Las 10 mejores obras de arte extrañas

ADVERTENCIA: Aquí se ofrece contenido adulto y sorprendente. Este artículo muestra algunas de las obras de arte más extrañas de la historia moderna. El arte ha avanzado mucho más allá del concepto de estructuras reconocibles a imágenes completamente extravagantes (y con frecuencia de pesadilla). Ver para creer, así que aquí está la lista:

1. La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien que vive [Wikipedia]

Artista: Damien Hirst

Damien Hirst (nacido el 7 de junio de 1965) es un artista inglés y el más destacado del grupo que se ha denominado "Jóvenes artistas británicos" (o YBAs). Dominó la escena artística en Gran Bretaña durante la década de 1990 y es reconocido internacionalmente. La muerte es un tema central en su obra. Es mejor conocido por su serie de Historia Natural, en la que se conservan, a veces se cortan, animales muertos (como un tiburón, una oveja o una vaca) en formaldehído.

Su obra icónica es La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien vivo, un tiburón tigre de 14 pies sumergido en formaldehído en una vitrina. Su venta en 2004 lo convirtió en el segundo artista vivo más caro después de Jasper Johns. En junio de 2007, Hirst se convirtió en el artista vivo más caro con la venta de un botiquín, Lullaby Spring, por £ 9,65 millones en Sotheby's en Londres.

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2. mi cama [Wikipedia]

Artista: Tracey Emin

Tracey Emin RA (nacida el 3 de julio de 1963) es una artista inglesa de origen turcochipriota, uno de los conocidos como britartists o YBAs (Young British Artists). Ella ha logrado igualar, si no superar, a Damien Hirst entre los YBA en términos de notoriedad entre el público en general.

Un arrebato de borrachos en una discusión de Channel 4 TV, y My Bed, una instalación en la exhibición del Premio Turner 1999, que consiste en su propia cama sucia sin hacer, con condones usados ​​y ropa interior manchada de sangre, ambos causaron furor en los medios.

3. doblarlo [Wikipedia]

Artista: Gilbert y George

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Gilbert Prousch (o Proesch) (nacido en San Martín (San Martino), Italia, 11 de septiembre de 1943) y George Passmore (nacido en Devon, Inglaterra, el 8 de enero de 1942), más conocidos como Gilbert & George, son artistas. Han trabajado casi exclusivamente como pareja. Los dos se reunieron por primera vez el 25 de septiembre de 1967 mientras estudiaban escultura en la Escuela de Arte St Martins, ahora Central Saint Martins College of Art and Design, una de las seis universidades de la Universidad de las Artes, Londres.

Fueron conocidos inicialmente como artistas de performance. Mientras aún eran estudiantes, hicieron The Singing Sculpture (1970), para lo cual se cubrieron con pintura dorada metalizada, se pararon en una mesa e imitaron una grabación de la canción de Flanagan y Allen "Underneath the Arches", a veces durante horas a la vez.

4. Muñecas [Wikipedia]

Artista: Hans Bellmer

Hans Bellmer (1902 Kattowitz, Silesia, 23 de febrero de 1975, París, Francia) fue un artista, mejor conocido por las muñecas femeninas pubescentes de tamaño natural que produjo a mediados de los años treinta. También es comúnmente considerado, en el mundo del arte, como un fotógrafo surrealista. Desde 1926 había estado trabajando como dibujante para su propia empresa de publicidad. Inició su proyecto de muñeca para oponerse al fascismo del Partido Nazi declarando que no haría ningún trabajo que apoyara al estado alemán.

La muñeca de Bellmer se desarrolló a partir de una serie de tres eventos en su vida personal: conocer a un hermoso primo adolescente en 1932; Asistir a una representación de Cuentos de Hoffmann de Jacques Offenbach (en la que un hombre se enamora trágicamente de un autómata); y recibiendo una caja de sus viejos juguetes. Después de estos acontecimientos comenzó a construir su primera muñeca.

5. Cadaver 3 [Wikipedia]

Artista: Gunther Von Hagens

Gunther von Hagens (n. Gunther Liebchen, 10 de enero de 1945) es un polémico anatomista alemán que inventó la técnica de plastinación para preservar especímenes y está muy involucrado en su promoción. Desarrolló la exposición Body Worlds de cuerpos humanos y partes del cuerpo. Von Hagens tiene un marcado acento alemán y usa un sombrero negro durante sus videos instructivos de disección de cadáveres.

En enero de 2004, la revista alemana de noticias Der Spiegel informó que von Hagens había adquirido algunos cadáveres de prisioneros ejecutados en China; respondió que no sabía el origen de los cuerpos y continuó a incinerar varios cadáveres en disputa. Los fiscales alemanes se negaron a presentar cargos, y Von Hagens recibió una orden interina contra Der Spiegel en marzo de 2005, lo que impide que la revista afirme que Body Worlds contiene los cuerpos de los prisioneros ejecutados.

6. Muerte II [Wikipedia]

Artista: Jack and Dinos Chapman

Jake Chapman (nacido en 1966) y Dinos Chapman (nacido en 1962) son hermanos y artistas conceptuales ingleses que trabajan casi exclusivamente en colaboración entre sí. Llegaron a la fama como parte del movimiento de Jóvenes Artistas Británicos promovido por Charles Saatchi. En su carrera temprana trabajaron como asistentes de Gilbert y George.

Los hermanos Chapman fueron nominados para el Premio Turner en 2003. Además de incluir Insult to Injury, su exhibición del Premio Turner debutó con dos nuevas obras, Sex and Death. El sexo hacía referencia directamente a su obra anterior Grandes hechos contra los muertos. La obra original muestra tres cadáveres desmembrados que cuelgan de un árbol. El sexo muestra el mismo escenario, pero en un estado de deterioro elevado.

7. Janet

Artista: Clare Shenstone

Clare Shenstone completó su maestría en el Royal College of Art en 1979. Le dijeron que un "visitante distinguido" había estado mirando su programa de licenciatura y dejó su número de teléfono.Ella llamó por teléfono: fue Francis Bacon, quien dijo 'Me encanta tu trabajo'. Quería hacerlo en una pieza en particular titulada 'Janet', este había sido el primer intento de la artista en lo que ella llama 'cabezas de tela'.

Durante los siguientes dos años, pasó mucho tiempo con Bacon, haciendo más de cincuenta bocetos de óleo, gouache, pastel y lápiz de él. Desde entonces, Clare ha exhibido ampliamente en Londres y ha completado muchas otras comisiones notables, incluyendo retratos de Zöe Wanamaker, Ronald Harwood y David Bowie.

8. fuente [Wikipedia]

Artista: Marcel Duchamp

Fuente es una obra de 1917 de Marcel Duchamp. Es una de las piezas que llamó readymades (también conocida como arte encontrado), porque utilizó un objeto ya existente: en este caso, un orinal, al que tituló Fuente y firmó R. Mutt. Marcel Duchamp había llegado a los Estados Unidos menos de dos años antes de la "creación" de Fountain, y se había involucrado con Dada, un movimiento cultural antirracional y artístico en la ciudad de Nueva York.

Al igual que el uso de la palabra "Dada" para el movimiento artístico, el significado (si existe) y la intención de la firma "R." Mutt "es difícil de precisar con precisión. Mutt y Jeff fue un popular cómic contemporáneo. No está claro si Duchamp tenía en mente el "armut" alemán (que significa pobreza), pero sí afirmó que la "R" inicial significaba "Richard", que es una jerga en francés para "bolsas de dinero". También se sugiere que R. Mutt sea un juego de R. Mott, la compañía que produjo las tuberías de alcantarillado de París.

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9. Inocencio X avec viande [Wikipedia]

Artista: Francis Bacon

Francis Bacon (28 de octubre de 1909 - 28 de abril de 1992) fue un pintor figurativo irlandés gay. Era un descendiente colateral del filósofo isabelino Francis Bacon. Su obra de arte es bien conocida por sus imágenes atrevidas, austeras y, a menudo, grotescas o de pesadilla. El filósofo Gilles Deleuze ha contribuido enormemente a la interpretación de la obra de Bacon.

Este trabajo, completado y entregado a la galería de Bellas Artes en febrero de 1953, de "Estudio después del Retrato de Velázquez del Papa Inocencio X" (1953), Bacon dijo: "Quería pintar una cabeza como si estuviera doblada sobre sí misma, como la pliegues de una cortina ”. El retrato de Tiziano del cardenal Filippo Archinto (c.1551-1562) se cita a menudo como un antepasado de este dispositivo.

10. Vanitas: vestido de carne para un anoréxico albino [Wikipedia]

Artista: Jana Sterbak

Jana Sterbak (nacida en 1955) es una artista canadiense mejor conocida por sus obras elaboradas a partir de carne. Dos esculturas, Vanitas: Flesh Dress for an Albino Anorectic (1987) y Chair Apollinaire (1999), fueron obras cuyo medio principal era el filete de costado curado.

Las obras de Sterbak tratan principalmente sobre cuestiones de poder, sexualidad y control, y también explora la relación entre la humanidad y la tecnología que ha creado. Sus vidas estándar: resumidas se exhibieron en el centro de Newcastle-upon-Tyne en septiembre-octubre de 1990.

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