Top 10 de Arias de ópera horriblemente difíciles

Esta lista pretende hacer la ópera un poco más emocionante para aquellos que piensan que es aburrida. Si nunca ha intentado cantar un aria de ópera, inténtelo e intente hacer que su voz suene como los profesionales. No es fácil. Y aquí para su entretenimiento están las diez arias de ópera más increíblemente difíciles jamás escritas. Algunos de ustedes pueden saber, otros no. Se ha tenido mucho cuidado al seleccionar las mejores interpretaciones posibles de estas canciones de Youtube.

10

El General Mayor Moderno Los Piratas de Penzance

Este aria ha sido aceptado en la cultura popular, a diferencia de la mayoría de la ópera. Gilbert y Sullivan se hicieron muy ricos en el ámbito de la ópera cómica, y sus obras maestras son las óperas ligeras inglesas por excelencia: Los Piratas de Penzance, H. M. S. Pinafore, El Mikado, El Yeomen de la Guardia y un montón de otros. Es posible que no hayan inventado la idea moderna de un oficial naval británico impopalmente gay, pero lo alzaron a su pináculo. Los personajes no son en realidad homosexuales, no creas que este lister los considera así, pero ciertamente actúan de maneras hilarantemente afeminadas, y ninguno es más legendario que el General Mayor Moderno.

Su famosa canción llega al final del Acto I, y le informa a los piratas titulares que tiene un conocimiento increíblemente experto en absolutamente todo, excepto que su conocimiento es extrañamente insignificante: entonces puedo escribir un proyecto de ley de lavado en babilónico cuneiforme. todos los detalles del uniforme de Caractacus ". No se escribe con cuneiforme, porque es un lenguaje pictogramático. Carataco no llevaba más que un taparrabos.

La dificultad de esta canción no está en su rango, como es el caso con la mayoría de estas entradas, sino con la letra torcida y la velocidad vertiginosa con la que galopan hasta el final, y por lo tanto, esto se conoce como " Canción Patter ".

9

Largo al Factotum Il barbiere di Siviglia

http://www.youtube.com/watch?v=N6I98vVWcFA

La otra canción legendaria del patter, esta aún más reconocida mundialmente que # 10. Gioacchino Rossini no tenía a nadie en particular en mente para interpretar al personaje titular, pero este aria requiere un rango de barítonos bastante alto, y la mayor precisión en escalas, arpeggi y pronunciado italiano, especialmente al final, con la letra allegro vivace, " Bravo bravissimo! / Fortunatissimo per verita! ... Pronto prontissimo ... "etc.

La frase "Figaro, Figaro, Figaro!" Viene de este aria. Se espera que cada estrella de ópera barítona domine esta, y es la vara de medición por la cual la conciencia popular de la ópera juzga a todos los barítonos. [El cantante en este clip es Ettore Bastianini, probablemente el mejor barítono operístico que haya vivido, incluso más que Titta Ruffo, en mi opinión. Su interpretación y claridad en esta canción es impecable. Puedes ver una gran actuación en vivo de Bastianini aquí, que demuestra su actuación igualmente excelente; en esta actuación, Bastianini padecía un cáncer terminal de garganta que lo mataría dos años después. -jfrater].

8

Großmächtige Prinzessin Ariadne auf Naxos

La opereta de Richard Strauss no es particularmente popular hoy en día, lo cual es una verdadera pena. Zerbinetta canta este aria, "Alta y Poderosa Princesa", consolando a Ariadna, quien está atrapada en la isla de Naxos, esperando que Teseo regrese. El consuelo de Zerbinetta radica en su advertencia de que Ariadne se olvide de Theseus y encuentre un nuevo novio. Este aria tiene una duración aproximada de 10 minutos, un ejercicio muy sostenido en la técnica de la coloratura, pero la audiencia principal en realidad siseó después del primer acto, al final de la cual se produce este aria.

¿Por qué? Bueno, la respuesta más simple es probablemente que Strauss no compuso óperas con arias obvias separadas del resto de la ópera, al igual que los compositores italianos, etc. Strauss era un seguidor de Richard Wagner, cuyo trabajo no tiene muchos segmentos establecidos. Aparte del resto. Y como Wagner, Strauss es un gusto adquirido. No es tan fácil de disfrutar como, digamos, Rossini. Pero como con todas las piezas de habilidad, este aria es un punto culminante para disfrutar en el borde de su asiento.

7

Martern Aller Arten Die Entführung aus dem Serail

En esta obra maestra de Mozart, Konstanze es capturada por piratas y vendida al malvado harem de Pasha Selim para ser una prostituta. Mozart no nombró a Konstanze por su esposa, como a algunos les gusta creer. Constanze, la forma alemana de Constanza, era un nombre común en aquel entonces. El libretista, Christoph Bretzner, llamó a la damisela en apuros, pero la esposa de Mozart pensó que era un honor hilarante.

En esta aria, Konstanze informa a su criada, Rubia, que Selim tiene la intención de hacerle el amor a Konstanze, y si ella se niega a dar su consentimiento, la torturará en todo tipo de formas retorcidas. Mozart fue simplemente fantástico, ¿no? Porque la música es, como siempre parece ser, efervescente, llena de diversión y risas, alegre y sumamente entretenida, sin importar cuántas veces la escuches. En términos de dificultad, Mozart escribió el papel para Catarina Cavalieri, una de las mejores sopranos de la historia. Este aria está cargado con arpeggi, escalas y una gama extrema para una soprano de coloratura.

6

Di Quella Pira Il Trovatore

http://www.youtube.com/watch?v=veTWqkltGLA

Este derriba la casa. Giuseppe Verdi escribió este aria sin tener en cuenta si los tenores podrían manejar la poderosa actuación dramática requerida en él. La madre de Manrico, Azucena, está a punto de ser quemada en la hoguera. Cuando Manrico se entera, se enfurece de inmediato y reúne a todos sus soldados, y el aria tiene la intención de sonar más como él gritando de rabia que cantando. Este aria "solo" sube hasta la C alta, pero puede ser la C más alta inmortal en la ópera, y el tenor debe golpearlo de manera puntual, como tocar una campana.La duración por la que lo sostiene, y el rico timbre de su voz es lo que cada fanático de la ópera de dos bits espera durante aproximadamente 2 horas y media. El aria no puede sonar apretado o delgado. El tenor debe sonar como si tuviera músculo de sobra cuando terminó.

5

Mes amis, écoutez l'histoire Le postillon de Lonjumeau

Adolphe Adam no escribió este aria para ninguna estrella en particular, sino que simplemente hizo del papel uno de los papeles más altos del tenor en la ópera. Este aria está en forma de verso, no las arias de forma libre que suelen tomarse en las óperas. El postillón, o cochero, de Lonjumeau canta a los otros huéspedes en una posada, sobre la historia de un cochero, que se convirtió en rey de una isla tropical. Este aria alcanza una D alta, un paso completo por encima de la C alta, al final, e incluso los tenores superiores, como Pavarotti, Plácido Domingo, incluso Caruso, han tenido grandes dificultades para manejarlo bien. Pueden golpear la nota, pero no pueden insistir mucho en ella todo el tiempo que deseen. Nicolai Gedda es una leyenda en eso.

4

Credeasi, misera i puritani

http://www.youtube.com/watch?v=hZjcSJC123U

Vincenzo Bellini escribió el papel de Arturo en esta ópera para un amigo, Giovanni Rubini, el Enrico Caruso de su época. Requiere el extremo excesivo de F por encima de C alta, y casi todos los tenores registrados, incluso Luciano Pavarotti, han tenido que hacer trampa al usar su voz de falsete para golpearlo. Rubini pudo golpearlo con toda su voz en el pecho, y una vez lo hizo con tal poder que se rompió la clavícula. Sin mencionar que ocurre en casi la última escena, después de unas 2 horas y media de canto.

3

Ha, wie will ich triumphieren Die Entführung aus dem Serail

De lejos, el juego más bajo y más increíblemente galopante para un basso en toda la ópera, Mozart escribió este aria tan difícil como lo es para un amigo suyo, Ludwig Fischer, que tenía una gama muy amplia de basso profondo. El aria se produce cerca del comienzo del Acto 3, cuando Osmin captura a Belmonte y Pedrillo, y tiene la intención de que ellos y sus damas amantes sean torturados hasta la muerte. Baja a una D baja, dos octavas por debajo de la C media. La siguiente nota, después de mantener esta D baja en varias medidas, es un salto de octava.

La ópera es tan popular que ha sido traducida al italiano y al húngaro, entre otros idiomas, y la interpretación más increíble del aria en el registro pertenece a la única Ezio Pinza, en italiano, que nunca aprendió a leer música, pero memorizó Sus papeles por la oreja.

2

Der Hölle Rache Die Zauberflöte

Posiblemente la más famosa de todas las arias operísticas, debido a la música divina de Mozart, e igualmente debido a su dificultad increíblemente voraz: se tragará toda la coloratura soprano si su práctica o concentración decae por un instante. Popularmente se llama "el aria de la Reina de la Noche", pero como el personaje tiene más de un aria, es mejor referido por sus primeras palabras.

La reina quiere vengarse de Sarastro, y le da a su hija, Pamina, un cuchillo, y le hace jurar que matará a Sarastro por el dolor de su madre que la maldice si se niega. ¿El aria suena vengativo o malicioso? Tal vez un poco. Mozart no debe haber tenido mucha malicia contenida en él. Los famosos y difíciles pasajes suenan llenos de júbilo, felicidad, no malicia, ni odio, ni siquiera ira. Pero el análisis aficionado de este arquero del aria no hace nada para restar valor a su dificultad o impacto. El rendimiento en el clip anterior es absolutamente increíble, uno de los mejores que se haya grabado, el canto comienza alrededor de las 2:10.

1

Il Dolce Suono Lucia di Lammermoor

Por Gaetano Donizetti. El papel de soprano de coloratura de Lucía tiene que batir esencialmente con una flauta en la orquesta, en una escena cerca del final de la ópera (después de una gran cantidad de cantos de coloratura), en la que ella se volvió loca y apuñaló a su nuevo esposo, Arturo. Bucklaw. Donizetti compuso esta aria con el acompañamiento de una armónica de vidrio específicamente requerida, pero desafortunadamente se usa una flauta. Está escrito en Fa mayor y termina en una F alta por encima de C.

Cuando Lucía termina, su hermano, Enrico, entra y Lucía muere, aparentemente de pena. Después de esta hazaña sobrehumana del canto bel canto, el público se pregunta si Lucía se cayó de un golpe por el esfuerzo.

+

http://www.youtube.com/watch?v=Si7D5SW6b-U

Como barítono que trabajaba profesionalmente como cantante de ópera, yo (Jamie Frater) quería agregar una adición a esta lista. Rara vez escuchamos grandes arias de barítono, lo cual es una pena, ya que hay muchas que son realmente impresionantes y, por lo tanto, a menudo no aparecen en las listas relacionadas con la ópera. Afortunadamente, Flamehorse tiene un conocimiento suficientemente amplio de la ópera que no es cierto en esta lista. Pero el aria que es probablemente el más difícil para un barítono no suena para nada así. El aria al que me refiero es O Du Mein Holder Abendstern (Song to the Evening Star) de Tannhauser de Wagner. El aria es difícil en muchos niveles; el primero es que es de Wagner. Toda la música de Wagner es difícil por sus largas líneas que requieren un dominio del legato, una de las habilidades operísticas más difíciles de desarrollar. Este aria luego agrega una línea lentamente espeluznante en una parte muy incómoda del rango de barítono. Simplemente va y va. En mi carrera profesional canté muchas arias difíciles de Verdi, pero nunca alcancé el nivel de poder dominar ninguna de las arias de Wagner. Escucha esto hasta el final, ya que es muy hermoso.