Top 10 mejores conciertos de piano

Un concierto para piano es una composición en la que un piano solista (o clave) está acompañado por un gran conjunto de otros instrumentos (generalmente una orquesta completa pero no siempre). Esta lista muestra 10 de los mejores (con una entrada de bonificación adicional de JFrater). Los criterios para la inclusión y clasificación de las entradas son el arte musical, el arte técnico, el poder pianístico, el equilibrio entre el piano y la orquesta y la influencia histórica.

10

No. 2, C menor, op. 18 Sergei Rachmaninoff

Posiblemente la pieza más famosa de Rachmaninoff, junto con su Prelude en C # menor (que en realidad se cansó de actuar en público). Rachmaninoff es uno de los pocos compositores clásicos de la historia que tuvo una verdadera triple amenaza: compositor, intérprete y director de clase mundial. Por lo tanto, cuando se trataba de componer para su propio instrumento, no tiró ningún golpe. Sabía lo que un pianista de formación clásica debería poder hacer, y con manos gigantescas que podían estirar un 13º en el teclado (la mano del hombre promedio apenas puede manejar un 10º), incorporó muchos acordes igualmente gigantescos en su música. Este concierto comienza con una melodía de conducción, muy atmosférica, casi como de ensueño. Como es típico de sus obras, el último movimiento termina con un momento de euforia.

Estos acordes de 10 dedos son una de las principales tarjetas de llamada de su música, una de las razones por las que puede reconocer su música después de solo unos pocos compases. Su segundo concierto fue su primer trabajo sobresaliente en mucho tiempo, después de una serie de esfuerzos mediocres, y esta mediocridad lo estaba llevando a la depresión porque sabía que era mucho mejor de lo que los críticos le harían creer. Ellos criticaron su 1er concierto. Su primera sinfonía fue ridiculizada notablemente por César Cui, de los "Cinco Grandes" rusos, quien afirmó que solo los músicos terribles que murieron y que se fueron al Infierno disfrutaron y que iban al Infierno, donde tendrían que escucharla para siempre.

Rachmaninoff fue sensible a las críticas, y dichos comentarios, repetidos por Leo Tolstoy (quien también consideraba a Beethoven horrible), junto con el repentino suicidio del mentor y amigo de Rachmaninoff, Tchaikovsky, lo condujeron a 3 años de depresión clínica y bloqueo del escritor. Finalmente lo superó con la ayuda de Nicolai Dahl, quien lo hipnotizó y repitió una y otra vez: “Eres un gran compositor. Vas a componer buena música ".

9

Concierto para clavecín n. ° 1, BWV 1052 J. S. Bach

No es un truco incluir este, ya que aunque Bach lo escribió para el clavecín (porque el piano se había inventado recientemente y todavía no era un muy buen instrumento), hoy se toca al menos con tanta frecuencia en el piano. . Ese es uno de los aspectos más sorprendentes de la música de Bach, y una brillantez que ningún otro compositor puede afirmar: su música se puede tocar con la misma eficacia en cualquier combinación de instrumentos; no se pierde musicalidad; La suya es, por lo tanto, la música más pura que jamás se haya escrito, y si la calidad de percusión del piano no se tomara en cuenta, esta sería la primera en la lista.

Bach originalmente lo anotó para violín solo, y luego lo volvió a calificar para teclado. Como es típico de su música, es extremadamente complejo, con una armonía polifónica del más alto nivel y severas demandas técnicas, que Bach podría lanzar con un arte pulido. También merece un lugar en la lista porque es el primer concierto verdaderamente solo, al menos en el espíritu del solista capaz de presumir.

8

Concierto en la menor, op. 16 Edvard Grieg

Este tiene la distinción de ser jugado por primera vez por el propio Franz Liszt. No en público, pero cuando Grieg se lo trajo para su aprobación. Liszt y él se conocieron en Roma en 1870, y Liszt le pidió que lo tocara, pero Grieg dijo que aún no lo había practicado, por lo que Liszt lo leyó todo, incluso tocando las partes orquestales.

Liszt lo felicitó de inmediato, especialmente por la gran nitidez en la escala final que se ejecuta al final del primer movimiento. Es uno de los conciertos más populares hoy en día, siendo bastante fácil de interpretar en comparación con los otros en esta lista, y en la relativa menor de Do Mayor. Esta tecla permite que la música haga un uso excelente de la nota más baja en el piano. El segundo movimiento es uno de los más bellos jamás escritos, y una pieza de la cual Grieg estaba particularmente orgulloso. Pretendía recordarle al oyente una cascada verde.

7

No. 4, Sol mayor, op. 58 Ludwig van Beethoven

Incluso hoy en día, hay bastantes críticos y musicólogos, así como artistas, que consideran este el mejor concierto de Beethoven. Este interlocutor no está tan convencido, pero lo que Beethoven hace brillantemente en este es el equilibrio prístino de melodía, desarrollo, técnica, musicalidad y equilibrio entre solista y orquesta.

Beethoven es conocido por temas cortos con motivos que podrían convertirse en la mejor forma de música que nadie. Hizo mucho de poco. Pero de vez en cuando, al igual que con su "Ode to Joy", podía imaginar una melodía tan lírica como la de Mozart. Lo mismo ocurre con este concierto, y sin embargo, el desarrollo adecuado de tales melodías líricas es extremadamente difícil de reunir para los compositores, como lo demuestra la historia de la música. Mozart opinó que si puedes componer una buena melodía, la parte difícil habrá terminado. Siempre que una excelente melodía y un excelente desarrollo se encuentran, es una obra maestra, y es precisamente por eso que este concierto es uno.

El momento más notable es en la cadenza al final del segundo movimiento. Beethoven lo escribió él mismo, pero dejó la cadencia del primer movimiento para ser improvisado por el artista.Marcó la cadencia del segundo movimiento "una corda". En los pianos de hoy, llamamos a esto el pedal suave, que cambia los martillos de las tres cuerdas de cada nota a solo una de cada una. Pero en la época de Beethoven, este pedal en realidad cambiaba los martillos a una o dos de las tres cuerdas de cada nota, a discreción del compositor, e indicó a la cadenza que aprovechara al máximo esta capacidad, "debido e poi the corde (dos y luego tres cuerdas) "durante el trino de apertura, y" debido poi una corda (dos entonces una cuerda) "durante el final. Hoy en día, solo se puede hacer en un piano de época de la época de Beethoven.

6

Núm. 1, bemol menor, op. 23 Peter Ilyich Tchaikovsky

Hoy en día, posiblemente este sea el concierto más famoso de esta lista, desde que Liberace prácticamente lo usó como su tema principal durante años, incluso tocando la obertura inicial con las teclas de un piano gigante al costado de su piscina. Tchaikovsky podía tocar el piano, pero no tenía la suficiente práctica para interpretar esta pieza. Para un compositor supremo, esto no es una muleta. Como todos los grandes, Tchaikovsky escribió en un escritorio, no sentado en un piano.

Este concierto fue muy atrevido para su época, especialmente desde que Tchaikovsky lo dedicó a su amigo y magnífico leyenda del piano Nikolai Rubinstein, el hermano de un pianista aún mayor, Anton. Nikolai era un maestro absoluto de la música de piano de Mozart, y su estilo de interpretación no podría haber sido más adecuado para esas obras alegres y técnicamente refinadas. Anton fue el que rompió las cuerdas cuando practicaba.

Este concierto habría sido perfecto, por lo tanto, para el estreno de Anton, pero Tchaikovsky estaba más cerca de Nikolai y Nikolai casi siempre estrenaba sus nuevos trabajos. Desafortunadamente, cuando leyó la partitura, la arrojó con disgusto y procedió a criticar duramente a Tchaikovsky por lo que denominó "un concierto contra el piano". Era demasiado grandilocuente para su gusto. Tchaikovsky, por supuesto, se sintió ofendido por esto, pero años más tarde Nikolai se le acercó y le pidió perdón, explicándole que le había tomado tanto tiempo calentarse. Después de eso, lo realizó todo el tiempo.

Tiene el pasaje más famoso de las octavas en el repertorio de piano, en el 1er movimiento. Se necesita un verdadero músico para tocarlos correctamente pero no para presumir corriendo a través de ellos. Hay un segundo pasaje de octava en el 3er movimiento. La parte más famosa de toda la pieza, sin embargo, es la apertura, una juerga extática de música ultra-romántica de uno de los más románticos de la era romántica. Y esta obertura ni siquiera tiene la primera melodía en ella. Conduce a la 1ª melodía. El primer movimiento también termina de forma extravagante con uno de los pocos casos de cadencia 1-4-1, cuando 1 acordes (tónica) y 5 acordes (dominantes) son casi todo lo que escuchas al final de una pieza musical. El acorde 4 se llama el subdominante.

5

No. 21, C mayor, K. 467 W. A. ​​Mozart

En términos de musicalidad, éste ocuparía el segundo lugar en esta lista detrás del número 9, pero estamos examinando igualmente todos los aspectos del concierto para piano, y en términos de poder pianístico, este concierto es bastante cariñoso. Mozart no es conocido por la música grandilocuente, aunque ciertamente escribió algo. La frase que suele aparecer (si perdona la referencia de Dios) es: “Bach nos dio la Palabra de Dios. Mozart nos dio la risa de Dios. Beethoven nos dio el fuego de Dios.

Este concierto es típico de esa calidad despreocupada y feliz para la que Mozart es legendario. Sin embargo, la tecnicidad y la musicalidad de esta requieren un pianista con una técnica terminada, especialmente en digitación presto legato. El segundo movimiento se usa con gran efecto en la película "Elvira Madigan", y ahora el concierto es a veces apodado así. Beethoven, Haydn y Hummel asistieron a una o más de las presentaciones de Mozart de esta pieza, y todos estuvieron de acuerdo en que su técnica, especialmente en la mano derecha, era impecable, con los pasajes de ejecución en el tercer movimiento tan ininterrumpidos como un río. .

4

No. 3, D menor, op. 30 Rachmaninoff

Con mucho, el concierto más técnicamente difícil jamás escrito para cualquier instrumento, que requiere un poder pianístico extremo. Vladimir Horowitz, uno de sus mejores intérpretes grabados, lo llamó "elephantine". Al igual que en su Segundo Concierto, la música de este refleja sus manos, con muchos de los acordes grandes y gordos.

Su cadenza original para el primer movimiento está llena de estos acordes masivos y el pianista debe golpear el piano hasta la muerte para entregarlo con el carácter leonino apropiado. Una de sus mejores grabaciones es la de Lazar Berman, quien no se apartó de sus demandas. El primer movimiento se basa en múltiples clímax, luego se extingue silenciosamente en un segundo movimiento exuberante y ventoso. Luego, de acuerdo con su reputación, Rachmaninoff lo acelera para un final de asalto en el tercer movimiento.

3

Concierto en la menor, op. 54 Robert Schumann

Una de las entradas más refinadas de esta lista, y el trabajo por excelencia del repertorio de conciertos para piano romántico. Todo el trabajo se basa en un tema de 4 notas. Desciende en menor como tema principal del 1er movimiento. En la 2ª, asciende en mayor. Schumann lo varía aún más en el tercero. Es, por lo tanto, algo así como un trabajo cíclico, con la intención de explorar completamente todas las posibilidades de una melodía. La obra cíclica más monumental jamás compuesta es el Arte de la fuga, de Bach, quien tuvo una gran influencia en Schumann.

Su esposa, Clara, la mejor pianista femenina de la historia, se estrenó este 1 de enero de 1846. Es posible que Grieg haya sido influenciada directamente por él al componer su propia pieza, # 8. Ambos están en la misma tecla de apertura, y ambos comienzan con un acorde orquestal, seguido por el solista descendente.Este se ubica en el número 3 debido a su carácter romántico puro, el arquetipo de todos los años 1800 y la extrema complejidad musical. Combina los dos y necesitarás, como dijo una vez Artur Rubinstein, "Nadie menor de 40", si quieres que se juegue de manera efectiva.

2

No. 2, bemol mayor, op. 83 Johannes Brahms

Desafortunadamente, el mismo Brahms nunca fue grabado tocando este, pero sus poderosas actuaciones siempre derribaron la casa. Era bajo, pero era musculoso y podía impartir fácilmente su amplio peso corporal a los pasajes fuertes. Este concierto hoy se considera posiblemente tan difícil como el 3er de Rachmaninoff, no tanto por la técnica como por el hecho de que un pianista diminuto se encuentre en una grave desventaja para superar a la orquesta completa.

Es una pieza atronadora todo el camino, en 4 movimientos, no en 3. El primer movimiento tiene un pasaje que suena muy parecido al Himno de batalla de la República, que es una coincidencia total, y luego termina con un auge de trino doble. , en el que el pianista agrega otro dedo, luego otro, cada vez más fuerte a medida que la orquesta se hincha, y el piano debe escucharse sobre él todo el tiempo.

1

No. 5, mi bemol mayor, op. 73 Beethoven

http://www.youtube.com/watch?v=SoOR3rLUaeM

Hay dos historias de cómo obtuvo su apodo, "Emperador". Una de ellas es que durante su estreno en Viena, un oficial del ejército francés comentó entre la audiencia, "C'est l'empereur de concerti!" O "Este es el emperador de ¡Concierto! ”La otra historia, y probablemente la correcta, es que el publicista de Beethoven en Londres, Johann Cramer, le dio el nombre.

Se estrenó por primera vez el 28 de noviembre de 1811 en el Gewandhaus de Leipzig con Friedrich Schneider en el teclado. A estas alturas, Beethoven era demasiado sordo para hacerlo él mismo, pero ciertamente quería hacerlo. Solía ​​jugar demasiado rápido por la emoción. Unos meses más tarde, Carl Czerny, de 12 años, alumno de Beethoven y más tarde profesor de Franz Liszt, lo estrenó en Viena. Se dice que Czerny jugó magníficamente, y esto se apoya en el hecho de que Beethoven no le habría permitido matarlo.

Jugar una obra de arte tan difícil a los 12 años es, hoy en día, casi desconocido. Este fue uno de los primeros conciertos, junto con el 4º de Beethoven, que rompió con la tradición clásica de una larga introducción orquestal que precede al solista. En su lugar, comienza con la orquesta que declara la clave y el piano se une sin miedo a las carreras y trinos a escala de cadenza.

El 3er movimiento es, por supuesto, tan fantástico como el 1º, pero el 2º es una de las piezas de música más hermosas y poéticas jamás escritas, el romance sin adulterar, el piano y la orquesta como amantes, y con mucho el movimiento lento más fino. Todos los conciertos. Rudolf Serkin tiene, bajo la dirección de Leonard Bernstein, un reclamo de la mejor grabación de la misma.

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Concierto para piano y orquesta de cuerdas Alfred Schnittke

Como amante de la música clásica contemporánea y moderna, creo que es justo añadir a la lista de conciertos de Flamehorse al incluir un concierto para piano de mi compositor favorito, Alfred Schnittke. Schnittke compuso de una manera muy ecléctica, usando citas de otros grandes compositores del pasado, pero siempre agregando su propio estilo. Este concierto demuestra que el arte de componer el concierto está lejos de morir. Es una pieza musical increíblemente emotiva y emotiva. Si te gusta esto, te encantará todo por Schnittke. Definitivamente te recomiendo escuchar más de su música.