Los 10 mejores momentos musicales para redimir tu fe en la humanidad

Esta lista tiene dos propósitos: primero, disipar la noción de que la música clásica es aburrida; segundo, ofrecer un medio para encontrar la felicidad tras el tiroteo en Newtown, Connecticut. Percibimos a regañadientes que es más trágico que la mayoría de los asesinatos al alza anteriores, ya que en este los niños muy pequeños fueron atacados deliberadamente.

Esta lista espera que algunos de los familiares y amigos de las víctimas frecuenten Listverse y disfruten de esta lista. De cualquier manera, todos sufrimos al pensar en una Navidad repentinamente sin nuestros hijos. La música clásica, quizás más que cualquier otro género, posee una calidad de atemporalidad. Sus mejores ejemplos no nos recuerdan a ningún siglo o época, pero proporcionan lo que los franceses llaman "oubliette", "un lugar de olvido".

10

Johann Sebastian Bach Fugue en Do Mayor, BWV 545

Comencemos con una de las mejores fugas del maestro de la música de contrapunto de todos los tiempos. Esto se eligió solo porque está en una clave principal, por lo que no hay una atmósfera triste y triste, y porque entre las fugas de las principales claves a lo largo de los siglos, esta no se asusta de declarar y explorar su tema en una tecla sorprendentemente difícil para el teclado instrumentos Puedes comparar esto con la apertura de Pearly Gates y todos los verdes y azules del Paraíso extendiéndose en la distancia.

9

Charles Widor Organ Symphony 5, Toccata

Esta es la pieza más famosa de Widor, y por una buena razón. Escribió 10 sinfonías para el órgano en un momento en que el resurgimiento de Bach en 1800 había reclamado el título de Dios de los Órganos para Alemania. Los franceses querían compartir la gloria, y mientras defendían las obras de Couperin, Marchand y muchos otros, los grandes contemporáneos como Franck, Widor, Eugene Gigout, Louis Vierne y Marcel Dupre, por nombrar algunas, publicaron toneladas De órganos trabaja en tantos géneros como se pueda imaginar.

La quinta sinfonía de Widor para órgano solo tiene 5 movimientos, ninguno de ellos es una fuga, sino que están escritos en forma legítima de sonata-allegro, excepto el último movimiento. Toccata es italiano para "tocar", y la forma tradicional está pensada para sonar ligera y delicada, típicamente allegro a presto. El ejemplo más famoso es el de Bach en re menor, BWV 565. El de Widor es el segundo, con un ritmo repetido en todas partes que es bastante fácil de jugar incluso para estudiantes de nivel intermedio. Todo está bien debajo de los dedos.

8

Robert Schumann Symphony 3, 1er Movimiento

Como un guiño a The Hobbit, y Nueva Zelanda (El cielo) en general, esta pieza es posiblemente la música de género de fantasía, espada y hechicería más importante por excelencia del canon clásico. Suena como el compromiso de la Comunidad para viajar a través de la Tierra Media para destruir el Anillo Único, o como Bilbo y los Enanos que se dirigen a la Montaña Solitaria.

Un editor apodó a este "Renano", del alemán "Rhein" para el río Rin, ya que le sonaba como el valle bávaro del Rin. El tema principal es épico, se abre con medias notas orquestales completas, con una reexpresión inmediata por la sección de latón. Ha sido llamado "heroico" muchas veces, debido al uso intensivo de los cuernos franceses por parte de Schumann. Apreciación musical 101: los cuernos franceses señalan al héroe.

James Horner lo arrancó por su puntuación de "Sauce". Pero entonces, casi todos los compositores de películas roban a Wagner, incluso si no quieren hacerlo.

7

Peter Ilyich Tchaikovsky Symphony 5, Final

Las últimas tres sinfonías de Chaikovski (4, 5 y 6) son sus obras maestras; y pocas, si las hay, sinfonías hacen alarde de una emoción más amplia que su quinta. El movimiento final dura aproximadamente 15 minutos y recicla los dos temas principales del primer movimiento hacia un nuevo desarrollo. Tchaikovsky describió el final como "puro optimismo", y dada la forma en que resultó su vida, su crítica posterior es comprensible: "insincero, quizás criminal, como un cuento de hadas para una audiencia más allá de la adolescencia".

Podemos perdonarlo por eso desde la Segunda Guerra Mundial, cuando el cuento de hadas se hizo realidad. No es que a partir de 1943 haya duda alguna de que los Aliados ganarían, pero aflojarse del ataque, seguro de esta confianza, es la forma más rápida de perder una guerra. Así que cuando los buenos tomaron la victoria, la sangre y la sangre incomparables hicieron más realista el "ataque tormentoso de cosacos" de este final. La segunda guerra mundial le dio a esta sinfonía una popularidad perdurable.

6

Ottorino Respighi I Pini della Via Appia

http://www.youtube.com/watch?v=B3Tuubee4CA

Este es uno de los favoritos personales de este oyente. "Pines of Rome" de Respighi se encuentra entre las mejores obras de música programática de la historia, dignas de reconocimiento junto a la Sinfonía Fantástica de Berlioz y la Sexta Sinfonía de Beethoven. Hay cuatro movimientos, y Respighi pretende que cada uno represente una antigua escena italiana, la última es una imagen bastante simple de un ejército que regresa por el Camino de los Apios para triunfar en Roma. Siempre ha parecido más adecuado pensar en la 13ª Legión de Julio César, el más famoso de los ejércitos de Roma, pero regresó de la Galia en el norte a Roma, y ​​la Vía Apia comienza en Roma, que conecta con el sureste de Italia.

Respighi anotó este movimiento para toda la orquesta, además de pedales de órgano de 8, 16 y 32 pies en el piso B más bajo. Estos ritmos le dan a la música su impulso y Respighi recuerda específicamente a las actuaciones, en la partitura, que el órgano es tan indispensable como el corazón. La música suena precisamente como pretendía, como una gran entrada: César a la cabeza del 13, Jesús montando un burro en Jerusalén, y así sucesivamente.





5

Gustav Mahler Symphony 2, Final

La primera de las tres entradas de Mahler, pero inundar la lista con un compositor no fue arbitraria. Mahler escribió sinfonías casi exclusivamente, y aunque ciertamente estaba obsesionado con la muerte, su música rara vez es morbosa. La mayoría de sus sinfonías tienen finales felices. Él parece haber estado fascinado con la idea de que ya no existe. Pretendía que su segunda sinfonía fuera una especie de gran funeral para el héroe de su primera.

El segundo comienza de manera oscura, y se vuelve más oscuro, pero se convierte en una apoteosis de la muerte, ya que conduce a una nueva vida. Las letras que comienzan al final del último movimiento son de Mahler, añadidas a un poema de Friedrich Klopstock. La adición de Mahler, traducida del alemán, dice: “¡Oh, créeme, no naciste para nada! ¡No has vivido, ni sufrido, por nada! ¡Lo que se creó debe perecer, y lo que perece debe resurgir! ¡Deja de temblar! ¡Prepárate para vivir!

Mahler pone música tan gloriosa que en el estreno, las mujeres se desmayaron en los pasillos y los hombres adultos lloraron.

4

Gustav Mahler Symphony 3, Final

Aunque esta sinfonía ciertamente tiene sus momentos trágicos, es posiblemente la menos morbosa de Mahler. También es el más largo en el repertorio estándar, con algunas actuaciones que duran más de una hora y media. Mahler lo intentó como música de programa y tituló los movimientos para contar una narrativa. El movimiento final que tituló "Lo que el amor me dice", y dura unos 30 minutos. Es notoriamente difícil para una orquesta tocar correctamente con lentitud. La tendencia es apresurarse, y se requiere un conductor con voluntad de hierro.

Construye y construye a un clímax, luego retrocede y construye a otro que es aún más poderoso, luego retrocede y construye a una euforia imposible. Si perdonas la expresión, este movimiento es una relación musical apasionada, una consumación de amor, y no solo de lo físico, que es la forma más básica del amor, sino de todos los aspectos y niveles de lo que el amor significa para Mahler, y lo que él hace. Dinos.

Ahí sigue el clímax, un resplandor prolongado que parece asegurar la plena realización del amor, antes de reducirse a una vibrante calma en el tónico, sin una explosión para que la audiencia sepa que se ha terminado.

3

Peter Ilyich Tchaikovsky Symphony 4, 4º Movimiento

No 1812 obertura ?! No, de hecho, este es aún más emocionante, y no necesita hacer trampa con los cañones de asedio. Tchaikovsky podría construir una pieza musical más inexorablemente que quizás cualquier otro compositor. Esto no quiere decir que la música sea mejor, pero en términos de pura euforia, puede ponerlo en el borde de su asiento con más facilidad que cualquiera.

El último movimiento de su cuarta sinfonía es un largo clímax. Comienza en un fuerte fortín, y termina en un fortísimo aún más rápido, basado en una canción popular rusa, "In the Field Stood a Birch Tree". La Obertura de 1812 también hace un excelente uso de tales canciones populares para expresar el campo ruso.

Este final está espléndidamente salpicado de tímpanos golpeando, bastante en la vena de la Novena Sinfonía de Beethoven, que es sorprendente dado que Tchaikovsky fue muy crítico con Beethoven. Tchaikovsky amó la melodía más que nada y se refirió a Mozart como "el Cristo de la música". Este movimiento está así cargado con el desarrollo del tema principal, golpeando dos clímax antes de volver a otra declaración de la misma en una buena medida, y luego convertirlo en un rugido exuberante de felicidad.

2

Ludwig van Beethoven Gloria, de Missa Solemnis

Beethoven partió con esta misa para escribir su mejor obra sagrada, de la misma manera que lo hizo para escribir su mejor sinfonía con su novena, sus mejores sonatas con sus últimas cinco y su mejor música de cámara con sus últimos cuartetos. En el momento en que escribió estas piezas, estaba completamente sordo, incapaz de escuchar una explosión de bala de cañón a su lado.

"Misa solemne" es solo otro título de la misa latina estándar, que se distingue de la "Missa brevis" o "Misa breve". La misa solemne generalmente consiste en 5 movimientos, la Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus y Agnus Dei. La Misa de Bach en si menor se puede considerar una misa solemne, pero también es una de las pocas "Missa tota" ("misa total"), que se ha compuesto, sin omitir ninguna de las letras menores.

Beethoven pretendía que su Gloria fuera la música más gloriosa que pudiera componer. Su religión es muy debatida, pero no cabe duda de que creía en Dios, como escribió en el margen del manuscrito de Gloria, "¡Gott über alle Dinge!" "¡Dios sobre todas las cosas!"

Por lo tanto, este escenario de alabanza a Dios es el más primordial en su expresión de amor y exuberancia, con abandono sin sentido, una especie de bacanal sin pecado, y con la única adoración de Dios por intoxicación. Incluye una de las mejores y más grandes fugas de Beethoven, en “En gloria Dei patris. Amén ", que se traduce como" en la gloria de Dios Padre. Amén. "Esto conduce sin pausa a una coda abrasadora de orquesta completa, y un coro con solistas, que van de un lado a otro, hasta que la orquesta pasa del Tonic D Major a la G dominante y arrastra el coro a una" Gloria! "Etérea. terminando en el acorde 5.

1

Gustav Mahler Symphony 8, Final

http://www.youtube.com/watch?v=raop0hwX2fw

No existe en toda la música una conclusión más cósmica y resplandeciente de una exposición y exploración de cualquier tema que los últimos 15 minutos más o menos de esta sinfonía.El final real, si quiere llamarlo así, puede definirse como los últimos seis minutos, comenzando con el canto místico del coro: “Todo lo transitorio es solo una aproximación; Lo que no se pudo lograr se cumple aquí; lo que nadie podría describir aquí se cumple; La Femenina Eterna nos atrae a lo alto ".

Esto comienza "como una respiración" en las notas de Mahler, luego se convierte en una exaltación de amor, vida eterna y muerte conquistada. Trasciende la palabra "final". No se puede describir en una sola palabra. Muchos han sido juzgados: "celestial", "eufórico", "jubiloso", "abrumadoramente extático", por nombrar algunos. Tal vez "empyrean" es el mejor. La orquestación requiere fuerzas masivas, incluido un órgano y una banda de música de 4 o 5 trompetas y 3 trombones fuera del escenario. Es difícil decir qué imágenes vienen a nuestras mentes diferentes, pero Mahler no deja mucho espacio. Suena como el paraíso.