Top 10 pinturas terroríficas por grandes artistas

A menudo, cuando pensamos en pinturas en museos, imaginamos paisajes encantadores y retratos majestuosos. Sin embargo, el arte puede ser, y ha sido a menudo, un desafío en los temas que retrata, o la forma en que presenta las ideas. A veces, un artista crea una obra tan inquietante que cruza la línea de desconcertante a temible. Puede que no quieras colgarlos de la pared de tu habitación, pero definitivamente vale la pena examinarlos. Aquí están diez de las imágenes más terroríficas de grandes artistas.

10

El gran dragón rojo y la bestia del mar William Blake

William Blake es conocido hoy en día por sus grabados y poesía romántica, pero su reputación en vida era casi inexistente. Los grabados e ilustraciones de Blake son clásicos del estilo romántico, y surgieron de su imaginación en lugar de estudios cercanos de la naturaleza. Para nuestros propósitos, es la serie de acuarela de Blake la que representa al gran dragón rojo del Libro de la Revelación, que merece su inclusión en esta lista. Aquí, el gran dragón rojo, un avatar del diablo, es representado en una horrible gloria sobre la bestia de siete cabezas del mar.

9

Estudio después del retrato de inocente Velázquez X Francis Bacon

Francis Bacon fue uno de los artistas más influyentes del siglo XX. Sus pinturas son audaces y sombrías en el estilo figurativo. Sus pinturas se venden por millones de libras e incluso cortan lienzos (Bacon destruyó las obras con las que no estaba contento) se venden para pequeñas fortunas. A lo largo de la vida de Bacon, regresó al retrato del papa Inocencio X de Velázquez e hizo estudios e interpretaciones propias. El original de Velázquez muestra al Papa Inocencio X mirando pensativamente fuera del lienzo como si estuviera a punto de hablar, Bacon tiene a su Papa chillando.

8

Dante y Virgil en el infierno William-Adolphe Bouguereau

El infierno de Dante, con sus imágenes de condenación tortuosa, ha inspirado a los artistas desde su publicación. William-Adolphe Bouguereau es mejor conocido por sus imágenes realistas de escenas clásicas. Sin embargo, aquí Bouguereau se aleja de la tranquilidad clásica a los pozos del infierno, donde los imitadores luchan sin cesar, robándose las identidades de los demás al morder. Mientras un demonio se regodea, Dante y Virgil miran a los condenados.

"En un frenesí, como cerdos escaparon de sus estacas,
Rompiendo salvajemente a todo a la vista.
Uno de ellos le apretó los dientes como un tornillo.

7

La muerte de Marat Edvard Munch

Edvard Munch es el pintor más famoso de Noruega. El grito, su famosa pintura y expresión de angustia, ha entrado en la conciencia pública. Jean-Paul Marat fue una de las principales luces políticas de la revolución francesa. Sufría de una enfermedad de la piel, se sabía que Marat pasaba la mayor parte del día en una bañera donde trabajaba en sus escritos. Fue allí donde Marat fue asesinada por Charlotte Corday. La muerte de Marat ha sido pintada varias veces, pero la de Munch es una visión particularmente brutal.

6

Las cabezas cortadas Theodore Gericault

La obra más famosa de Gericault es la Balsa de la Medusa, un vasto lienzo romántico que muestra su estilo artístico. Gericault buscó romper con el clasicismo que era el estilo de pintura estándar de su época. El romanticismo no tenía miedo de abordar temas emocionales. Gericault trabajó en pinturas como esta como piezas preferentes antes de abordar sus obras más grandes. Encontró extremidades y cabezas cortadas en las morgues y laboratorios de disección de hospitales. La pintura es preocupante, pero muchos grandes artistas han estudiado a los muertos para pintar mejor a los vivos.

5

La tentación de San Antonio Matthias Grunewald

Grunewald pintó imágenes religiosas al estilo de la Edad Media, aunque vivió durante el renacimiento. Se dice que San Antonio Magno se enfrentó a varias pruebas y pruebas de su fe mientras adoraba en el desierto. En una leyenda, San Antonio fue asesinado por demonios que viven en una cueva, solo para revivirlos y destruirlos más tarde. Esta imagen del tríptico de Isenheim, en el retablo de tres imágenes, muestra a San Antonio sucumbiendo a su ataque. La extraña colección de demonios que se ve en el retablo de Isenheim recuerda a la obra del más famoso Hieronymus Bosch.

4

Máscara de Bodegón III Emil Nolde

Emil Nolde fue uno de los primeros pintores expresionistas, aunque su fama ha sido eclipsada recientemente por otros pintores del expresionismo como Munch. El expresionismo busca distorsionar la realidad para revelar un punto de vista subjetivo. Esta pintura fue hecha como un estudio de máscaras en el museo de Berlín, así como una cabeza encogida. A lo largo de su vida, Nolde mostró una fascinación por otras culturas y esta pintura, con su interpretación de varias máscaras, está en ese mismo sentido.

3

Saturno devorando a su hijo francisco goya

En el mito romano, basado en gran medida en el mito griego, el padre de los dioses devora a sus propios hijos para asegurarse de que ninguno más grande que él mismo se convierta en realidad. Es este acto de asesinato infantil lo que Goya ha pintado. La pintura nunca fue destinada para el consumo público, ya que fue pintada en la pared de su casa junto con otras pinturas sombrías conocidas colectivamente como "Las pinturas negras". Algunos ven la pintura como un comentario sobre el proceso de envejecimiento que debe haber estado jugando en la mente del artista envejecido. De las pinturas negras que Goya completó la otra obra más famosa, es probablemente el sábado de las brujas.

2

Judith Beheading Holofernes Caravaggio

El libro de Judith en el Antiguo Testamento cuenta la historia de una viuda audaz, Judith, y su salvación de los israelitas. En la historia, Israel está siendo atacado por un ejército liderado por Holofernes. Judith se dispone a reunirse con él y usa su belleza para abrirse camino en el corazón de Holofernes. Una vez que confía en ella, Judith procede a emborrachar a Holofernes y, con su doncella, decapita al general para salvar a Israel. Esta escena ha sido popular para los artistas, pero la versión de Caravaggio es particularmente espantosa.La expresión sombría de determinación en el rostro de la sierva de Judith contrarresta la expresión ilegible de Judith y el grito de terror en Holofernes.

1

El jardín de las delicias terrestres Hieronymus Bosch

Hieronymus Bosch está vinculado en la imaginación popular con sus inquietantes y fantásticas pinturas religiosas. El Jardín de las Delicias terrenales es un tríptico que muestra, en los tres paneles, respectivamente, el Jardín del Edén y la creación de la humanidad, el Jardín de la Delicia terrenal, y en el último panel los castigos por los pecados que ocurren en ese jardín terrenal. Es ese panel final, y los tormentos imaginativos en él, que se han asociado con Bosch. Una mirada al panel es suficiente para dar una idea de los horrores del castigo divino, pero un examen detallado muestra el verdadero talento que Bosch tenía para el detalle ingenioso. La pintura está llena de simbolismo como el que se ve en esta parte.

En general, el trabajo de Bosch es uno de los trabajos más horribles y hermosos de la historia del arte occidental.