.

7

Federico Chopin

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El compositor más idiomático para el piano que haya vivido. Chopin no entendió la orquestación, lo cual admitió libremente, y recibió ayuda de amigos, incluido Liszt, en la calificación de sus dos conciertos para piano.Aun así, la orquesta toma un asiento trasero mientras el piano se entrega a la mejor filigrana que cualquier compositor haya logrado.

El genio melódico de Chopin es superlativo en todos los aspectos, y compuso principalmente obras para piano de obras cortas, de las cuales las más notables son sus baladas, estudios, sonatas, mazurcas, valses, nocturnos, preludios e impromptus. Chopin fue el compositor más innovador para todos estos géneros, excepto la sonata. Su mejor trabajo es su Ballade No. 1, en g menor (video arriba).

6

Robert Schumann

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El compositor romántico por excelencia. Su música es la que suena más alemana de todas. Era un genio en todos los géneros, producía sinfonías de obras maestras, especialmente su tercera, apodada "The Rhenish", por su triunfante calidad bávara, su música de cámara, especialmente su Quinteto para piano, un monumento en la historia de la música y su Concierto para piano en Un menor, quizás el mejor escrito jamás. Sus mejores trabajos son el Quinteto para piano y el Concierto para piano. También es bien considerado por su gran cantidad de música vocal.

5

Franz Schubert

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El mejor compositor de todos los tiempos y el segundo mejor maestro de composición melódica y lírica. Schubert tenía un dominio natural de todas las formas del día, pero era el que más amaba las canciones, y las escribió tan rápido que tan pronto como terminó con una, la tiró al suelo y agarró otra hoja de papel para comenzar otra. Escribió "Hark, Hark, the alk", uno de sus mejores, en la parte posterior de un recibo de cerveza, en una sola sesión. Escribió aproximadamente 650 canciones en los dieciséis años de su carrera.

Su obra más famosa es su Quinteto para piano, apodado La Trucha, por la inclusión de una de sus canciones como un movimiento. También escribió misas, 9 sinfonías, de las cuales las dos últimas son brillantes universales, sonatas, ballets, cuartetos de cuerdas y óperas.

Sus mejores trabajos son sus sinfonías octava y novena, su quinteto de trucha, música de ballet para Rosamünde, Marche Militaire y algunas de sus canciones, Gretchen en la rueda giratoria, The Erl-King y Nacht und Träume entre ellas.

4

Richard Wagner

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Una de las personas más odiosas y desagradables que jamás caminaron sobre la tierra. Wagner despreciaba a los judíos y culpaba a todos los problemas del mundo. Pero no puedes sostener nada de eso contra él cuando escuchas su música. Trasciende toda la idiotez del hombre mismo. Solo escribió óperas, que denominó "dramas musicales". Pero de ellas, sus mejores obras maestras son Tannhauser, Lohengrin, en la que encontrarás el famoso tema de "Aquí viene la novia", Tristan und Isolde, que algunos consideran su el mejor logro, Die Meistersinger von Nurnberg, Parsifal, y su gigantesco ciclo de cuatro óperas Der Ring des Nibelungen.

Estas últimas cuatro óperas son la obra maestra más famosa de la historia de la ópera. De las diez mejores óperas más largas, 7 son de Wagner. La duración media de la ópera es de 3 horas. Gotterdamerung, el último del ciclo del anillo, dura 6 horas. Más importante aún, Wagner inventó el leitmotif, una melodía muy corta que representa un personaje, emoción, evento u objeto. Él revolucionó el arte de la ópera, y las óperas no están escritas en ningún otro estilo hoy, excepto el suyo, o el estilo clásico que lo precedió. No ha habido ningún progreso más allá de él en el arte operístico. También se ha dicho que el arte del cine se retrasaría 500 años si Wagner no hubiera existido. Las bandas sonoras de las películas deben su capacidad de mejorar la historia solo a Wagner, quien le debe su habilidad al próximo compositor, y casi todos los compositores, incluido John Williams, están de acuerdo en que Wagner es el mejor compositor de películas de la historia. Las películas se pueden ajustar a su música.

Su mejor trabajo es probablemente Tristan und Isolde, pero el ciclo del Anillo podría ser igual a él. Todo lo que escribió, de Tannhauser en (video arriba), podría ser su mejor trabajo. Todas sus obras maduras no tienen paralelo en la orquestación, y es uno de los pocos compositores de ópera que escribió sus propias libretos.

3

Ludwig van Beethoven

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El inventor de la música romántica. Antes de él, todo lo que se podía decir en la música se había dicho (por los siguientes dos compositores). Beethoven comenzó su carrera imitando los estilos de Mozart y Haydn, y es considerado el tercer mejor compositor clásico después de ellos. Con su 3ª Sinfonía, apodada “Eroica”, y su 4º y 5º Piano Concerti, el mundo de la música entró en su era romántica, de la que aún no ha surgido.

El advenimiento de la película requirió que la música romántica no se eliminara, ya que la música más moderna de Schoenberg, Berg, Webern, etc., no era adecuada para el realce del drama. Por lo tanto, como el linaje musical de la película se remonta directamente a Wagner, se remonta a Beethoven, quien fue quien más influyó en Wagner.

Fue el temperamento de Beethoven el que creó sus mejores y más idiosincrásicas obras, entre las que se encuentran su tercera a su novena sinfonías, sus últimos tres de cinco conciertos para piano, su concierto para violín, la más bella jamás escrita, dos misas, una de las cuales es Missa Solemnis la segunda misa más grande jamás escrita, su música de cámara, especialmente sus cuartetos de cuerdas, los últimos 6 de los cuales, los Cuartetos tardíos, se consideran universalmente como una de las mejores obras musicales de la historia. De estos, Igor Stravinsky consideró a Grosse Fuge, del segundo al último cuarteto, la mejor pieza musical jamás escrita.La quinta sinfonía de Beethoven (video de arriba) comienza con la melodía más famosa de la historia de la música. Personas que ni siquiera saben quién era él lo tarareaban todos los días.

Las mejores obras de Beethoven son también las mejores obras de su tipo en la historia de la música: la 9ª Sinfonía, el 5º Concierto para piano, el Concierto para violín, los Cuartetos tardíos y su Missa Solemnis, aunque esta última obra no es tan gloriosa como una misa compuesta. por # 1 en esta lista.
Y logró todo esto a pesar de estar completamente sordo durante los últimos 25 años de su vida.

2

Wolfgang Amadeus Mozart

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El genio musical más talentoso de la historia, el genio más famoso de cualquier campo de la historia y el perfeccionador de la música clásica. Escribió 41 sinfonías, 27 conciertos para piano, una gran cantidad de música de cámara, 23 óperas, 18 sonatas para piano, 36 para violín, para violonchelo, sonatas para iglesias, piezas de órgano, 18 misas, incluyendo un Requiem, 4 conciertos, 20 cuerdas. Cuartetos, serenatas, divertimenti, y muchos otros.

Fue el compositor supremo de melodía y calidad lírica en la historia de la música. Todos los demás compositores melódicos aspiraron a su grandeza, incluyendo Schubert, Chopin, Tchaikovsky, Saint-Saens, etc. Escribió su música en partituras orquestales completas, sin correcciones de ningún tipo, hasta el final de la vida cuando estaba enfermo. Sus primeros borradores fueron sus borradores finales. Sus mejores obras son todas legendarias, y no se pueden enumerar por completo, pero de ellas, su Misa de Réquiem, la más grande jamás escrita, aunque solo terminó la mitad. La segunda mitad fue terminada por su alumno, Sussmayer. Sus últimas 20 sinfonías más o menos, su última serenata, apodada Eine Kleine Nachtmusik, sus conciertos de piano 20 a 24, sus misas 15 y 17, en do mayor y do menor, respectivamente, sus 12 variaciones sobre Ah, vous dirais-je, Maman , que comúnmente se conoce como Twinkle Twinkle, Little Star, y hay muchos otros.

Debido a su perfección del modo clásico, Beethoven decidió no imitar, sino crear un nuevo modo. El trabajo de Mozart presenta, entre otras cosas, el mejor equilibrio entre instrumentos solistas y orquesta.

Fue uno de los mejores pianistas de todos los tiempos, e igualmente experto en el violín.

Probablemente su mejor trabajo individual, por su claridad prístina en todos los aspectos, es su ópera Don Giovanni (video arriba).

1

Johann Sebastian Bach

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El mejor compositor de música que haya vivido. Bach no inventó nuevos estilos de formas de música, sino que perfeccionó cada uno de ellos que existió en su época. Sigue siendo el maestro de todos los tiempos de la fuga, una forma tan difícil de escribir que incluso Mozart y Beethoven, quienes escribieron obras maestras de fugas, odiaban escribirlas. Bach, sin embargo, improvisó fugas durante 2 horas seguidas, y luego las escribió de memoria después.

Bach escribió obras maestras universales en todos los géneros, incluidos los 6 mejores conciertos que se hayan escrito, apodado los Conciertos de Brandenburgo (clip de arriba). También escribió la mejor obra única de música sacra de la historia, la Misa en b menor, que muchos musicólogos y compositores han argumentado que es la obra musical más grande de todos los tiempos, en cualquier género, en cualquier estilo.

Considerando que, la mayoría de los compositores no suelen disfrutar de la complejidad, Bach estaba en casa en ello. El Sanctus de su Misa menor es un coro de 6 partes, que incluye una fuga de 4 voces. En los anales de la composición fugal, ningún compositor ha intentado lo que Bach logró, y lo hizo sin dificultad: su monumental Arte de la fuga, que es un examen exhaustivo de todos los métodos mediante los cuales se escriben las fugas. Utilizando un solo tema, Bach explica en la música todas las posibilidades de la composición contrapuntística inherentes a un solo tema musical: la fuga, la doble fuga, la triple fuga, la cuádruple fuga, la fuga de stretto, la fuga del espejo, la canonización de las fugas, etc. Si tuvieras que dar la vuelta a las partituras de las dos fugas espejo y jugarlas, sonarían igual.

Escribió en estilo barroco, pero su música es tan romántica como la que Beethoven, Wagner o Schumann alguna vez compuso, y las películas pueden ambientarse. Es el más grande de todos los compositores, de todos los tiempos, debido a la profundidad intelectual de su música, la demanda técnica y la belleza artística.

Personal de Listverse

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