Otras 10 historias interesantes detrás de composiciones clásicas

En relación con la lista "10 Historias interesantes detrás de composiciones clásicas", es triste que tantas personas hayan encontrado que es aburrido. Estas son otras 10 grandes piezas con 10 grandes historias, con la esperanza de difundir el regalo divino que es la música clásica. En ningún orden en particular:

10

Il Barbiere di Siviglia Rossini

http://www.youtube.com/watch?v=LFt-iSxjmGs

La mayoría de la gente conoce al barbero de Sevilla a través de la ópera de Gioachino Rossini. Sin embargo, la mayoría de los estudiantes que no son de la música no sabrían que en la vida de Rossini, el compositor Giovanni Paisiello había escrito otro Il Barbiere di Siviglia. Fue un gran éxito en la comunidad musical, y fue aclamado como la obra maestra de Paisiello. En 1816, cuando se estrenó Rossini's Barber, los partidarios del viejo Barber asistieron al estreno, abucheando en voz alta para que no se escuchara nada de la música de Rossini, ni siquiera metiendo a escondidas a un gato en el escenario. Sin embargo, el tiempo ha filtrado Filiel de Paisiello y Rossini emergió triunfante.

9

Messa da Requiem Verdi

El maestro Rossini murió en 1868. Para honrar sus contribuciones a la escena de la ópera italiana, el también gran compositor de ópera Giuseppe Verdi agrupó a los principales compositores italianos para escribir un movimiento cada uno de una Misa de Requiem, que se publicará como Messa per Rossini. Sin embargo, solo 9 días antes del estreno, el proyecto fracasó. El decepcionado Verdi, que había escrito el movimiento Libera Me, terminó su amistad con el conductor. 4 años después, cuando murió el escritor Alessandro Manzoni, Verdi utilizó Libera Me y escribió los movimientos restantes de la Misa de Requiem, formando su ardiente y temible Messa da Requiem.

8

Das Lied von der Erde Mahler

En la época de Mahler, había un temor persistente entre los compositores de la Maldición de la Novena. Beethoven murió con solo 9 sinfonías completadas, y varios otros compositores como Bruckner y Dvorak también tienen solo 9 sinfonías. En las palabras de Schoenberg, "Parece como si algo nos pudiera ser impartido en la Décima que aún no deberíamos saber, para lo cual no estamos listos". Mahler estaba especialmente aterrorizado de escribir su propia novena. Por lo tanto, después de su octavo, combinó dos de sus formas más competentes, la sinfonía y la canción artística, y creó un "Ciclo de canciones sinfónicas". Este es el Das Lied von der Erde, la canción de la Tierra. Con esto, Mahler procedió a escribir su noveno, creyendo haber roto la maldición. Lamentablemente, murió con su décima incompleta.

7

Missa Papae Marcelli Palestrina

La tercera sesión del Concilio de Trento se celebró en 1562-1563. Este concilio fue convocado por el Vaticano para reformarse en contra de la reforma de Martín Lutero. Entre las muchas reformas, se programó la abolición de la polifonía en las iglesias, volviendo al canto gregoriano monofónico. En Canon 8, declaró que "toda la manera de cantar en los modos musicales debe calcularse para que no produzca un placer inútil para el oído". Esta es una reacción hacia la música de iglesia polifónica extremadamente complicada que existe en el tiempo. Aunque es más agradable estéticamente, las palabras cantadas ya no se podían distinguir, y la iglesia sintió que sacó a la religión de la misa. Palestrina, según la leyenda, luego escribió la Missa Papae Marcelli para demostrar cómo la polifonía también puede ser clara. Este asombroso uso de la polifonía convenció al Consejo de que aceptara la polifonía en las iglesias.

6

El bien temperado Clavier Bach

http://www.youtube.com/watch?v=a0h7UJgVZGk

Ahora que podemos tocar todas las teclas en un piano, lo damos por sentado. En la época renacentista-barroca, todos los teclados estaban afinados al temperamento igual. Es que cada nota tiene una frecuencia específica. Al hacerlo, un A en C mayor sería diferente de un A en D mayor. Esto significaba que solo se podían tocar ciertas teclas en un teclado. Afinación bien temperada se introdujo para resolver este problema. Se hizo un compromiso para que, aunque un poco fuera de tono, todas las teclas pudieran tocarse en un teclado. Esta puesta a punto sobrevivió a este mismo día. Sin embargo, en la época de Bach, los compositores todavía se sentían cómodos solo con las claves más conservadoras. Para esto, Bach escribió los dos libros del Clave bien temperado, escribiendo un preludio y una fuga para cada clave, desde la mayor a la menor de G-sharp. Con estos 48 preludios y fugas en las 24 claves posibles, Bach demostró los méritos de las claves más oscuras.

5

Sinfonía no.45, el "Adiós" Haydn

Franz Joseph Haydn fue un compositor de la corte al servicio del Conde Esterházy. Un verano en particular, el conde se quedó en su palacio de verano durante mucho más tiempo de lo previsto. Los músicos que formaban parte de la comitiva se vieron obligados a dejar su libido indómito y sus esposas en casa, y se sintieron extremadamente frustrados con la prolongada estadía del conde. Haydn, empatizando con los músicos, decidió ayudarlos a convencer al Conde de que regresara. En el último movimiento de esta sinfonía, los músicos salen uno por uno, acumulando sus partituras y saliendo del escenario. Esto continúa durante bastante tiempo, hasta que por fin solo dos violines terminan la sinfonía. El conde, tomando la pista, ordenó regresar poco después.

4

Soy Abendrot Richard Strauss

Richard Strauss vivió una época turbulenta. En medio de toda la música revolucionada, con el serialismo en Austria y el impresionismo en Francia, Strauss mantuvo un estilo tradicional de música romántica. Esto, desafortunadamente, trajo muchas críticas. Viviendo en la Alemania nazi, incluso escribiendo la fanfarria para los Juegos Olímpicos de Berlín, fue criticado aún más por personas que apoyan y denuncian al Partido Nazi. Al final de su vida, se encontró con el poema Im Abendrot, que aparentemente tuvo un gran efecto en él. Pronto compuso una Lied (canción de arte) basada en este poema.A lo largo de la mentira, hay muchas alusiones a su propia vida. Se anota para una voz de soprano, y la esposa de Strauss era una soprano. Las partes de cuerno prominentes se derivan de su padre, un jugador de cuerno. Al final, citó el tema 'Transfiguración' de su composición hace 60 años, Muerte y Transfiguración. Entre los disturbios de su vida, su última composición mostró mucha pureza y calma, como si Strauss estuviera listo para morir. Las palabras de J.K.Rowling vienen a la mente: "abrazó a la muerte como un igual y como un amigo". The Lied se publicó junto con otras tres canciones como "Four Last Songs".

3

Der Ring des Nibelungen Wagner

Escrito por uno de los compositores más despreciables y desagradables, el ciclo del anillo es una de las piedras angulares indiscutibles de la ópera. Wagner había compuesto este ciclo, que consta de cuatro óperas, como un ejemplo de su visionario Gesamtkunstwerk (obra de arte total). De esta forma, se presentarán las grandes artes de la poesía, la estética, el baile y sobre todo la música. Wagner cree que esto uniría a todos los alemanes, en una celebración unificada de su arte excepcional. ¿Suena familiar? No es una coincidencia que después de la muerte de Wagner, su música continuó floreciendo bajo el patrocinio del propio Hitler. Con la derrota y la condena final de todo lo nazi, la música de Wagner parece haber sobrevivido, incluso manteniendo su posición respetable en las artes. Parece que los humanos son capaces de separar la buena música y el arte de la política fea.

2

Sinfonía nº 7, “Leningrado” Shostakovich

Cualquier estudiante respetable de Historia le diría que la Batalla de Leningrado (ahora San Petersburgo) fue un largo y arduo asedio de la capital soviética por parte del ejército nazi de Hitler. Junto con la Batalla de Stalingrado, Leningrado vería una de las mayores pérdidas de vidas y devastación de una ciudad experimentada por los soviéticos. Dmitri Shostakovich se encontraba en la ciudad en el momento del asedio. Escribió esta sinfonía originalmente para saludar a los héroes de Leningrado que permitieron a la capital del mundo comunista mantenerse en pie. Era tan popular como un símbolo de la Resistencia alemana que se jugaba a menudo en los Estados Unidos y el Reino Unido, a pesar de ser firmemente anticomunistas. Después de que pasaron los años, Shostakovich reveló su intención secreta de denunciar la negligencia de Stalin en la ciudad. Como dijo Shostakovich, "Stalin lo destruyó y Hitler lo terminó". Esto es particularmente conmovedor en el primer movimiento, con una marcha sincopada e irregular que se escucha en medio de un tema más tranquilo. Se piensa que esto simboliza al ejército soviético que marcha por las calles de Leningrado, y Shostakovich lo retrató de una manera sarcástica que obviamente denuncia al ejército.

1

Fiesta de Belsasar Walton

Una obra maestra del siglo XX que, desafortunadamente, es ampliamente ignorada. Tengo la suerte de haber cantado en el estreno asiático de esta pieza. La pieza fue llevada como una pequeña comisión por la BBC, a su estructura masiva. Requiere 2 coros, un semi coro, una gran orquesta, una gran sección de percusión, un órgano y dos bandas de música. Beecham, conductor de la pieza, instó a Walton a agregar tantos instrumentos como sea posible. "Como nunca más oirás la cosa, muchacho, ¿por qué no tiras un par de bandas de música?". El resultado es un viaje emocional masivo a través de la historia de Belsasar, que se hizo eco de la orquesta. El mismo Walton nunca tomó el trabajo en serio. Se refirió al solo Barítono, que enumera las muchas riquezas de Babilonia como la "lista de compras". En una parte, los cantantes gritan una palabra "¡Matado!". Durante un concierto, Walton anunció que iba a dirigir una parte de la Fiesta de Belsasar. A su paso, el coro gritó esta palabra, y Walton salió del escenario con el solo de barítono que no cantó una palabra, a truenos aplausos. La naturaleza sangrienta y vengativa del libreto hizo que la iglesia anglicana no la reconociera durante muchos años.