Top 10 obras de arte perdidas

Top 10 obras de arte perdidas (Las artes)

Las obras de arte se pierden por varias razones. Los desastres, tanto naturales como provocados por el hombre, la guerra, la represión por parte de las autoridades políticas o religiosas o la destrucción a manos de los propios artistas parecen ser la causa más común. Cualquiera sea la razón, una obra de arte perdida es siempre una gran pérdida para nuestro patrimonio cultural compartido.

10

Un retrato de Alfred Jarry Henri Rousseau

Henri Rousseau fue un pintor posimpresionista cuyas obras infantiles tuvieron un profundo impacto en los movimientos surrealistas, expresionistas y primitivistas. Alfred Jarry fue un dramaturgo genio cuyo propio trabajo tuvo un gran impacto en el curso del teatro modernista, influyendo en Dada, el surrealismo y el Teatro del Absurdo. Según la leyenda popular, Jarry de hecho inspiró a Rousseau para pintar al declarar que tenía el rostro de un artista. En 1895, Jarry, quien había escrito algunas críticas positivas para el ahora notable Rousseau, se sentó para un retrato del artista. Frustrado por la vanidad, Jarry no pudo soportar los resultados y rápidamente destruyó el lienzo, privando así a las audiencias de hoy de un vistazo en el mundo de dos precursores de mucho arte moderno.

9

Arco inclinado Richard Serra

El enorme arco inclinado del artista minimalista Richard Serra, que presentaba un acero de 2.5 pulgadas de espesor esculpido a 120 pies de largo y 12 pies de altura, fue encargado por organizaciones de arte con fondos federales para la Plaza Federal en la ciudad de Nueva York en 1981. A lo largo de los años, la escultura fue se opuso por razones de costo de mantenimiento (se había convertido en una atracción para los artistas de graffiti), conveniencia (dificultaba el movimiento alrededor de la Plaza) y por razones estéticas (muchos declararon públicamente que la obra era una monstruosidad). En 1985, se tomó la decisión de destruir la obra. Cuatro años y muchas batallas judiciales más tarde, el trabajo fue desechado por los trabajadores federales. Serra creía que la pieza alteraba la percepción visual del entorno del espectador. Desafortunadamente para Serra, la percepción pública de Tilted Arc parece ser que algo tan sólido como el acero se puede alterar en invisibilidad en la libra de un martillo.


8

Monumento perla

En Bahrein, Pearl Square se convirtió en el lugar de protestas radicales por la reforma democrática y la igualdad económica en febrero de 2011. En el centro de la plaza estaba Pearl Monument, una escultura masiva con seis arcos, que representan a los seis estados del Golfo que conforman el Consejo de Cooperación del Golfo. Sosteniendo una perla, símbolo de riqueza. Después de varias semanas de manifestaciones, el gobierno de Bahrein eliminó a los manifestantes a través del poder militar. La escultura, que había comenzado a tener un significado simbólico para los manifestantes y sus simpatizantes, fue destruida por el gobierno. Un trabajador de la grúa migrante murió aplastado durante la demolición del monumento.

7

Lonas de la serie Entablature Roy Lichtenstein

A principios de la década de 1970, el artista pop Roy Lichtenstein se tomó un descanso de apropiarse de cómics y comenzó a hacer lienzos basados ​​en entablatures. Las estructuras son molduras decorativamente colocadas horizontalmente sobre las columnas de los edificios. Lichtenstein copió diseños de fuentes grecorromanas en su estilo típico, dando a los motivos un toque moderno. Varios de los lienzos originales fueron alojados en una de las Torres Gemelas y fueron destruidos durante los ataques del 9/11.

6

Obras de Sandro Botticelli destruidas en la hoguera de las vanidades

Muchas obras de gran importancia para el arte occidental se han perdido en una serie de eventos denominados La Hoguera de las vanidades, una práctica iniciada por un sacerdote italiano a finales del siglo XV, en la que las obras de arte que representan temas o imágenes seculares o mitológicas consideradas pecaminosas fueron destruidas por el fuego. . Quizás la mayor pérdida de nuestra herencia cultural es la destrucción de varias pinturas de Sandro Botticelli que se basan en la tradición mitológica y pagana. El uso de Botticelli de los temas grecorromanos y paganos despertó el interés en las antiguas artes y ciencias que fueron cruciales para el desarrollo del Renacimiento. Es una gran privación que las obras suyas que permanecen después de los incendios sean en su mayoría meditaciones sobre temas religiosos y no los temas más estrictamente humanistas, mitológicos y sexuales de los que fue reconocido durante su vida.


5

Estudio después de Velázquez III Francis Bacon

Francis Bacon fue un gigante del arte moderno que dejó a sus críticos y al público en general asombrados por sus lienzos alucinatorios y viscerales. La serie Velázquez generalmente se considera no solo una de sus obras maestras, sino también una de las obras maestras del arte del siglo XX. Desafortunadamente, el mismo Bacon rara vez estaba satisfecho con su trabajo y también era propenso a los ataques de rabia llenos de alcohol en los que destruiría sus lienzos. El tercero en su histórica serie Velázquez fue una de las víctimas más notables de su desesperación.

4

Obras de Pablo Picasso presentadas en el Misterio de Picasso.

Henri-Georges Clouzet, director de cine negro, dirigió el documental El misterio de Picasso, en el que aparece el maestro del mismo nombre y sin camisa que crea dibujos y pinturas caprichosas. Filmado de una manera innovadora que permite a la audiencia ver las figuras simples, abstractas y poderosas de Picasso, que llegan a buen término con pinceladas, parece que el proceso fue más importante que el resultado tanto para el cineasta como para el artista. Todas las obras creadas para la película fueron destruidas al finalizarlas, por lo que no existirían en ninguna parte excepto en el celuloide. El gobierno francés declaró a los carretes un tesoro nacional.

3

Hombre en la encrucijada Diego Riveria

Por encargo de Nelson Rockefeller para crear un mural para la entrada al Rockefeller Center, a Diego Riveria se le dio el tema "hombre en la encrucijada", un sentimiento utópico elegido por Rockefeller para despertar ambiciones para un futuro político esperanzador en el espectador. Riveria tenía ambiciones por un futuro político muy diferente al de su patrón cuando pintó a dos héroes izquierdistas, Trotsky y Lenin, en medio de una multitud de trabajadores.Rockefeller exigió que se alterara la pintura, pero Riveria se negó. La pintura se cubrió con una cortina al terminar, un acto que se reunió con muchas protestas. A pesar de la protesta pública, el mural fue destruido por los trabajadores.

2

Natividad con San Francisco y San Lorenzo Caravaggio

El asombroso Nacimiento de Caravaggio, que demuestra las cualidades que lo han hecho tan venerado, su controversial naturalismo, el uso dramático de claroscuro, el uso de modelos imperfectos y la combinación de temas históricos, fue robado en 1969 de una iglesia en Sicilia, Italia. Se asume que el robo es obra de la mafia siciliana. Una antigua figura de la mafia que se convirtió en informante de la policía ha declarado que la pintura ha pasado por varias manos, y terminó almacenada en una granja donde fue destruida por animales. El propietario en ese momento quemó los restos de la pintura al descubrirla en restos. El FBI todavía está intentando recuperar la pintura y ha listado su valor en $ 20 millones de dólares.

1

Los Stonebreakers Gustave Courbet

La histórica pintura de Courbet conmocionó al público burgués en su debut en 1850 en el Salón de París. La obra maestra es una representación monumental del trabajo campesino humilde. Courbet había emparejado valientemente un tamaño de lienzo típicamente reservado para retratos reales o pinturas religiosas con un tema generalmente rechazado por los practicantes de arte de la época. Los Stonebreakers han demostrado ser enormemente influyentes por su audaz afirmación de que las actividades cotidianas son un tema aceptable para las obras de arte de alto nivel y para introducir la tendencia realista social en el arte visual. El lienzo original fue destruido durante el ataque aéreo de los militares estadounidenses en Dresde, Alemania, en 1945.